李超峰马腾｜诗胆文心融贯东西——郑震的艺术与人生

Original 《美术》美术杂志社

2024-09-04

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当代美术

Contemporary Art

诗胆文心融贯东西

——郑震的艺术与人生

巢湖学院美术与设计学院副教授｜李超峰

巢湖学院美术与设计学院助教｜马腾

摘要：郑震作为安徽近现代美术及高等美术教育的开拓者和奠基人，兼版画家、美术教育家于一身，其艺术生涯为后学留下了宝贵且丰富的文化遗产。从时间维度对郑震的从艺历程、艺术成就、美育思想等方面进行系统梳理，不仅可深入梳理郑震在艺术领域的多方面成就，还有助于学界明晰郑震对安徽美术发展的历史贡献。

关键词：郑震；新徽派版画；高等美术教育；中国画

一、从艺与从教历程

郑震（1922—2013）生于安徽合肥，先祖郑国魁为淮军著名将领，官至提督。虽然到其父郑道襄时，家道稍显没落，但其古文功底深厚且书画皆佳，如此家学渊源对郑震产生了深远影响。儿时的郑震天资聪慧，且勤奋苦读：“我幼年读书，便生性要强。每天都要第一个进入学堂。如果学堂里已经有同学先到，就怨自己没有早起而哭泣了。背书也是如此，一本《龙文鞭影》我能顺背，也能倒背。”早年的学习经历，为郑震日后的写作与绘画奠定了坚实基础，也带来了更多机遇。

20世纪30年代初，鲁迅先生鉴于“版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”的特质，大力倡导新兴木刻版画运动。1938年12月芜湖沦陷后，郑震被迫离校，随父举家迁至合肥，开始了长达10余年的颠沛流离和艰苦自学。1940年，郑震受报刊中宣传抗日题材的木刻作品启发，开始创作木刻。后在“防空司令部”结识董光昇，此人精于金石治印且有刻字经验，因志趣相同，二人经常一起探索版画技法。之后7年间，郑震虽辗转金寨、西安、宜川、巢湖多地，但仍坚持不懈进行艺术学习与创作。1947年，郑震正式加入中华全国木刻家协会，成为其艺术人生的重要转折点。

中华人民共和国成立后，文化界百废待兴。郑震与杨杰贤、阚望、黄宁等人，于合肥市南油坊巷路东筹建皖北文艺干部学校。自此，步入美术教育领域的郑震迎来了从艺历程的第二个转折点，也拉开了其从事高等美术教育教学的序幕。作为皖北干校的主要发起人，郑震初至师范学院，担任美术及文艺理论教员。其间为适应高等美术教育的教学，他大量阅读美术和文艺理论著作，探索研究高等院校的美术教育教学途径。在提高自身专业能力与艺术修养的同时，也为“新徽派”版画的崛起、安徽现代版画及安徽高等美术教育的发展奠定了基础，并在教学实践与教材编写两个层面培育了年轻力量，赓续了版画文脉。1959年《安徽木刻选集》的出版，标志着安徽现代版画群体的社会影响已经产生。正如鲍加所指出的，“如果要编写一部美术史，决不能忘却一位重要的开拓者和耕耘者——郑震教授”。

1979年，为适应新形势下高等美术教育的需要，郑震根据30余年的创作与教学实践经验，编写了《版画的基础知识和技法》，对全省乃至全国版画教学起到了推动作用。随后，郑震招收了安徽省第一批美术专业硕士研究生，实现了安徽省高等美术教育史零的突破。次年，郑震被推选为中国美术家协会理事，标志着其艺术生涯的第二个黄金期的到来。1994年秋，郑震正式退休。在之后的时间里，他坚持创作的同时，仍然时刻关注安徽省高等美术教育事业的发展，并不断以各种方式鼓励和提携后进，尽显爱才、惜才、重才的大家风范。

二、艺术风格的时代转变

1.早年版画创作

20世纪四五十年代可视为郑震版画艺术的初探期。在此期间，郑震虽是自学，但凭借扎实的文学素养、过人的天赋以及个人的刻苦勤奋，迅速进入创作状态。

其中，在20世纪40年代初期，郑震以临摹、借鉴木刻经典作品为主，专注于版画技法的学习和探索，内容以抗战题材居多。直至1947年前后，郑震先后创作了《江岸》《晚归》等作品，此时相较于40年代初期的创作有了大的转变。其一，题材开始从抗战主题变为现实生活的场景与感受的刻画；其二，创作开始从临摹借鉴转向自主创作和主观情感的表达；其三，构图日渐讲究、技法逐渐丰富。这种质的提升，可视为郑震艺创作生涯的分水岭。

郑震《在佛子岭人造湖上》黑白木刻

28cm×43cm 1957年

50年代以来，郑震先后创作了《太白楼》（1952）、《扩建中的工厂》（1954）、《去田间》（1954）、《风雨无阻》（1956）、《江畔》（1956）、《在佛子岭人造湖上》（1957）等重要作品，并先后入选第二届全国美展、全国青年美展、第三届全国版画展等。随后他又连续参加了数次全国木刻展览，其中部分优秀作品被送往苏联、日本及中国香港等地展出。其中《在佛子岭人造湖上》《江畔》还入选了1958年在莫斯科举办的“社会主义国家造型艺术展”，并被苏联东方博物馆收藏。这些作品情景交融、意技俱佳，标志着郑震版画风格的趋向成熟。

2.艺术风格成熟期

20世纪50年代末至60年代初，郑震将创作重心放在中国艺术精神与西方技法的结合上，创作也从单纯的再现转向意境升华。1961年安徽师范学院艺术系设立版画班，郑震以更加饱满地热情投入教学与艺术创作。“这段时期是我创作的小高潮。因为此时整个国家形势稍微宽松一点。我创作的《茶山晨曲》《林间》《山村小学》《战地黄花分外香》都是在那个时候”。1962年，郑震至黄山为安徽省美协组织的创作活动收集素材，上山第二天便遇到了中国画大师潘天寿。数日相处，郑震发现潘天寿从未动笔对景速写记录素材。询问之下，潘天寿笑答：“不必画速写，只要目识心记就可以了。”

潘天寿先生的“目识心记”，启悟了郑震对艺术创作的认识，对其后期的审美思想影响巨大，也长期浸染并改变了郑震版画的创作面貌及审美取向。创作于1957年、发表于1962年《人民日报》的《林间》，与1962年间陆续完成的10余幅版画，成为这一时期的代表作。尤其《林间》这幅木刻，在不大的尺幅中尽写田园诗情。此作不但体现出郑震审美情趣的重大变化，也成为体现其审美格调的典范。

此后，郑震在艺术创作上继续深入生活，在平凡的淮北乡村景色中发掘着美和诗意。但限于创作条件，他那难以抑制地对美和生命的述说欲望，往往只能通过水彩画和速写来承载。其中，1972年就先后创作出《胜似春光》《平原春色》《飞雪迎春》《花里人家》等作品。无论清新明快的秋韵丰收之景，还是感人至深的拥军爱民题材，满纸再现着对生活的热爱以及对美好事物的向往和追求。

郑震《晚归》黑白木刻 11.5cm×30.8cm 1957年

改革开放后，郑震的版画创作迎来了鼎盛期，并先后创作出了《万木春》（1978—1979）、《薄暮时分》（1979）等重要作品。其中《薄暮时分》入选了中华人民共和国成立30周年全国美展、第六届全国版画展以及“中国现代版画展”，后又和《老树春深》入选在巴黎举办的“中国五十年版画展”，并被中国美术馆收藏，成为郑震艺术生涯的经典之作。

3.晚年艺术创作

20世纪80年代以来，郑震的版画创作在求变中再攀高峰。持续注重对中国古典艺术精神的挖掘，尤其是对诗情意境的追求，兼及融汇版画、水彩、中国山水画的创作技巧，令郑震的艺术水平达到了新高度。版画《黄山晨曦》（1983）被认为是此阶段的典型之作，顾祖钊认为，该作“不论从技法上还是意境上，都达到版画中国化的最高境界，但它又并没有失去版画自己的特殊风味”。此后，郑震坚持创作了大批的版画精品，诸如《秋林曲》（1983）、《粼粼水乡》（1983），分别入选第八届全国版画展、第六届全国美展。此外，他还融会贯通转入中国画创作与理论研究。其年至花甲依旧精力旺盛、才思敏捷，且对艺术的认识愈加深刻成熟完备。

郑震张弘周芜陶天月宇夫合作《黄山宾馆》

套色木刻 156cm×92cm 20世纪60年代

1995年，郑震荣获“鲁迅版画奖”，成为继赖少其之后安徽第二位获此殊荣的艺术家。此后在人生最后10余年里，郑震愈发钟情于中国画创作，多次外出采风写生，创作出大量山水画作品。其中国画与其版画、水彩一样，都强调生活的诗境，对诗意的追求和对生活的热忱，不时感染着当代的艺术创作后学。

三、对安徽美术发展的贡献

1.“新徽派版画”的主要创立者

1959年2月，赖少其被调至安徽，任中共安徽省委宣传部副部长兼省文联主席、党组书记。同年赖少其赴安徽师范学院调研。此次调研促成了郑震与赖老的初见，也成为新徽派版画诞生的重要契机。次年，赖少其组织和领导郑震、周芜、师松龄、陶天月、易振生等版画家，为北京人民大会堂安徽厅进行美术创作和整体美术设计，《黄山宾馆》《黄山云海》等大型版画应运而生。两幅作品均采用了中国画的空间处理方式，以线、山石的皴法来再现黄山山石，既有传统的绘画方式，又极具有浓郁的装饰感，整体色调稳重且蕴含微妙变化，两幅作品因其独特的艺术风格和表现手法获得“新徽派版画”的美誉，并在社会上产生了广泛而积极的反响。李桦认为，“他们继承了古代徽派木刻的优良传统，予以革新，加入了时代色彩和地方特点”。作品情感真挚、时代特色鲜明，也成为“新徽派版画”的重要特征所在。

以赖少其、郑震为首的安徽版画家，坚定地践行鲁迅先生对现代中国版画的期许，在择取中国遗产并采用外国良规加以发挥的同时，积极探索并真实反映社会现实生活。他们所创造的“新徽派版画”风格，是对明清徽派木刻版画、汉代画像石、漆画的工艺技巧及艺术特色的继承和发扬，特别是在对蚀版套色法的发展中赋予了时代精神，并广泛深入地描绘了江淮地区的人民生活、社会主义建设和自然风貌，令安徽版画具有了极强的辨识度，并在全国范围内产生了强烈影响。自此郑震与“新徽派版画”一同载入了现代中国美术史册。

郑震《薄暮时分》套色木刻 34.5cm×48cm 1979年

2.安徽现代艺术教育的开拓者之一

郑震是安徽现代美术教育史上当之无愧的开拓者和重要推动者，为安徽的艺术教育事业作出了卓越贡献。郑震在安徽师范大学等院校任教数十年，积极参与安徽美术教育改革，探索适合时代发展的教学模式和方法，培育了众多艺术学子和美术骨干，为安徽省美术教育事业奠定了坚实基础，为安徽美术史和美术教育史谱写了重要篇章。

郑震的美术教育教学有三个鲜明特点：一是将创新精神与因材施教相结合。在教学理念上注重培养学生的观察力和表现力，不断提升学生的实践能力和创新精神，鼓励学生在艺术创作中发挥个性与特长，善于发现学生的特点和兴趣，并结合自己的作品，为学生讲解示范，引导学生将创新能力融入创作实践。二是将教学理念与地域文化相结合。郑震强调艺术与生活的联系，使学生更好地适应社会的需求，致力于将艺术创作立足于弘扬安徽本土文化，在教学中也注重传承和弘扬徽派文化。三是提倡多读书，强调画家文化修养对艺术创作的重要性，认为只有多读书才能将艺术境界与人格修养熔铸于作品，进而提高创作的品位与格调。

结语

作为20世纪安徽重要的版画家、教育家，“新徽派版画”的重要奠基人，郑震将艺术创作与现实生活紧密结合，并通过其个人持续的艺术探索，最终形成了亲近自然、表现生活、崇尚自然和美好的艺术风格，在现代安徽美术史上留下了浓墨重彩的一笔，并为安徽培养了众多优秀艺术工作者。纵观郑震的艺术创作和教育生涯，是充满家国情怀的一生，是不断追求艺术创新的一生，更是不断超越自我的一生。对郑震艺术人生的研究，既是对20世纪安徽美术创作和美术教育的回顾，也可一窥优秀艺术家与地域及时代间的深层关联。（注释从略详参纸媒）