中国戏剧梅花奖40周年 | 周育德 | 说说我认识的几朵梅花

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

目前，我国文学艺术界正在深入学习贯彻党的二十大精神，为推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，为切实贯彻二十大报告提到的“为党育人，为国育才……着力造就拔尖创新人才，聚天下英才而用之”，我刊特为纪念“梅花奖”创建40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验，总结“梅花奖”创办和组织的成功经验。希望在约请的表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌做出我们应有的贡献！

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周育德

中国戏曲学院原院长、研究员

中国戏曲学会顾问

我是退休之后才参加中国戏剧梅花奖的评选工作的，到70岁就不参加这项活动了。我投过票的梅花奖得主只有几十位，他们在数以十万计的戏剧演员中，真算得上是凤毛麟角。我在投票的时候，当然计较的是他们当场的表现，但同时思量的是他们荣誉加身之后还能做些什么？又真的做了些什么？

评奖过后，绝大多数的获奖演员没再见面，只有少数的演员有过比较多的接触，算是比较熟悉。

回望40年梅花奖走过的历程，既有振奋鼓舞，也难免有一些不尽如人意的遗憾。历届评选出的梅花奖演员，如今消声匿迹者有之，落荒者有之，改行者有之，这是不争的事实。但是，这毕竟是极少数。平心而论，任何一个队伍里出现几个不肖人物，一点都不奇怪。

回望40年来梅花奖演员的队伍，他们最大的特色就是大多成长为戏剧舞台的领军人物，甚至成了国家级非物质文化遗产的代表性传承人。

说他们是领军人物，是因他们获奖之后，坚守岗位，再接再厉，砥砺奋进，势头更猛，干劲儿更足，表现出令人赞叹的舞台定力，艺术的韧性，持续的创造力。他们不断地创作出更新的更好的戏剧作品，把本剧团搞活搞热了，甚至把本剧种也搞活搞热了。

我首先想到的是蒲剧演员任跟心。1983年，20岁的任跟心获得首届“梅花奖”，是那一届最年轻的一朵“梅花”。获奖之后，她在艺术上突飞猛进，一部史诗般的蒲剧现代戏《土炕上的女人》，把戏曲现代戏推上了顶峰。她饰演的角色的年龄从19岁到71岁，跨越了现代中国战争和革命的好几个年代。这部戏的成功，被业界认为是戏曲现代戏走向成熟的标志。这是一部真正接地气的高峰之作。当年临汾蒲剧院下乡演出，观众非这个戏“不写”（不签订演出合同），第一次确立了戏曲现代戏的市场地位。

任跟心《土炕上的女人》

说到蒲剧，又不能不说景雪变。1995年，她是以古装戏《关公与貂蝉》获得“梅花奖”的。获奖之后，她开始在现代戏上下很大的功夫。她主演的《山村母亲》，一改再改，精益求精，终于演成了戏曲现代戏的高峰之作。本来演小旦、刀马旦出身的景雪变，却担任了老旦角色。人性、亲情、人情、世情，被她演得活灵活现，感人至深。戏曲艺术的传统技法，被她成功地进行了“创造性转化”，真正体现了戏曲艺术的独特魅力。2013年，景雪变以《山村母亲》夺得“二度梅”，人们心服口服。这部戏演到了天南地北，所到之处一票难求。甚至有一个摊煎饼的小贩以“山村母亲”为品牌，追随剧团闯天下，成了当年剧场门外的一道独特风景。2016年，《山村母亲》拍成了电影，景雪变荣获第十三届世界民族电影节最佳女演员奖，以及首届中国戏曲微电影大赛最佳经典影片奖。

景雪变《山村母亲》

再看谢涛。这个晋剧女老生在1997年获得“梅花奖”之后，再接再厉，舞台行为似乎更加理性化，不断地研究如何丰富和提升晋剧的舞台品质。她主演的《傅山进京》，可能是第一次使晋剧舞台上的古代士人形象大放光彩。她在上海演出时，看惯了越剧女老生女小生的越迷们感叹：“这才是真正的老生！”2009年，谢涛以这部戏获得“二度梅”，真是实至名归。引人注目的是，谢涛在获“二度梅”以后，在艺术上不断探索，不仅成功地演出了老生本工戏《于成龙》《烂柯山下》等，而且在《起凤街》《迎新街》等充满太原风味的现代戏里担任女主角。须知谢涛当年学戏时本来就是学旦角的。谢涛究竟有多大的艺术创造力？似乎无可限量。

谢涛《傅山进京》

陈素琴是2002年以民营剧团“映山红”的资格获得“梅花奖”的，如今成了山西晋城上党梆子的顶梁柱。她在获奖后主演了好多好戏。她主演的《申纪兰》《太行娘亲》等，都是戏曲现代戏的成功之作。前几年，戏曲舞台上出现了好多部表现抗日战争题材的作品，以母亲为主角的多有精彩，而陈素琴饰演的太行娘亲焕发着异样的光彩。

陈素琴《太行娘亲》

提起秦腔的“梅花奖”，就不能不说惠敏莉和李梅。惠敏莉2009年以《柳河湾新娘》获“梅花奖”之后，在现代戏的创作上成绩喜人。她主演的《秦腔》《织梦人》等都是戏曲现代戏的力作。她还致力于恢复上演易俗社的名作，她主演的《三滴血》等，获得秦腔观众的一致称赞，而且走进了清华大学等名校的舞台和讲坛。现在惠敏莉是百年剧社易俗社的当家人。惠敏莉和她的团队不仅致力于戏曲创作，而且发动建设了一个易俗社文化街区，成了西安市文旅结合的闪光的打卡点。

惠敏莉《三滴血》

李梅则是另一家秦腔重镇陕西戏曲研究院的当家人。在繁重的行政工作的同时，李梅不断地在舞台上焕发光彩。1996年，她以眉户剧现代戏《留下真情》获得“梅花奖”，之后又主演过多部现代戏。她主演的《迟开的玫瑰》《大树西迁》都是戏曲现代戏的高峰之作。2011年，她又以《迟开的玫瑰》中乔雪梅一角再次获“梅花奖”。她也很重视古装戏的创作，她主演的《再续红梅缘》，是秦腔舞台上《红梅记》传奇故事的新创作，李梅一人饰演两角，表演可圈可点。近年来他主演的《骄杨之恋》，更是一部洋溢着戏曲剧诗精神的感人至深的史诗般的佳作，在同一题材的戏曲作品中独树一帜。

李梅《骄杨之恋》

柳萍、李小雄则是当代宁夏回族自治区秦腔的大明星。在获得“梅花奖”之后，他们精诚合作，又演出了《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》等第一流的秦腔作品。试想，宁夏如果没有柳萍和李小雄等“梅花奖”演员，有谁会注意到边地塞上还有这么一支秦腔劲旅呢！

柳萍、李小雄《花儿声声》

这些优秀的演员在获得“梅花奖”之后，主演了这么多的大戏好戏，他们充分展示了自己舞台上艺术生命的可持续性，和源源不断的创造性。他们是戏曲舞台上当之无愧的主角。但是，我更想说的是，“梅花奖”演员不仅能当主角，同时也能当配角。他们即使担任配角，同样也能焕发出不同寻常的光彩。且看陕西戏曲研究院已经有15位获得梅花奖的优秀演员，我们忘不了李梅、李东桥等经常主演大戏的名家，可是我们同样忘不了愉快地担任过配角的几朵“梅花”。比如，在《迟开的玫瑰》中，饰演姨妈的李娟、饰演宫小花的任小蕾、饰演许师傅的李小峰……他们虽然当配角，可是照样出彩。试想，如果没有宫小花的庸俗，如何衬托出乔雪梅的崇高？而任小蕾的成功表演，真的给此剧增色不少。每当乔雪梅陷入困境时，下水道维修工许师傅那一声长叹“又堵上了”，真的是能弹动观众心弦的妙笔。我们也不能忘记《大树西迁》中，那位挺着大肚子的卖鸡蛋的农村妇女杏花。她每一次出场，都是主人公孟冰茜命运历程的诗篇上的一个鲜明的标点符号，有着丰富的生命内涵和饱满的感情色彩。

《迟开的玫瑰》剧照

无论是当主角，还是当配角，“梅花奖”演员的确都是领军者。评选和推出剧种的领军人物，正是梅花奖设立时的一个目标。40年来的实践证明，这个目标是实现了的。

“梅花奖”演员们不仅在舞台上大放光彩，从国家非物质文化遗产的保护传承方面考虑，他们也功不可没。“梅花奖”演员，大都被确定为国家级非物质文化遗产代表性传承人。他们的努力使所服务的戏曲剧种得到了切实的保护，甚至有了繁荣和发展。

比如，陕西省人大常委会在2021年公布了一个《陕西省秦腔艺术保护传承发展条例》，据我所知，最初在陕西省人大发动和正式提出这个议案的就是易俗社的“梅花奖”演员惠敏莉。李梅也提出过《关于支持戏曲传承发展的若干政策》的提案。她们是“梅花奖”演员，又是国家级非物质文化遗产的代表性传承人，她们有着重大的社会影响。正是她们的努力呼号和奔走，促成地方政府发布了这样重大的政策，这对优秀文化的传承发展具有重大作用。

肖笑波《目连救母》

其实，全国各地的“梅花奖”演员们都自觉地担当了非物质文化遗产的保护人、传承人。我比较熟悉的祁剧演员肖笑波就是很值得一说的人物。祁剧是历史悠久、影响深远的湖南省的大剧种，曾有“祁阳弟子满天下”的盛誉。20世纪50年代，祁剧也曾经以《昭君出塞》等精彩的剧目闻名于戏曲界。可是，由于种种原因，到了21世纪，知道祁剧的中国人就很少了，祁剧真的被边缘化了，成了拘守于湘西南一隅的小剧种。2011年，24岁的肖笑波获得了“梅花奖”，给祁剧带来了好运。肖笑波是因在被号称“戏祖”“戏娘”的目连戏《目连救母》中的出色表演而获奖的。之后，她主演过《梦蝶》《天下粮仓》《火种》《昭君出塞》《彩楼配》等一系列传统戏和新创的剧目，她主演的传统戏《李三娘》《王化买父》被拍成戏曲电影。肖笑波这朵“梅花”的绽放，给祁剧带来了一派生机，肖笑波成了祁剧舞台的栋梁。年轻的肖笑波挑起了祁剧的保护传承与研究的重担。为了充实戏曲研究的底气，她经过刻苦努力考取了中国戏曲学院的研究生，获得艺术专业硕士学位。肖笑波现在是祁剧保护传承中心主任，邵阳市非物质文化遗产保护传承研究所所长。作为政协委员，肖笑波积极地为戏曲的保护传承建言献策，得到中共湖南省委和省政府的重视，湖南省出台了重要的保护传承戏曲的政策。肖笑波的艺术视野很广阔，据我所知，她现在正在筹划一个全国规模研究性的目连戏汇演。

王芳《国鼎魂》

说到“非遗”的传承，更使我想到苏州的王芳。1995年，王芳是演出昆曲《寻梦》《思凡》和苏剧《醉归》获得“梅花奖”的，2005年又以演出昆曲《长生殿》再次获得“梅花奖”。令人大感兴趣的是，这位优秀的昆曲演员，此后竟以最大的精力投入了苏剧的保护传承和发展。苏剧是江南滩簧系统戏曲的重要一支。在20世纪30年代之后，昆曲急剧衰落的危难时期，苏剧艺人和昆曲艺人同台演出，保存了昆曲的一缕精魂，使得“一出戏（《十五贯》）救活一个剧种”成为可能。可是，昆曲复苏之后苏剧的影响却逐渐淡化，成了苏州地区的一个弱势剧种。近些年来，王芳以主要的精力来从事苏剧传统剧目的整理和演出，她主演的《花魁记》，使苏剧重新回到人们的视野。接着又创作演出了《红豆祭》《柳如是》，使苏剧大放光彩。接下来，王芳主演的苏剧《国鼎魂》更给苏剧带来了国家级的荣誉。3年疫情期间，王芳还在2022年主演了新创苏剧《绣娘》，同样获得好评。有了“梅花奖”演员王芳的积极参与，苏剧重新焕发了青春。

在纪念中国戏剧梅花奖40周年的时刻，我以仰视的角度遥望这些朋友们，衷心希望这些“梅花”开放得更好。

植梅的专家告诉我：梅花耐寒，但要有充足的阳光；梅花对土壤要求不高，微酸性的沙土最好；梅花需要湿润，但不能积水；梅花需要施肥，但不能施肥过多，夏天尤其不能施大肥。我想这些植梅的学问和要领，对梅花奖似乎也有些启发吧？

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中国戏剧梅花奖40周年

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