秘不示人的禅宗名迹！南宋牧溪名迹六柿图首出日本，旧金山亚博今秋重磅
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禅之心
The Heart of Zen
📍旧金山｜亚洲艺术博物馆
📆 2023年11月17日-12月31日
牧溪，也作“牧谿”，是南宋末僧人释法常之号。有关于他，流传最多的一段出自元代庄肃的《画继补遗》：
“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”
作为画僧，他在中国的记载甚少，甚至颇有微词；但对日本人来说，牧溪却是“日本画道的大恩人”（川端康成语），与玉涧构成了日本“禅馀画派”的鼻祖——他的笔法被尊为“僧人画风”，所作的《六柿图》更是被誉为“禅宗意境的终极表达”的赫赫名迹。
今年晚秋，这幅《六柿图》与其姊妹作《栗图》，将首次出日本公开展出。从珍藏其几个世纪的京都大德寺龙光院，远渡重洋至美国旧金山亚洲艺术博物馆，于11-12月举办的“禅之心”（The Heart of Zen）展中亮相。
这两件牧溪名迹通常不对外展出，仅2019年在日本美秀美术馆春季特别展中短暂展出过。
《六柿图》与《栗图》
《六柿图》和《栗图》大约于15-16世纪漂洋过海至日本藏家的手中，在茶会上进行展示。1919年，这两件杰作被评定为日本“重要文化财”。
自17世纪初被捐赠后，两幅画作一直深藏于日本京都大德寺龙光院。大德寺共有24间子院，其中四个院落常年对外开放，部分院落短期开放，而有着“不公开的宝藏阁”之称的龙光院，为保护其中所藏国宝文物，完全不对寺院外人员开放。
此次难得的展出选择在“晚秋”，与季节相呼应的同时，为保护作品不被光线长时间照射，将先展出《六柿图》，再展出《栗图》，每幅画分别展出三周，《六柿图》展期为11月17日-12月10日，《栗图》为12月8日-31日。
其中，12月8日-10日这个周末将同时展出两幅作品。也就是说，如果希望择一时期前往，12月8日-10日是最佳的，因为这个周末将同时展出两幅作品。
京都大德寺与其中的龙光院 图源©Wikipedia
1.
《六柿图》，六个柿子，不能更具象，却也因只有六个柿子，可以走向极其抽象的精神世界——
六个墨色各异的柿子，可以超出柿子本身、超出大幅的留白，走向“禅意”。
它们一字排开，一个略微靠前。柿子用笔墨勾勒点染，只有黑白，没有色彩。尽管没有颜色，这六个柿子却不会让人觉得乏善可陈；相反，欣赏它们是生动有趣的体验。
有一种说法，《六柿图》中的六个柿子，恰好是对“六彩”的诠释。
我们常说的“墨分五色”，出自唐代张彦远的《历代名画记》：“运墨而五色具。”后来也有将“白”加入其中称作“六彩”——清人唐岱在《绘事发微》中谈道：“墨色之中，分为六彩。何为六彩？黑、白、干、湿、浓、淡是也。”《六柿图》的柿子用墨浓淡均不相同，大小不同、错落分布，刚好将柿子的熟度与空间关系表现了出来。
但诠释“六彩”的《六柿图》，又是极简的。想必在长期的禅思静修中，牧溪早已体悟禅学入画的精妙。
画法越简，留白之处越多，越需要更多的经营构思，也给人更多的生发空间。柿子的随意排陈，留下一片简省，有如禅修，可在其中能自由沉思，“识心见性，自成佛道”。
而相较《六柿图》，人们对《栗图》的关注度要少得多。作为参禅之余的“墨戏”，这一枝栗子的形象更加质朴，在似与不似之间。栗毛的“随意”点缀，更富生机。
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据《津田宗及茶汤日记》记载，《六柿图》与《栗图》最初是作为“茶挂”装饰茶室的。它们也被日本茶人称为“大名物”，是日本茶道始祖千利休在世时所用茶道用具中的名品。
《六柿图》与《栗图》目前以日式形制装裱，但值得注意的是，它们本是画卷的一部分，是在日本被裁剪后才成为画轴的，很可能是为了迎合品茗会的需要。日本艺术史学者户田祯佑先生指出，其本来的形制和状况与台北故宫博物院所藏的牧溪《写生图卷》最为相似。
《六柿图》的日式装裱
前段时间，这件《写生图卷》恰好在台北故宫博物院展出，长卷中也绘有柿子——这组柿子共有十一个，同样错落有致地置于画面中。但与《六柿图》的表现手法不同，这里的柿子并无整个留白，而是用不同的墨色以及柿子之间的留白将前后关系表现出来。
倘若截取，或也可裱成类似《六柿图》的“茶挂”形制。牧溪大概也不曾想，他的写生卷会被这样欣赏——为了在日式座敷和茶室等空间呈现，长卷被截成了日本人喜欢的“唐绘”图轴。
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2.
牧溪生活的年代，正值日本镰仓时代，此时中日贸易较为繁荣，大量中国陶瓷、织物和绘画等输入日本。这些物品的意蕴，成为了日本憧憬和追求的目标。他的大部分画作大约在此时流入日本，加之当时中国禅宗作为新主流风靡日本，更增加了日本对牧溪的推崇。
据吴大素在《松斋梅谱》卷十四中记载，“僧法常……世变事释，圆寂于至元（1270-1294）间”。确切时间我们不得而知，多推测为至元二十八年（1291）年。无论如何，牧溪经历了大宋时代的完结。
1282年，宋元交替时，镰仓时代的日本正兴建圆觉寺。寺院保留至今的一份档案，也是宋元画流传日本最早的藏品目录——镰仓圆觉寺佛日庵的财产目录《佛日庵公物目录》（贞治二年，宋景定四年，1263年）中，记载了流入日本的宋元画，佛源题跋的牧溪《猿图》等作赫然在列。可想在此时，牧溪的作品作为绝妙的佳作，进入了日本社会。《观音图》《猿图》与《鹤图》为三幅一组套画，现亦藏于京都大德寺中。
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日本室町时代中期，还有奉牧溪画给幕府将军的记事。京都相国寺禅僧瑞溪周凤在日记《卧云日件录》“宽正七年（1466）五月七日”条下记载，大内盛见敬献给幕府将军足利义持的《天神像》出自南宋著名画僧牧溪之笔，上有无准师范（传为牧溪师父）的题赞，赞词曰“凌霄峰顶梦醒后，袖里边界香”。遗憾的是，画作已散佚不存。
当时室町幕府对牧溪确乎推崇备至。东京国立博物馆前副馆长凑信幸先生曾在《宋元绘画在日本的融入》一文中对这段历史展开简述。他提到，第三代将军足利义满与明朝建立了勘合贸易（即朝贡贸易）关系，一方面促进贸易发展，他自己也由此收集了不少宋元画作，作为将军家族权威和财富的象征。这个习惯被长期保持，甚至到第八代征夷大将军足利义政时期，更是在京都东山上营建“东山殿”，专门收藏中国艺术品，这些珍藏被后世称为“东山御物”。
世界上最著名的残器之一“马蝗绊”，便是“东山御物”里赫赫有名的一件。它的正式名应为“龙泉窑青釉花口碗”，身姿与釉色皆为上品。但日本人偏爱的，是它的“不完美”——身上带有裂痕，留下了修理时锔上的六枚金属钉，如同硕大的蝗虫，也因此得名。“马蝗绊”现藏于东京国立博物馆，也是罕有展出的藏品。“天下龙泉：龙泉青瓷与全球化”展中，它曾在国内两地展出——一次是在北京故宫博物院景仁宫，还有一次是回到故乡浙江，在浙江省博物馆展出。
而与几代幕府将军偏爱宋元画相应，始终存在着为将军鉴定、装裱、修复中国文物的“同朋众”。其中身怀绝技者，往往被冠以“阿弥”的雅号。足利义政将军时期的能阿弥撰述的《御物御画目录》里，详尽地列入了当时日本传世宋元画中的上品，其中就有传为牧溪所绘名作《潇湘八景图》。甚至所记载的画家中，牧溪出现的次数最多，其次才是梁楷、玉涧、马远、夏圭、宋徽宗等，也有马麟、李安忠、李迪、赵昌、孙君泽等院体画家的名字。
局 部
3.
不难发现，日本寺院所珍藏的中国宋元绘画，与中国绘画史中被推崇的名品风格趣味并不相同。
这个问题许多学者都曾有过研究，著名艺术史学者高居翰曾详细谈论过其历史。他说，日本收藏中国绘画可被分为两次浪潮，第一次被称为“古渡”，主要发生在十二至十四世纪间。当时传至日本的古画大部分可粗略地归于“Sōgenga”，按字面解即“宋元画”之意，实际上特指当时日本僧人、幕府将军之属所赏识并收藏的有限的几种中国绘画。牧溪的作品大多于此时流入日本。
由于宋末元初，赵孟頫等主流画家主张重视古意，牧溪的画甚至被当时的中国文人视为“粗恶之作”而未能在本土流传下来，现存仅有北京故宫博物院藏《水墨写生图》与台北故宫博物院藏《写生图》两卷。
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南宋 牧溪 水墨写生图 卷
北京故宫博物院藏
艺术史学者洪再新先生曾对牧溪的风格作出过分析，他认为，牧溪等画僧只是使用了院体画的高度风格化程式，并在笔墨中发现了以画悟禅、“一超如来地”的方便之门。透过这个精神维度，日本的禅林和佛教信众对马远、马麟、李迪、夏圭、梁楷等南宋院体画家也相当推崇。
在日本，很少有画家能避开牧溪的影响。不仅是画僧，如一休宗纯（即我们熟悉的“一休哥”）、白隐慧鹤等等，狩野派（かのうは）的艺术家尤为如此——作为日本古典绘画史上具有重要地位的主流画派，直到19世纪，近五百年的时间里狩野派一直引领着日本国内的中国式水墨创作。
如洪再新先生所言，狩野派也间接地引起了西方对中国古代绘画艺术的重视。19世纪八十年代，美国人菲诺罗萨（Ernest Fenollosa）在东京帝国大学任教，接触到了南宋绘画和狩野派，认为这是“最具有东方特色的艺术再现”。他亲自拜访了狩野派的最后传人雅芳，请其作为“日本画”宗师。之后，“日本画”赢得了西方世界的普遍认同，产生了广泛的影响。而“日本画”成功，也直接引起了西方对中国绘画的兴趣。20世纪，由于铃木大拙等学者的努力，西方开始对禅学这一佛教流派有所了解，现代派艺术家亦有不少受其影响，以此为灵感来源融入创作。但在国内，高居翰将“宋元的禅画”重新在中国介绍宣传之后，才逐渐引起了美术史界的重视。
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日本 狩野场信 花下游乐图 屏风之一
东京国立博物馆藏
铃木大拙先生曾明确指出过禅与水墨的内在联系：“水墨画的原理实际上正是由禅的体验引发而来。东方水墨画中所体现的诸如直朴、冲淡、流泽、灵悟、完美等种种特性，几乎毫无例外同禅有着有机的联系。”
在日本，不止禅林和美术界、收藏圈，泛文化圈乃至国民审美，都有受到禅画、受到牧溪的影响。
宫崎骏的老搭档高畑勋曾在讲述动画《辉夜姬物语》的创作灵感时提到，这部作品与水墨画有关系：“我喜欢中国水墨画里的留白，比如南宋牧溪和玉涧的作品，这种魅力，西方绘画里没有。中国画很了不起，对日本学画者的影响很大。大幅留白很符合日本人的审美，拍《辉夜姬物语》时我就学习了。留白，饱含真意。”
这“饱含真意”的留白，自牧溪笔下流淌数百年，在现代动画里，也能散发出自己的美。
4.
《六柿图》和《栗图》这两幅极少公开展出的珍品，数百年来首次离开日本，敢于敲定这漂洋过海行程的背后，是大德寺龙光院与旧金山亚洲艺术博物馆的同心协力。
此次“禅之心”展览由亚洲艺术博物馆策展人劳拉·艾伦（Laura Allen）和森岛由纪（Yuki Morishima）协同大德寺龙光院共同策划，旨在创造一个静谧的环境，使观众亲身体验两件作品，领略禅宗的意境和禅寺的世界。
在展示这两件作品的同时，展览还将探讨其与禅寺的历史和意义，及它们成为禅宗艺术典范的过程。展出期间，亚博还将举办相关的禅宗静修会，帮助观众体验静修的过程，获取内心的平和。
京都大德寺是一座对日本文化影响颇深的寺院，著名的“一休哥”一休宗纯80岁时便在此任住持。这里的收藏大多围绕禅宗佛学与茶道展开，除了《六柿图》和《栗图》这对“茶挂”珍宝外，世间仅存三只半的“曜变天目碗”之一也藏于此，更有禅师密庵咸杰墨迹等天王寺屋传来的茶道具。
四百年来，为了防止这些寺宝散逸，并且能够继续传承下去，历代住持们一直小心守护，这批珍宝才得以奇迹般地流传了下来。
更为著名的珍藏，是16世纪入藏的《五百罗汉图》，同样鲜少示人。《五百罗汉图》为南宋画家周季常、林庭珪所作，在中国宋代绘画中地位非同一般。原作共有百幅，被视为“一部宋代风格的百科全书”，更是“研究南宋道释人物画的第一手资料”。
近年来，罗汉图曾两度展出：2019年，京都国立博物馆“守美传美——托付于京博的旷世之宝”展览中，82幅《罗汉图》展出其中三幅；2017年，京都国立博物馆“佛教仪礼和茶：从仙药说起”展览展出其中四幅，展玩都曾有过介绍。
今天，当人们讲述美国藏中国古代绘画的历史时，也总是从它开始——1894年，美国历史上第一场专门的中国古代绘画展览，展出的正是44幅《五百罗汉图》，美国也由此打开了其举足轻重的中国书画收藏格局。
据策展人劳拉·艾伦介绍，此次展览具有非常独特的意义，其契机源自大德寺龙光院住持小崛月法（Kobori Geppo）于2017对亚博的访问。
小崛住持对于旧金山的弱势群体，那些饱受瘾症、疾病和无家可归之苦的人们，怀有深切的同情。通过双方共同讨论，他考虑在旧金山与世人分享这对杰出的绘画作品，以唤起人们的同情心，希望观众能够在展览中体验到和谐与平静的境界，以帮助应对日常的磨难。
此后，亚博馆长许杰先生亲赴龙光院回访小崛住持，就展览达成了共识。
许杰先生谈到：“体验《柿图》《栗图》机遇之短暂，如同我们生活于地球上能够对周围人众产生积极影响的转瞬片刻。我希望来自全球的观众能够把握这个时机，面对这两件沉静、高妙而富于魅力的水墨画作时，产生内心的共鸣，贯通古今，使传统艺术与我们今天的生活联系起来。龙光院以最慷慨的精神与我们分享《禅之心》，使得亚洲艺术博物馆能够实现我们长期以来的一个愿景：通过单独展陈亚洲文化中标志性的艺术珍品，逐步提升亚洲艺术在全球的地位，进而与西方艺术的经典作品在全球民众的认知中并驾齐驱。”
主编｜玉婷
内容编辑｜年见 运营编辑｜梦寒
影像｜旧金山亚洲艺术博物馆 等
参 考 资 料
旧金山亚洲艺术博物馆官方网站
徐建融：法常禅画艺术
李雪涛：牧溪《六柿图》研究
凑信幸：宋元绘画在日本的融入
米泽嘉圃：日本请来的宋元名画
林蔚然：从《六柿图》看牧溪的笔墨特点
高居翰：早期中国画在日本——一个“他者”之见
户田祯佑：围绕着《传牧谿笔芙蓉图》二三的考察
洪再新：与世界艺术对话的历史平台——宋代美术诸问题的艺术史意义 等
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