野调无腔•陈龠（陈映欣）山水小品展12月2日15:30在E5艺术馆开幕

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野调无腔•陈龠（陈映欣）山水小品展12月2日15:30在E5艺术馆开幕

020艺术观察 2021-06-30

人生不长，需要懂点艺术，关注020，持续接收好文章

主办单位：广东省美术家协会、广东省中国画学会

协办单位：广东省国际文化交流中心、当代岭南艺术研究院

承办单位：E5艺术馆

执行推广：广州正典

开幕时间：2018年12月2日下午15：30

展览时间：2018年12月2日至12月14日

展览地点：广州市红专厂E5艺术馆（广州天河区员村四横路128号红专厂创意产业园E5栋）

陈龠(yue跃)，本名陈映欣，自号龠庐、澄斋、北溪琴客。1963年生于广东澄海，1988年本科毕业于广州美术学院中国画系。现为广东画院专职画家、《广东画院》副主编，中国美术家协会会员、广东省中国画学会理事、广东美协中国画艺委会委员、广东省海外联谊会理事、广东省国际文化交流中心理事。

作品曾入选第七、第九届全国美展及其它大型展览，获“首届全国山水画展”铜奖、“跨世纪暨建国五十周年全国山水画展”优秀奖、“广东省首届中国画展”铜奖、“纪念改革开放 30 周年全国美展”优秀奖等多种奖项。曾于2008年在广东美术馆展出由广东美术馆、广东画院联合主办“原生态笔墨——陈映欣水墨作品展”。出版画集数种。

武夷古渡

34cm×69cm

纸本设色

2018年

自序

“野调无腔”，语出《白雪遗音·马头调·九尽寒退》：“横吹短笛，一声一声把春歌唱，野调无腔。”

成语解释是：比喻言语举止放肆，没有礼貌规矩。

有意思的是，上海人说某人“有腔调”，乃言此人有品味，有层次。

其实最初听到这几个字，是来自京韵大鼓泰斗骆玉笙的名段《丑末寅初》。其它唱词听了记不住，唯独这“野调无腔”四字倒是钻进了耳朵。仔细琢磨：这不就是说的我自己嘛！

邨桥

34cm×69cm

纸本设色

2016年

回首这么多年走过的路，惊觉自己走的原来就是没腔没调的“野路子”。

少年时学画，家长原本不支持，全凭自身爱好，胡乱涂抹，直到遇见启蒙老师，才算摸到习画的正规路径，所以后来若是听到某位同行说他“五岁就临摹《芥子园》，七岁画的一手梅兰竹菊”，且语带傲骄，顿时就自觉矮了人家三分；进了美院，许多同学规规矩矩学画，深得老师喜爱，我却喜欢不务正业、独来独往，时常干些跟画画无关的事情，看些跟“美术”扯不上边的闲书。记得八十年代初有一套《走向未来》丛书很是红火，一系列十几本，似懂非懂地看了近半，还学着佛罗依德《梦的解析》分析自己的梦境。痴迷古典吉他，着迷到晚上宿舍熄灯后还在被窝里点蜡烛研究五线谱，看《和声学》，硬是把自己练成“美院第一吉他”（当然，美院本来就不大，这“第一”也没啥了不起）。后来跟同学们聊起美院往事，我才发觉自己很多场合都缺席了，包括那班家伙去女同学家聚会，竟然没叫俺“同去”！甚至连拍大学毕业照我都能缺席，排队拍照时俺正躲在课室苦练《阿尔汉伯拉宫的回忆》。弹琴比拍毕业照还重要？没错，这人就是我！所以，别太相信“有图有真相”，广州美院88届毕业生合影上你保证找不到陈某人。后来几十年许多“重要场合”合影时我都有意无意选择了消失，除了缘于喜欢独处的个性，也有可能就是那时候落下的“病根”——习惯性逃离。

雁荡抚琴图

29cm×61cm

扇面设色

2018年

毕业后，生存第一，有如浮萍，干过多种职业，都是“为稻梁谋”，在成为“专业画家”之前，画画都是业余性质，未成系统，遑论所谓学术线索。作画的动力，除了来自自身兴趣，也是逃离灰色现实的一种方式。毕竟是乡野孩子出身，虽然人模狗样地读了点书，但回到大自然，就像野兽回到山林，鱼儿跳进大海，那是令我觉得自适的所在，有如孙大圣回到花果山。我至今仍然不认为自己是群居动物，因为每当身处人群中，总有一种羚羊落入老虎群的茫然和不知所措，这也是根源于对原野的向往和依赖。想起以前俺的人物画画的还是可以的，但不知始于何时，我在不知不觉中几乎不再“画人物”了，是何原因我不知道。或许，相对于人性的复杂，人心的多变，我更喜欢大自然的质朴和深沈吧。与其揣摩人心，不如面向大海；与其经营内心的小丘壑，不如去攀登高山大川！

宝岛之行

29cm×61cm

扇面设色

2018年

前些时候整理旧作，看到二十多年前“惠村写生”的作品，才惊觉那时作画时对土地的情感是多么炙热！如何将表达现实生活的感受和延续艺术传统两者完美结合，是所有山水画家的研究课题。多年以前，业师林丰俗先生颇惋惜我未能在美院多学几年，多临摹几张古画，把传统笔墨基础夯实一点，他觉得这应该对我以后的艺术道路会有所帮助。很可惜，我失去了一次把自己变得更“有传统”、更“文气”的机会，也失去了跻身“学院派”的可能——虽然许多人认为我理应属于“学院派”。令我安慰的是，“世事无绝对”，“失之东隅，收之桑榆”，师古的不够深入，让我保留了一股未经驯化的野性；反之，对前贤笔墨的谨慎敬意，让我保留了一份矜持，不至于过分放肆。“传统笔墨”是一剂好药，然而“是药三分毒”，喝的不当，会伤了身子，失去野性；山林野壑是充满乐趣，但跑得太远了，有时会忘了归家的路。况且玩的太野的话，会忘了世上还有“秩序”二字。

华山千尺幢

69cm×34cm

纸本设色

2016年

因为喜欢音乐的缘故，近年于古琴方面略有些心得。琴论方面古人有“弦与指合，指与音合，音与意合”的说法，这其实是“技进乎道”的另一种表达方式。古琴是一种难度不太高，但需要很强情绪控制力才能驾驭的乐器，讲究按照一定的训练途径，获得一种一瞬间使自己心绪归于平静的能力，这种能力能使指下的每个音符都具有弹性和空间感，让人产生玄妙的空旷感，即所谓“一音一世界”。作为道家、儒家文化的产物，古琴音乐的精髓是“中正平和”（凡弦上之音，惟贵中和——《溪山琴况》），弹奏中要求必须很好地控制自己的身心，既要抒发内心激情，又不能放浪形骸，不讲法度，是“带着镣铐跳舞”的音乐。这种训练使我获益匪浅，至少，在“理性”和“感性”的结合上，在处理继承传统和彰显个性这对矛盾体方面，有了更深一层的体会。

武当山下

34cm×69cm

纸本设色

2018年

我一直坚信并且愿意继续坚信，艺术创作的原动力和灵感，来自于艺术家本体对现实世界、现实生活的体悟。具体到山水画家，对山川自然的热爱、对风霜雨露扑面而来的真切感受、对来自广阔大地深处的天籁之音的静心倾听，才是我等存立于世间的价值所在，而不能以书本上的“传统”代替丰富博大的大自然带给我们的灵感。即使我们推崇备至的传统经典，其实也都是前辈艺术家被大自然所感动的结果，是鲜活的情感流露，而不只是临摹《芥子园》或古画的技法移植得来的刻板图式和无病呻吟的小情小趣。

华山道中

29cm×61cm

扇面设色

2016年

我的理解，所谓“野调无腔”不应该是非理性的、不负责任的情绪宣泄，我更愿意将之上升至一种美学追求。“野调”，是指来自亘古大地的原始生命力；“无腔”，则是一种不被约束的蓬勃创作力。

山古万籁空

29cm×61cm

扇面设色

2017年

许多朋友注意到，近些年我作画“规矩”了很多，也“讲道理”了许多。是的，早已过了知天命的年纪，从容了许多，看淡了很多人事，棱角自然没那么锐利了，也学着讲点“腔调”。但我想也变不到哪里去，命里就是那个经常缺席合影的人，那个不大讨喜的人，那个“非主流”眼中的“主流”、“主流”眼中的“非主流”。

野调无腔，箫声入梦。

如此，甚好。