从“她们”到“我们”，《明日之子3》如何创新建构“她力量”综艺？
导读
这些年制造“新榜样”的节目从未缺席，但关于“新榜样”的叙事却大都新瓶旧酒。在尚显乏力的市场中，《明日之子》水晶时代却在“她力量”的塑造下，通过青春力、追梦力和共情力书写着新榜样节目的真正价值。
文 | 黎河
十几年前，以“超快”系列为代表，中国大陆第一代电视音乐榜样选拔节目激发起全民参与的热情。那个时代，尽管水平参差不齐，但人人可以参与，选手们的发愿词是“音乐梦想”。原来，一档节目也能连接起每一个伟大而又平凡的梦想，这是属于草根梦想的荣光。
有人说：“这些节目如同时代的页岩，是一种关于时间的记录方式。”十几年过去，纵使大部分年轻观众从电视荧屏迁移到了互联网，但节目却始终在现实与梦想之间有种微妙的关系，有人见娱乐，有人见启迪。
很多年过去，喧嚣之上，层出叠见的此类节目如同“旧瓶新酒”，对于大多数的呈现而言，多花式的包装却也难掩其“秀”成分的过度。是否，还能有一个普通女孩能在多年后说出，我是看了哪一档节目，看了哪一个选手的成长经历，我的人生被改变了？
真正的榜样力量塑造正在消失，青春正能量有口号难落地。
在各种青春态榜样节目被过度消费的情况下，《明日之子》水晶时代反而成为那个突然被打开的宝盒，成为时代页岩上突然闪亮的一层。因为它又重新链接起节目与选手、观众与梦想的真实关系，展现出节目的全新力量“她力量”——青春力、追梦力、共情力。
来自这些女生真切的“她力量”，让节目和观看节目的人同时完成着身份升级。因为这个词语不仅是单方面的传递，而是通过更为精准的敲打，让“她们”也能影响“我们”，让“一个梦想”也能触碰“多个梦想”。
青春力：
面对现实，梦想才能肆意生长
别以为新榜样节目只有励志故事，《明日之子》水晶时代第一集便把人们打回了现实。
第一期里，吴兆弦以0星止步面试。这个出生于2000年的中法混血儿9岁出道，当过演员，做过组合出过唱片，还当过主持，曾是红极一时的童星代表。但她在唱跳间已经不知不觉形成了一种固定模式。
表演结束，星推官龙丹妮问：“你觉得你跟刚出道时有什么区别吗？”吴兆弦显然没有听出其中的深意，就回答说：“嗓音有些变化。”但华晨宇却一语道破，“我已经快感受不到你的灵魂了。我可能让你再唱一遍，你还是会跟上一遍一模一样，连微笑的时间节点都一样。它已经让你失去了一个最早热爱音乐的那个状态了。”
除了Restart赛道里的“原地踏步”，也有Start赛道里的“不思进取”。一位自称“划水怪”女生敷衍地表演，加上跑调，随意，一脸大写的不认真。星推官孟美岐感慨，“我不讨厌幸运的人，但是不应该抱侥幸的心理，你的态度一定是要认真的”。
那几道层层打开的大门，似乎就隔着梦想和现实，有的人被挡在一星房外，有的人直达六星房，更多的人被稀疏分布在不同的房间。在现实中，有的人确实因为经历、天赋等原因，稍微领先一点，这既重要，又不重要。
让人“认清现实”，找准定位，是“青春力”的底色，也是重塑“她力量”的第一步。
所谓“青春力”，并不只是“青春无所不能”，而是要在敢想敢做的年纪里有直面残酷和现实的勇气，由此在认清自己的同时再来寻找到青春的差异和独特性。《明日之子》水晶时代的舞台提供了这样一种让自己重新审视年轻力量的机会，在这里，无关年龄、身份，真正的起跑线其实才刚刚画好。借由多维度的“星级评定”、小考大考，每位选手能够真正在残酷的现实里认清自己的位置，在一个原点之上，没有包袱，充满现实意味的完成历练，抵达新的彼岸。
第三期节目，小考采用了随机推麦的方式，谁也不知道，自己是否会成为下一个被重点聆听的对象。在如此赛制下，有学员走向更高星级，赢得solo舞台或水晶舞台，有学员面对新的失利，这是真实的磨砺也都让梦想的成就有了更坚实的基础。
因为有了这样的立意进阶，“肆意生长，热爱无休”才能在节目里找到更进一步的张力。最新一期节目中，每个人都有机会在表演前请教星推官，于是总否定自己的冯希瑶终于更大胆地在唱歌时放开自己，做惯了商演歌手的苏北北也终于在唱歌时融入了更多的情感。被批评得越狠，她们对自我的重新审视也越彻底，在《明日之子》水晶时代舞台上最后的呈现往往也越理想。
在“直面现实”的基础上，不断的蜕变就是“青春力”的另一种注脚。
追梦力：
“职业化”训练不止，“榜样”的修炼之路
屏幕的右下角，《明日之子》水晶时代不断滚动更新着来自节目的“职场要则”。
已播出的四集，节目整体性地完成了一次“职业化”训练生态的建构，从最开始的“职场面试”到职场“实习期”，再到“大项目历练”，她们经历的训练愈加精准专业，也是追梦力变成可能的最踏实路径——这是一档新榜样节目的现实落脚点。
在面试阶段，两个赛道的新人学员和前辈选手，都需要进行限时的毛遂自荐和自我展示，并接受来自6位星推官的审核，俨然一个大型职场面试会的现场；在小考阶段，节目组从音域、音准、节奏、情感四大声乐演唱基本功出发，选择四首不同的歌制定考核标准，又把节目变成了一次职场的精准绩效考核，节目力图培养“音乐各方面综合素养”的导向更加明确；在大考公测阶段，大众评审的引入，让每位学员不再是温室养的自家花朵，市场评判让这种“职场化”又显示出几分残酷。
最新一期中，Veegee凭《Bad Guy》鼓动全场，唱得有特色，表演得也有张力，并得到了星推官们的一致认可。但遗憾的是，她最终却没进前九，成为当晚最大冷门。
这是“职业化”训练对构建追梦力的助推。《明日之子》水晶时代虽然不是一档职场综艺，但节目渗透着一以贯之的“职业化”思维——艺人需要经过面试决定自己未来职场站位；需要证明自己才有可能成为优秀员工；她们接纳前辈的引领可以成长更快；只有做自己热爱的事情才能不知疲倦、走得更远。
职业化，也意味着多维角度的考察和审视。就像Veegee在初面试时，她从5星到6星的路上也仅差龙丹妮一票。龙丹妮似乎特意维持了5星的局势，进而去打磨去选手心里的急躁，使她可以更好地综合成长。
孙燕姿、华晨宇、宋丹丹、龙丹妮、毛不易、孟美岐，每位星推官都代表了一种审视的视角。从职场面试开始，到对职场新人的培育、打造，以至于后续的小考大考前像父母般的关心，都让这些艺人预备役加深对这一职业的懂得，进而对日后的职业生涯也有更为精准的久远规划。
“你知道你的《蓝》弹了哪些和弦吗？”“我不知道。”在星推官华晨宇手把手的和声训练下，叶禹含不仅成为课后作业完成最好的选手，新作《黑》也得到了华晨宇的协助，从混音到设计和声，所以舞台展现出极强的完整性，并成功俘获现场观众。
像叶禹含这样的选手，或许有对音乐感知的天赋，也有对未来执着的努力，但正是缺少专业的“职业化”训练，离成为一个真正的好歌手还有一步之遥。
但艺人本质是一个职业，只有真正的职业化才能促进行业良性发展、才能诞生真正的榜样。《明日之子》水晶时代通过塑造一个严格的职场生态，能够可期的是，在严格的职业化训练下，一定会有人从实习生变成“职场精英”。
共情力：
从“她们”到“我们”，让更多青年力量可以被发现
有越来越多的年轻人正渴望着“不一样”，但他们有勇气去展示自我吗？
李泽珑在写完《殆》后甚至都不敢给孙燕姿看，因为有点“另类”的音乐让她承受了不小压力。她初登场的原创音乐《无病呻吟》和这首《殆》将自我的释放做到了极致化。
但孙燕姿偷偷看了她的彩排，两人拥抱，并鼓励道，“真的很独一无二，要相信自己。”在屏幕前听到这句话，也突然愣了一下，是啊，独一无二有什么不好？
我们也会开始反思，一档新榜样节目究竟有多大的力量？回到节目与大众的关系，《明日之子》水晶时代已经超脱出第一代选秀节目鼓励“全民参与”的范围了。能够明显感觉到，观众不再只是受到一种音乐表达上的鼓舞，而在“她力量”的联结下开始“全民追梦”——而这是一种情感体验上受到的鼓舞。
在对“人”的共情上，不管是初入职场的新人，还是再次出发的人同样会经历紧张、焦虑、努力等，但具体情况又完全不同，这给现实中不同身份和境遇的人都有参考价值，尤其是节目给予每个选手独立、个体的眼光，平视、尊重差异和软肋，这种对个体价值的张显表达能够真正实现大众覆盖。
在对“成长经历”的共情上，看节目的观众不仅能够欣赏到表演，更能从更多议题中理解真正的专业素质，让这种可行性路径被更多人感受到，才能在各自的“平行世界”中共同逐梦。
新人选手冯希瑶，面试时从不被注意到一路进入六星房，获得了每个星级房选手的瞩目。而最新一期节目，当她穿着白裙站在舞台中央唱《那个男人》时，灯光刚好从背后打过来，像一颗通透的钻石。
从悄然无名到备受存眷，真的有可能。
“前辈”苏北北的故事就酸涩不少。来节目之前她加入了一个乐队，曾经因为觉得太丢人，不敢让乐队朋友知道她去商演接活了。来节目之后，她也更觉得自己完全不懂音乐。孙燕姿说，“我觉得现在年轻人真的很辛苦。我的意思是你们现在要出人头地，是要全部把所有的武器，全部掏出来的。”
这一段真正动人的原因可能是，许多人都不喜欢自己现在做的事情，大家都有一兜子的理由，我要养家，我没办法，我不知道做什么，但是你必须努力，才能挣脱。
对于《明日之子》水晶时代来说，“她力量”带着两层基本逻辑：一方面，淬炼选手通往专业化道路的标准，让每个有成名想象的女生真正理解要触达梦想必须要有勇气打破自己、重塑自己，无论是所谓优秀的过去或者此刻稚嫩的自己；
另一方面，这种力量能够启发更广泛的青年观众，让关注节目的人，从传统形态意味的“全民创始人”变身创新形态下的“全民追梦人”，大众的身份也实现了从点赞选手到能够共情于选手，并从中找到普遍的关于情感和梦想的投影。
这不仅形成了节目制作层面找到一大突破口，也在立意上诠释出了此类节目的真正价值立意——以明妹们为代表的“她力量”，作为女性追梦道路上的一块版图，缩影的恰恰是整个当代青年群体的精神力量。
第四期刚播完，有一条带有#明日之子#话题的微博让人感动——“仿佛看到或想象年轻如18岁时、求职面试时、争取奋斗的自己。”
BEASTPAI