王巍麻敏｜梁树年山水画中的“林泉之心”与自然情怀

Original 《美术》美术杂志社

2024-09-04

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当代美术

Contemporary Art

梁树年山水画中的“林泉之心”与自然情怀

清华大学美术学院副教授｜王巍

清华大学美术学院在站博士后｜麻敏

摘要：梁树年的山水画继承了传统山水画“饱游饫看”式的创作方法，与传统的“师古人”之法一脉相承。梁树年的山水画脱胎于传统，融北宗之雄强、南宗之秀润于一体，形成了浑朴苍健的画风，构图平而实，笔力苍润雄劲，墨色酣畅淋漓，云雾幽幻灵秀，在注重“林泉之心”的同时，更重视物之性情和精神，通过内心的感悟，达于情景交融、物神相通的境界。

20世纪是东西方文化相互碰撞、相融相渗的时代，中国画处于由传统向现代发展的时期。梁树年（1911—2005）执着地坚守中国绘画的传统性和民族性，以古人为师，以中国文化为基础，诗、书、画、印相辅相成，其书法骨法用笔如锥画沙，在绘画中体现出书法用笔，做到了书画同源；在诗词创作中，可见诗中有画、画中有诗；在山水画创作中，广师造化，采用了传统山水画中的观察方法与创作方式，重视笔墨与文化的发展与修养，走出了属于自己的艺术道路。

梁树年号豆村，北京人，堂号有“不大斋”“警退斋”等。18岁（1929）时，经徐瀛洲引荐拜名士祈崑为师，学习山水画。1936年，与白雪石、郭北栾等会聚北京东城煤渣胡同贤良寺，以自号“豆村”命名成立“豆村画社”，后常以雅集、精研画艺、广招门徒的方式切磋画艺。1937年“豆村画社”在秋展期间，适逢张大千进京。张大千参观展览，对梁树年画作赞赏有加，购买其两幅作品，并明确表达收其为徒的意愿。梁树年虽敬仰张大千画艺，但鉴于祁师健在，无意改换门庭，遂以婉转之辞以示谢意。1944年，祁先生辞世。1945年冬，正值张大千北上，梁树年遂拜张大千为师，成为大风堂弟子。拜师后，梁树年大开眼界，绘画技法不断精进。梁树年投师大风堂时，已有20余年学艺历程，且初步形成了自己的绘画风格，拥有众多弟子。1964年起，梁树年任中央美术学院国画系教授。他谦虚好学，在晚年时亦常怀念老师，梁树年敬师重友的情怀体现出他良好的文人修养。

梁树年《云涌疑连海》纸本设色

150cm×210cm 1972年全国政协礼堂

在画艺不断精进的过程中，梁树年对《石涛画语录》的精读起到了重要作用。在其读到《四时章》时，他结合自己的绘画创作，坚定了创作时须审时度势，根据不同时间、不同风景对景写生抒发心意的创作思想，并积极向古人学习寄景于诗的经验。在此过程中，梁树年意识到，诗书画印对传统文化的表现各不相同，但所要表达的目的是相同的，都是一个渗透和浸润的过程，并呈现出表现为主而非再现的美学特征。此外，《四时章》还强调画家观察体验自然山水的重要性，要求画家须抱有“林泉之心”，才能有所得。此中所谓“林泉之心”即指一种没有尘俗观念、虚静清澈的心境，是一种精神上的审美情怀、心灵的审美感受。梁树年在山水画创作中怀抱“林泉之心”，怡情山水、咏叹山水，得大自然之情趣。他认为，在注重“林泉”的同时，更须重视物的性情和灵性，通过内心的感悟，达到情景交融、物神相通的境界，此心境所表达出的山水境界才是真正的“林泉”。

梁树年在山水画创作中，所使用的观察方法和创作方式有其独特性。他继承了传统山水画“饱游饫看”式的方法，又结合了“应物象形”“随类赋彩”以及“澄怀味象”“应目会心”“外师造化，中得心源”等传统中国画的创作理念，与山水画创作中的“应象”的观念一脉相承。同时，梁树年山水的“师造化”，主张不照抄自然，不是对自然的“再现”，而是借助自然从而画出自己心中的理想境界。

梁树年《长青》纸本设色 190cm×160cm

1972年钓鱼台国宾馆

构图平实是梁树年盛年时期作品的特点之一。“平”，即在整体结构上多一分平和正，少一分奇和险；“实”即所绘山水树木坚实有力，多以近距离取景而得名，因此“实”也有描绘实景之意。郭熙通过观察自然，总结出高远、深远、平远的构图方式。其中若将“三远”的观察方法进行画面创作时，应注意到高远的表现色彩较为清明，深远的赋色为重晦。但梁树年在平实的画面中则看出了于“平远”观望的山水中，也会有明晦的变化。他通过多年绘画经验的总结，认识到在画山水时须于临摹古人基础之上还原到自然中去，体会四时之景的不同和变化并不断总结，如此方可令自己的绘画处于进步的状态。

在梁树年的山水画中，强调构图之“实”，即近距离取景，对景物的精彩之处如林木、山石的刻画多细致入微地进行描绘。“实”在其山水画中最突出的表现就是对“树”的描绘，在传统山水画的学习中，画好树和山石，山水画才能画好。对于初学者，须练习树、石的用笔。梁树年在学习中，将自身对书法的理解运用到画面，同时兼顾了学习“墨”的表现。石涛曾说，“法之于何立，立之于一幅画，众人都有之根本，万象万物也都有其根源”。万象万物在进行表现时皆有其本源所在，比如画春天的嫩杨树时，笔法须挺而有力，树枝的疏密关系要处理得当，而杂树则适宜画面中近景的描绘和使用，树在土地中生长时较少露出根。而在山石多而少土的表现时，需要对根部进行细致的刻画，尤其是对于根须的精准表达。

梁树年在教学生作画或谈及创作体会时，总不忘告诉大家，笔下所画不仅仅是大自然，更是大自然容纳百川的气概和胸襟。在画树时，重要的还有树叶的表现，比如树的夹叶法，画杂树不宜全画夹叶，全画夹叶过于刻板。在点叶画法中加入几株夹叶，层次分明，在点叶画法中可见一斑。

梁树年《写生技法》纸本水墨 68cm×68cm

1988年北京松石友画院

在梁树年的山水画中，对树的表达最典型的是松柏。松干如龙、柏干如绳是他表达树木时的真实写照，旨在画出松柏的精神气概。20世纪80年代后，他创作了大量以松树、黄山为主题的作品。他曾说，黄山的松树是其神气所在，我们应取其神不追求真，取其灵魂不追求真实，黄山既是我的老师也是我的朋友。可见梁树年对黄山的独特情怀，同时也说明了他笔下的黄山并非单纯的“写真”，更是生命的象征、物象与精神的完美结合。其中作品《长青》所呈现的正是松之灵魂，松的傲骨与贞洁呈现在眼前，松树枝干茁壮有力，盘绕如奔蛇，松针浓密尖细，在这里梁树年用白色的云气来衬托松针的浓色与稠密，松树傲然的生命力跃然纸上。

梁树年的山水画笔墨苍劲而强烈，讲究笔法，用笔之雄浑铸就了其笔墨的雄劲有力。从《吟松图》《峒关蒲雪》《观泉图》等早期作品的笔墨清劲秀润中，可看出梁树年山水笔墨有仿古痕迹，也有张大千用笔的痕迹，但同时掩盖了他身上那种如松般坚韧的性情。到了晚年，梁树年以苍劲朴拙、老辣放纵、虚无缥缈的用笔和墨色环抱其间，达到融会贯通，其山水画创作已经做到了从“师古人”到“师造化”的变迁。

在其山水画中，山石以勾、皴、擦等表现自然万物的形式，成就了具有典型特征的表达方式。山石虽名目繁多，但通过画家的观察实践，根据地域不同，会有形式各异的表达方式，在山石的表现中可分为土质山和石质山。对此明人唐志契说，

古人画大山，必山之轮廓向背并从，意已先定，然后皴之。其山脚下必不可无，亦必不可多。今人从碎石起手，积成大山者，多矣。虽古书云，崔嵬不崩，赖此峡崥。然以之论画最是病。古人大画中虽多细碎处，要之取势为主耳。

梁树年总结认为，画石有“五法”：一是勾（轮廓），二是皴（石头上的纹理），三是擦（石面上的不平处用干笔擦），四是点（石上的苔痕），五是染（用淡墨分出明暗面），以上五法不一定每画一石全都用上，也不一定按着次序去画，有时皴染兼备，有时皴擦兼施，有时只勾不皴，有时只皴擦而不染。总之“五法”不必死用，根据变化灵活而用，古人画石的皴法很多，都是从实地而来，我们也要到实地去求法。

梁树年解说了石头的五种画法，又补充说在画每一块石头时都要不变地遵循这五种方法，在山水画创作的实践时要根据所描绘的对象灵活运用，这里突出强调了写生的作用，“到实地去求法”。他还说，山是由石头组成的，和树的质感在表现时便要体现出不同之处，林木山石各有分配，如果重山叠嶂与单山片景，其树石的表现方式便会有所不同，偶然会有相同也要对其经营位置有所变化。

梁树年《黑山寨奇松》纸本设色 68cm×68cm

1992年北京松石友画院

从梁树年的山水画作品中可看出，其作画中运用了勾、皴、擦、点、染等多种方法。且常常勾泼互用，多用湿笔。

写画需要好墨，写扇面与绢绫尤要紧。既有佳墨，又要得用墨之法。

梁树年认为，在画山水画时，画面中的墨色，黑处要不厌其黑，淡处也要不厌其淡，浓淡墨色须对比合理便可神采粲然。中国画是十分讲究笔墨的，不可单纯地理解为黑就是墨，墨中加水就变成淡色了，最终是笔墨浓淡兼施。这样就会由情趣而生成境界，总体概括画面中笔墨要讲究理法规范。同时章法不可不合理，古人所谓可居、可观、可游，须深刻体会。又说，画面中的云和水的画法有相同之处的，要注意运笔流畅。画水要有动的感觉，画云要有轻飘飘的感觉，云淡风轻就是如此。用勾云画法一半多在工笔山水中使用，如在纸地不白，还可填以白粉。写意画云常用留空法，这方法比较容易，而效果也不刻板。

1972年，梁树年第一次登黄山，并赋《登黄山》一首：

我来黄山雨连连，雨过黄山起云烟。有山无云少灵气，有云无山空荡荡。

山耶云耶相掩映，山云变幻景万千。天都没了莲花现，三岛蓬莱咫尺前。

苍茫四海波涛涌，驾鹤乘鸾我欲仙。天风吹下云烟散，东方红日正高悬。

黄山归来后，梁树年面壁饫游，创作了多幅有关黄山烟云的山水画创作，其中《黄山玉屏峰》便是其中之一。梁树年所画的黄山“取神取魂不取真”，并非实景写生所得，而是通过“饱游饫览”“搜尽奇峰打草稿”的方式，将黄山的形态、气质映照于心，再笔随意生，行于纸上。其笔下的黄山，正因特有的气质而被人称为“梁氏黄山”。其中，《云涌疑连海》正是“梁氏黄山”的经典之作。画面着重表现山水画意境，采用高远、深远相结合的构图方式表现云海的涌动，博大雄浑的气势跃然纸上。画中云海的大色块和小笔触多用破墨法，在梁树年的山水画中破墨之处不难看到，在进行破墨时或是使用浓破淡，或是淡破浓，也有干破湿、湿破干，在画面山石或湿或半干或者半湿可用此方法。破墨得当使得画面墨光鲜显而变化丰富。

1996年金秋时节，恰逢梁树年85岁大寿，中国美术家协会、中央美术学院、中国画研究院在中国美术馆联合举办“梁树年画展”。这是继1986年之后的第二个个展，梁树年以“自律”为题，填《水调歌头》一首：

少儿时期耽涂抹，想一蹴而就。学之，方知其中非易，十载而叹其不可得也。马瘦途长人老，渴望津头指引，恐水尽山贫，赖以精诚，不会无出头之日。

遇困惑时，莫轻言放弃，耳濡目染。方家多似星斗，余玉借石攻。笔墨相承相继，诗境亦同画理，胸襟兼容并蓄，山川多丘壑，云过见高峰。

这首词用质朴无华的语言道出了画家一生治学从艺的艰辛历程，表达了老骥伏枥、志在千里的奋进精神，以及堂堂正正做人、认认真真治艺的理想与追求。

梁树年一生从事美术教育工作，做到认真教学，悉心教导，校内学生如此，校外弟子亦如此，可谓桃李满天下。梁树年曾对弟子说，他每天有3件事。一是检查自己，回顾自己每天的生活，有无错事；二是为人谋而不忠乎？全心全意地为人办事，没有一点虚假。守不守信誉；三是谨慎，谨慎地办事情。说这些话时他已93岁高龄，弟子杨永安曾说：

梁老是一位可敬可佩的老师，老师语重心长的教诲，画龙点睛的点拨，给我们又上了一堂生动地人生大课。在我们面前，恩师银须飘然，仙风道骨，宛若一颗千年古松，苍翠挺拔，屹立在那云蒸霞蔚的高山上，让我们叹为观止，让我们敬仰……

梁树年一生淡泊名利，为人至真至纯，从艺至精致广，德艺双馨。安贫守道是他的所思所想，他的思想、为人，以及在绘画艺术中所取得的成就，都是不可多得的宝贵心灵和精神财富。

20世纪是东西方艺术文化碰撞冲突、兼容并蓄、相容相渗的时代，在中国画由传统向现代转型和过渡的时期，梁树年执着地坚持中国绘画的民族性、自主性，深师古人，自身全面发展，并推广诗书画印相结合的创作理念。在中国山水画传统基础之上，他广师造化，坚持传统绘画的观察方法和创作方法，重视笔墨的全面修养，锐意出新，走出了一条属于自己的艺术道路，成为20世纪中国画坛当之无愧的山水画大家。（注释从略详参纸媒）

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