《a小调大提琴协奏曲》反映了舒曼性格中最为动人的一面丨协奏曲赏析系列⑨
舒曼《a小调大提琴协奏曲》
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舒曼的这部大提琴协奏曲反映了他性格中最为动人的一面。从头到尾都是发自内心的典雅。一位作曲家当他的情感出自内心深处，其敏锐的想象力得到最大发挥时，其作品越感人。就在创作这部大提琴协奏曲的一个月前，舒曼和妻子克拉拉从德累斯顿移居到杜塞尔多夫。他们两人对新的环境满心欢喜。这样欢欣的成果便是其《莱茵》交响曲和这部大提琴协奏曲。
该作品创作于1850年，是舒曼晚年的作品。除了在技巧上为演奏者提供多方面的用武之地外，更为重要的是，作曲家仿佛要通过它表现一个更为深奥而宽广的艺术境界。乐曲包含了深切、纯真的由衷叙述，坚定、豪爽的热忱气息，如梦似景的浪漫情趣，诙谐、幽默的戏剧情节：实际上这是一首交响协奏曲。它把大提琴和乐队完全糅合成一个完整的整体，因而对独奏者的艺术修养提出了高的要求，因此人们一直认为能否演奏好这首协奏曲是衡量一个大提琴家在艺术上成熟与否的重要标志之一。
这首作品既是舒曼的典型作品，从广义上讲也是浪漫主义作品的典型之作。协奏曲的三个乐章形成一个连续不间断的整体。在终曲乐章对第一乐章主要主题的详述也是整合大型循环曲式的浪漫派手法。
第一乐章：不太快的行板。木管乐器上三个轻柔而持续的和弦引进了主要主题。在弦乐的低语上，独奏大提琴轻柔的吟唱出一个抒情的乐句，形成主要主题的前半部分。而后乐队全体简捷的闯入。乐队差不多在整部协奏曲都处于伴奏的地位。大提琴再次接过第二主题，以活泼的经过段结束了呈示部，并把我们带到简短的发展部，在此主要主题流畅而抒情地展开。大提琴以中间乐段的主题作为过渡进入第二乐章。
第二乐章：慢板。舒曼在此乐章中使用首席大提琴与独奏大提琴亲密配合，唱出优美梦幻般的主题，有时甚至令人认为这是大提琴的二重奏。乐章到最后急转直下，倾泻般的音符将乐曲带入第三乐章。
第三乐章：非常活泼的快板,末乐章是交响曲与回旋曲的结合。大提琴轻快而带有嬉戏的性质，旋律更为明亮动人，尽管华彩要求的技术较高，但绝不是特意为炫技而炫耀。
这部作品的整体风格是清新、幽默、奔放自如。舒曼的妻子克拉拉称其为“它是以真正的大提琴风格写成的。”
在老一代大提琴演奏家中富尼埃以气质高雅著称，他的风格内敛而含蓄，他的演奏一般不会立刻给你感官以强烈刺激，但你细细品味却能觉出余味很浓，一句话——耐咀嚼，这版就如此，给你深刻印象的是内力，外表冷静但内里的热情如火，你听听他所表达的低沉而浓郁的大提琴乐句环环相扣，热力逼人，绝无声亮而空泛之音。富尼埃逝世于1986年1月8日。1988年，皇家北方音乐学院设立了一个国际大提琴节，以纪念这位音乐家。富尼埃有着敏锐的艺术感觉，演奏明亮、流畅、细腻而富抒情性，因而被称为“大提琴贵族”。