孙郁 | 木心之旅
汉语的应用功能在今天与审美功能分离得越发厉害了。
五十余年间，我们的文字书写与古风里的气象越来越远。文学的情况好像更糟，文字的内涵渐显稀薄，可反复阅读的文本不是很多。
有几个人是抗拒流行语的写作的。钱钟书用文言著述，张中行以五四体为文，意在涵泳趣味，都不步时文后尘。其实细想都是看到其中之弊的。
四年前遇到陈丹青兄，竭力推荐木心，说文章如何之好。原因也是抗拒流行体，有大的气象。这勾起了我的好奇心。
直到近日才得读几册木心作品集，校正了我的一些观念，自叹天底下还有这样的文字在，似乎是民国遗风的流动，带着大的悲欣直入人心。
只有在读这类人的作品时，才感到我们的文字潜能，远未被调动起来，语言的新的革命，迟早要降临到读书界里，只是吾辈能否感到还是个疑问罢了。
我们的读者在这些年已不太习惯于这类的静观，似乎太贵族气了。那完全是个体的精神放逐，有一点废名式的玄奥，鲁迅式的雄辩和梁遇春式的忧郁。
看他的小说和随笔，以及诗歌，印象是久在幽谷里的鸟，忽地飞向高空，带着土地的记忆，却又远离着世人，以苍冷的声音叫出天地间的明暗。
关于他的身世我知之甚少，只了解其四十年代入上海美专学画，后来屡受磨难，八十年代初赴美定居，以绘画闻世。
他的天性喜欢文字，诗、小说、俳句、散文都写得不错。据说他早期的文字多已散佚，现在能读到的多是五十岁以后的作品，且均是远离故国的精神走笔。
我猜测他是个从唯美之路走向哲思之路的穿行者。
曾经有过的浪漫经由炼狱而变得浑厚，既非幻灭也非虚无，倒是有自嘲后的大觉态，智者的诙谐和坦然相间于一体，古希腊哲理与六朝之文，文艺复兴的烛光与五四遗响，日本的俳句和法国的诗画，我们都能从中感到的。
他是有着大背景的人，身后是诸多文明的信息交汇着。
诗集《我纷纷的情欲》写欧美的观感，毫无国界和种族的差异，欧罗巴的一切也是自己精神里的一切，亚里士多德和尼采，老子和罗素，都在一个庭院里，和木心是对谈的客人。
《遗狂篇》写古希腊和古中亚及六朝的景象，隐含着疏狂之气，古人所云心结八荒，目及千里，在其文字里多少有一些。
我看他的诗文，和当下的任何一种文体均不一样，那是独创的语码，诗经的古朴和白话文的灿烂都有，从笔下滚滚流过。
木心不屑于小花小草的吟哦，时空在他那里是阔大的，自己也阔大得如庄子笔下的鲲鹏，五光十色而又不失本态，诗文里多是力之美和情之美。
艾青也是从绘画走向文学的，他的文字高贵气与古典之美杂糅着，色彩与线条渗透到汉字里。
较之于艾青，木心多的是哲学，他把油画和古汉语、现代口语及西方哲学的顿悟交织一体，那是老老实实地画地为牢的作家所望尘莫及的。
中国的作家一写作就定位成作家状，不太顾及别一世界的思想。艾青、李金发等都太像文学，文学得很美。
木心没有职业意识，太不像文学却反而走进了文学。
所以他的杂，与知堂很近，又不满于书卷气，从文化的流浪里洗去士大夫的痕迹，在“五四”的余脉里走向了西方个性主义的传统。废名之后，语言带有幽玄之味者，木心是一个。
那一切只有在民国的时代才会发生。我觉得他的意识止于一九四九年，后面的历史对他只有生命的意义，而无审美的意义和思想的意义。
无论是小说还是随笔，他的底蕴是非道学化及非教化气的。
近人写作好讲真理，曲直分明。甲说乙不好，乙谈甲很糟，其实都是双胞胎式的吵架，模子是一样的。于是大多患了布道症，动辄宣泄种种理念。人们被困在圈套里，说一些本质性的语汇。
木心是这个时代的混血儿，他的语态的样子是多声部的交响，反本质论而更让人觉得是望到本质，而且以碎片性的哲思颠覆着世人的阅读习惯。
艺术的表达式有各种各样的，历史上一些好的文人都和自己的时代语言不通。木心学会自我流放，跑到异地涂抹纸张，图的就是与人不同的快感。
《寿衣》在什么地方有鲁迅《祝福》的影子，却又跌宕了许多，有小夜曲般的哀怨了。
《此岸的克里斯朵夫》为自己那代人画像，让我想起鲁迅《孤独者》肃杀的景象，人间之苦楚，弥漫四周，能窥见作者柔软的一面。
《芳芳No.4》里的女主人，有真俗之变，在沉郁婉转的气脉后是作者对俗谛的冷的目光。这些小说均是回忆体，却无沈从文的肃穆和汪曾祺的冲淡，隐隐地射出严酷。
木心的文字不呼天抢地，也不故作悠闲。
他对历史和己身的荣辱有另一种尺度，靠情韵的展开来诉诸读者感官，绝非故事和理念的排列。
他关注生命状态，“生命是什么呢？生命是时时刻刻不知如何是好”。类似的低语里，一切先验的文字图案纷纷凋落。
其二是那些小杂感类的独语、俳句，几乎篇篇藏针，有一点鲁迅杂感的深切，蒙田随笔的隽永，以及尼采的出其不意。
《琼美卡随想录》笼古今于瞬间，以刹那间的灵动闪出智者的思想。
木心讨厌一切体系，不做大而无当的宏论。他的杂感都是哲思与诗话式的，仿佛是庄子的奇句，禅师的一念，但绝不道学气和象牙塔气。
他眼里的流行语和俗念，在许多方面把人世间的面目颠倒了。自己要做的是，把逻辑的幻象从日常生活中解放出来。这两个方面，是对先验认知形式的一次换血。
在反逻辑的诘难、归谬、置换里，汉语的基石被重新调试了。
之所以石破天惊地独语着，是他能用超地域的、历史的眼光打量中国的经验，不信时下的解说，远离腐儒的陈词，他以为古希腊哲人还在守着本真，后来的哲学家大多成了名利场中人，寻求什么专利去了。
所以，木心在自己的著作里，对世间的人与事进行了重新的书写。不是顺着什么说什么，而是逆着什么说什么。
他的书写都有一个相同的特征，那就是对世俗经验的改写。一般人的认知方式受到嘲笑。
在作品里张扬的是心智的快感，类似于笛卡儿“人是植根于肉体机器中的心智”的思想，将流行多年的黑格尔式的绝对理念做了一次大胆的颠覆。
当人们从民族国家的概念出发去呈现自己的意识时，他坚持的却是“个人”。木心的“个人”不是自我的惆怅及感伤主义，在深处是被智性化了的审美独立体。
那是对尼采式的超人的渴望还是对鲁迅笔下过客的认同，尚不好说，我猜想他狂草之后必有一点得意：
在这个世界里，有什么比“个人”的审美狂欢更有意味？
看那些关于文学的顿悟，其实也是留下了美术创作的经验，是少见的语录笔记。这些笔记的特点是裸露思想，不是遮掩意识，是对见识极限的冲撞而非信念的自律。
艺术美学的底部也是人生哲学。
但作者不愿从俗谛里考察历史原委，以显学者的高贵。在人们尽情礼赞的狂欢里，他是冷眼笑谈的看客，自有精神的独行路。
在人们自以为得到真理的年月，他却破帽遮颜，沦于暗地而不失光泽。似乎是看不起史学家的笔墨，历史多是盲点的堆砌，唯有艺术之光可照耀着人们。
他不安于史学家和学人的苟且，艺术必须飞腾，他甩掉了学人的面具，生命便是诗、色彩、音律以及哲思。
只有照亮黑暗的精神才是真精神。
而世人在精神洞穴里，苟且得太久了。
俞平伯试图靠拢于此，可惜明清士大夫气出来，未能跳出读书人的窠臼。浏览知堂周围的人，都试图在文体上叛离八股调。知堂有日本小品与希腊断章的余绪，使文章解放了大半。
废名只是在禅和诗里打转，几乎没能得到域外艺术的折光。苦雨斋的气象还嫌简单，后来几乎没有什么延续。
因为有多种文明背景的人越来越少，那些香火就断掉了。
木心在一些地方有京派的特点，虽然他自己本没有在旧京久待的经历。他比苦雨斋里人多的是美术和西方哲学的训练，又熟读小说经典，不是被明清士大夫牵着走的人。
“五四”之后，文人的大困扰是自己成了信仰的奴隶，自觉地确切化自己，精神鲜能处于不断生长的状态。我们看上下左右，唯有鲁迅逃脱了此境，余者多是牢笼中人了。
鲁迅的可贵是能在熟悉的陌生化里，使思想处于流动的冲撞之中，与其相碰永远都能生长出新的思绪。
木心在精神的层面是鲁迅的知音。他不像我们这些人在鲁迅的面前停下脚步，而是有了自我生长的内力。
有点像鲁迅的峻急，出语鲜活，多见刻薄，内心有大爱存在。无所依傍、又无不依傍。
他议论荷马、但丁、哈代、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、普希金、叔本华、尼采、蒙田，进入很深，又跳出很远。
鲁迅向来蔑视知识人的奴性，将一切死的学识变成生命意志有意味的闪光，才有大的欢喜。当年骂鲁迅者，大多是安于一种信念的绅士。邵洵美、徐志摩、林语堂等是坐着马车走在林荫大道的雅士。鲁迅则是骑着野驴的旷野奔跑者。
中国的模仿鲁迅者大多跑到林荫道上，却少有人学会了自己走野路。木心是个在野路上飞动的人，这就是为什么读到他的书时让人兴奋的原因。
他对“五四”传统的理解，已内化到生命的冲动里。而且重要的是，“五四”文人未能生长的可能性，在这位老人那里变为了奇异的风景。
他的有趣不在小说、随笔的精致，拿小说来讲，比他智性高的可举出许多。他的诸多作品还难与鲁迅、张爱玲比肩。
木心对我们的好玩处是，把表达的空间拓展了。远古的《诗经》、楚辞，西方世界的荷马、乔伊斯、加缪可以嫁接在一棵树上。那是一个高级的游戏，是从亚细亚升腾的光，照着我们贫瘠的路。
“五四”之后，没有人从那里重新启程，都是在已有的链条上滑下去。木心在五十年代至八十年代初之间，人在大陆，思想却停留在过去，现实自然没有他的空间。
这个民国的遗民，在暗暗与东西方古老的灵魂对谈，血脉从未交叉在同代人的躯体里。这个遗老式的人物保留了“五四”时期脆弱的温床，极其细心地呵护着那个残破的存在。
他自信拥有的是属于自己也属于众人的遗产。
独享之乐离于众人之乐，乃是智者之乐。我由此也明白他好感于康德的独思、淡泊，大约也是虽不能至，心向往之的心理使然。
木心不属于今天，却可能被叙述于未来。
我深信于此点。
说明
本文来源于腾讯文化网，作者孙郁，北京鲁迅博物馆馆长。原载《读书》，2007年第7期，后收入孙郁、李静编《读木心》，2008年10月，广西师范大学出版社出版，本文由鹤无粮整理编辑，仅供交流学习所用，不作商用！往期精选
《同情中断录》
《木心著作版本名录》
读者沙龙
阅读推荐
台湾繁体竖排版