看别人城市涂鸦，卖到几个亿，成都涂鸦离艺术和洋气还有几条街距离？
从去年十月开始，默默无闻的地铁2号线东大路站，开始霸屏微博与微信。只因那里一条长达400米，高达5米，面积达2000多平方米的墙上布满了各类图像，如写实人物、卡通形象、立体文字、夸张色块以及其他各种稀奇古怪形体。没错，这便是街头艺术的一类，俗称的涂鸦。
以往，多数人看到涂鸦时，都会默默在心里骂一句“又是哪个死娃娃在这到处乱涂乱画，瞎搞！”但现在，随着成都城市的包容度不断扩大，涂鸦已成为成都文化形式中的一种，它也已以其独特的艺术感染力正日渐得到年轻人的喜爱，被追随。而伴随着城市发展，涂鸦也逐渐在规则与喧嚣的大城市中成为城市中最为自由的一片地……
其实，除了东大路的涂鸦墙，在芳沁街、小通巷、U37创意仓库、东区音乐公园，一些文艺地和文创区涂鸦也出现了不同形式的涂鸦。或许有小伙伴会问，它们这么大张旗鼓的涂涂画画，难道就没有被城管“追”？ 要知道，涂鸦者在以前都是躲躲藏藏，夜里开工，偷着画。
当然，如今这些涂鸦者敢明目张胆的画，是通过了有关部门的审批后，可在指定区域进行创作。
拿东大路来说，如今的东大路周边仍然是大片工地，而把工地包围的是那千篇一律的建筑外墙或是贴有政治标语的。工地的沉闷与杂乱，让过往的行人产生了厌恶。为了消除这一点，给道路带来活力，同时给自己开发之地提前打响名号，墙面的责任方便开始从涂鸦着手，改变这一切。现在，不只是过往行人愿意漫步其中，一些文青也特意到此取景拍摄。而为了打破千篇一律的样貌，东大路的涂鸦墙还会不定期根据流行话题，进行再次创作，到此已做过圣诞与中国有嘻哈。
其实，成都涂鸦的兴起也就这几年的时间，这里面仍存在不少的问题。下面跟着up君，通过几个关键词，看看这一切：
涂鸦一直被认为是年轻人才拥有的表现方式；但又不是任何年轻人都可以，毕竟这还是需要绘画基础的。所以如今玩涂鸦群体的成员，大部分是由学习绘画或者设计的艺术类学生构成。而随着艺术院校越来越多，涂鸦的整体水平也得到了提高，这也是近几年为什么涂鸦能被大众所接受的原因之一。
关于 涂鸦是不是艺术 这个问题UP君下面会为你详细分析，只是提前告诉你，近两年艺术市场中作品卖得最好的艺术家便是一位涂鸦艺术家，成交额甚至超过了你所知道的毕加索与莫奈。
虽然现在无论是东大路的涂鸦墙，还是芳沁街、小通巷、U37创意仓库、东区音乐公园的涂鸦，在外貌上都是品质一流。但这都只是对外貌的评价，如果加上内在，那现阶段包括成都在内的国内涂鸦都还处于不成熟阶段。
一是因为太在于形式，现在的创作者们似乎有一种“自我放逐”的文化倾向，作品整体反映的都是文艺青年、城市小资的审美趣味。二则在于大多数作品还是对外国作品和风格的简单描摹，与社会的主流文化和价值观未能做到较好的融合。
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因此，国内涂鸦虽经历了20年的演变，但与国际上成熟的涂鸦艺术相比，还处于华山脚下。（UP君，不小心说了句实话，求涂鸦爱好者原谅）。
不信，就跟着up君，继续往下看！
上月，在德国柏林，全球最大的街头艺术博物馆开幕。这预示着，这种诞生在上世纪60年代，但大多时间中却被人们视为草根般的涂画方式正式走进博物馆殿堂，成为艺术。
早在上世纪60年代，城市涂鸦便以“帮派符号”在纽约布朗克斯区出现。那时美国纽约反主流文化开始兴起，一群有着创作激情的绘画青年整天似乎无所事事，东游西逛，拿着一根粉笔或一只喷雾罐，在各类公共或私人建筑物上宣泄他们的思想和无意识。尤其是地铁，那里成了涂鸦者的天堂，于是引来了警察的干涉。这之后，双方就玩起了猫捉老鼠的游戏，涂鸦者往往猛涂几笔，看见警察，拔腿就逃。
1970年代，涂鸦如一阵狂潮在纽约刮起，一夜之间一辆光洁的地铁就可以爬满图案，从布朗克斯直通曼哈顿，蔓延至整个纽约市，直到许多市民再也忍受不了。 “ 丑，恶心，影响市容 ” 的抱怨接踵而来。政府下决心进行地铁涂鸦清理，花费上亿美金。但不管清理的速度有多快，新的涂鸦依然在疯狂地生长，这些街头艺术从地铁转移到街道，建筑物，屋顶。而这疯狂的蔓延趋势也招来文艺界的鄙视，因为他们觉得本应给人美的享受的绘画，怎么能让人产生厌恶之感。
文艺界对待涂鸦的态度转变发生在80年代。那时，房租便宜的纽约东村（EastVillage）聚集了一大批来自布郎克斯和布鲁克林的地下涂鸦者，以及来自艺术学院的地上涂鸦者。由于有艺术专业人事的入住，东村的画廊规模也逐渐壮大起来，成为一个艺术聚集地。
当时，学院里的大学生们跟街头艺术家走到了一起，在一些废弃的地方搞活动，比如57号夜总会，那儿原本是个教堂的地下室，经过这些涂鸦艺术家们的改造，它变成了演艺中心。
他们在这里喝酒，听摇滚乐，唱唱闹闹，展示自己的作品。1980年6月，在纽约第41街的一个曾经是美容院的屋子里，这些人搞了个 “ 时报广场展 ” 。这是涂鸦艺术第一次大规模的集体公开展出，但参观的人，大多数还是来文艺自圈内。
对于普通市民来说，涂鸦仍然是可怕的是。因为它除了影响市容以外，也一度被称为犯罪率的 “ 预示窗口 ” 。有数据显示，涂鸦越多的区域，治安就越混乱，犯罪率越高。以至于当人走入涂鸦泛滥的区域时，会无来由地恐慌。于是政府将涂鸦定为非法，甚至有专员负责涂鸦者的抓捕。涂鸦者可能在涂鸦时当场被铐住，也可能在自己家里被捕入狱。到现在，每年纽约警察抓捕的涂鸦者每年维持在3000人左右。（如今，如未得到建筑物所有人的许可进行创作，还都会被视为犯罪）
事实上，直到现在涂鸦也并未得到全民的认可，纽约市警察局每年依然接到市民大量的涂鸦投诉。纽约市警察局的数据显示，2013年有2956起投诉，2014年有4167起。但这并没有阻挡涂鸦从 “ 垃圾 ” 成为 “ 至宝 ” ，其中一些顶尖的高手，甚至能在如今的艺术市场中呼风唤雨。
先来看看以下这两幅作品，你觉得值多少钱？
如果UP君告诉你，上面那张卖出了3.8亿，下面那张更卖出了7.3亿。你是不是有 “ 还上个p班，马上去画画的冲动 ” …… 而这两幅涂鸦作品皆来自一个名叫巴斯奎特的黑人青年。
巴斯奎特，1960年，出生在纽约布鲁克林的一个黑人中产阶级家庭。他酷爱连环漫画、波普艺术和希区柯克的电影。16岁时，处于叛逆期的他离家出走，开始在外流浪。出于生计他出售各类用拼贴技法制作的明信片和T恤衫，有意识地在商人经常出现的街道上和画廊街区的墙上，用特殊的符号吸引主流艺术圈和当代艺术经纪人的眼球。而这种现在看来极为愚蠢的营销手法，却在当时吸引了波普艺术大师安迪·沃霍尔的注意。
某日，安迪·沃霍尔在SoHo区一家餐厅里买了一张巴斯奎特手绘的明信片，明信片中那充满生命力的绘画风格，将其吸引。此后，安迪·沃霍尔主动结交了他，并以他的方式把他推出市场，为他编造了身世： “ 极具天赋，加勒比岛出生的贫民窟小孩，只身来到纽约流浪街头，每晚在纸箱里过夜。 ”这 些颇具戏剧性的故事，符合了当时纽约名利场的口味，巴斯奎特也因此声名显赫。但成名后的巴斯奎特，日日沉迷于酒色财气和名誉中，相比于艺术创作，他更关心的是谁会参加他画展的开幕式。而这样的日子却为他带来了灭顶之灾 —— 1988年，27岁的他在自家的公寓里嗑药过度致死。
巴斯奎特的涂鸦，有一种老练的幽默感。作品粗犷不羁、疯狂、愤怒，好似孩童般简陋张扬的线条勾勒出鸟、羽毛、图腾和骷髅等非洲元素，巧妙地拼贴都市流行文化、波普艺术和自言自语似的文字，充分体现了当时黑人社会特有的迷失、无序和躁动，震撼人心，在艺术界史无前例。
如果仔细观察他的笔触，就能发现这一点。虽然作品看上去很幼稚，但充满了孩子般的天真，这也反而让其作品更为老练。在《 圣经 》中有一句话： “ 从孩子的口中，你能知道答案。 ” 而巴斯奎特深谙这句话中的智慧，因此他的涂鸦对于艺术界来说很重要。
对于他的作品，近两年来无论是国内还是国外藏家都愿意大手笔买单。光说近一年，他的两件作品便在艺术市场中翻起了大波大浪。2016年5月，巴斯奎特创作于1982年的《 无题（恶魔） 》以5728.5万美元成交；2017年5月，另外一幅《 无题 》（由于他的作品都是即时性的创作，作品基本没名称）以1.105亿美元成交……
一直以来，城市涂鸦给人不受约束的感觉，这也是年轻人钟爱的理由。事实上，城市涂鸦看起来虽有些零乱，但仔细观赏却不难发现其中的趣味，它们不仅真实地反映了当地年轻人的艺术激情与创意，也代表了这个城市的真实性格，逐渐成为这座城市中最为自由的一片地。
或许，涂鸦者们也没有想到，有朝一日，追赶他们的不再是拿着电棍的警察，而是拿着大把钞票的画商们和名誉。
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● 往 期 回 顾 ●
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看完这篇稿，终于知道最近成都为什么会夜夜狂风暴雨了 缺什么东西？
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地铁：被媒体夸上天的成都主题列车，看看日本退役动画车把你甩了几条街？
莫奈 “ 真 ” 来成都了！面对成博的法国艺术大展，该怎么看？
编辑：sonki
美编：Amy
主编： Comet
图文来源：成都向上 \ 网络
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