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享誉全球的阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希通过视错觉艺术的形式，在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境，其作品及展览在过往的每次展出，都吸引众多观众的参与、体验和分享，也持续引发有关视觉、参与、空间、边界的思考和讨论。
7月31日下午，由天禹文化产业集团有限公司、武汉瑞美展览股份有限公司与海上世界文化艺术中心共同主办的“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”在海上世界文化艺术中心一层中庭正式开幕。故宫博物院副院长闫宏斌，南山区文体局局长周保民，故宫学校负责人江英，中央美术学院美术馆馆长兼本次展览策展人张子康，常青画廊市场艺术总监彭咏仪，天禹文化产业集团董事长宋沛然，深圳市设计与艺术联盟副主席栾倩等共同出席了此次开幕式。同时，作为此次展览指导单位招商局蛇口工业区控股股份有限公司，招商蛇口党委书记、董事长许永军，招商蛇口党委副书记、常务副总经理刘伟，招商蛇口行政总监狄浅，招商商管总经理袁嘉骅等领导亦莅临开幕现场。本次展览是雷安在华南地区的首次个展，通过装置、影像、雕塑等多种形式，围绕日常场景，雷安重新构建了一个“非日常”的叙事逻辑和想象空间，邀请观众深入参与展览并和作品互动，感知并重新审视“现实”的内涵，唤醒观众的日常生活经验。招商蛇口党委副书记、常务副总经理刘伟代表馆方致辞。他在致辞中表示：文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富，文化交流与互鉴是推动人类文明进步和世界和平发展的重要动力。此次展览是海上世界文化艺术中心首次举办的国际艺术、当代艺术家的大型个人展览，是国际视野的一次重要拓展与丰富，具有重要的意义。随后，常青画廊艺术总监彭咏仪，代表艺术家雷安及常青画廊三位合伙人，向到场嘉宾表达谢意。受疫情影响，艺术家雷安德罗·埃利希未能来到现场，但他借一支视频短片，向所有嘉宾与观众传达了他跨越半球的问候。本次展览策展人、中央美术学院美术馆馆长张子康致辞表示，雷安德罗·埃利希的当代艺术创作蕴含着对普世和艺术、对人与自然、对在地城市变化的思考。而双展之间的共通之处，恰在于我们用当代的视角去看待传统文化以及全球的城市文化，由此形成了两个展之间非常有意思的连接。天禹文化产业集团董事长宋沛然说道：“展览能够如期举办，得益于合作伙伴海上世界文化艺术中心和武汉瑞美展览股份有限公司的倾力相助。同时，也要感谢雷安工作室、今镜文创等为本次展览付出的巨大努力。”在开幕式尾声，主办方邀请舞蹈艺术家陈梓豪和搭档Amy Grubb-Hann以《建筑》为背景，呈现一场精彩的现代舞表演。在雷安充满设计巧思的艺术作品中，两位舞者仿佛挣脱地心引力，在一幢经典欧式建筑的外立面悬浮、舞动。而这一幕完美诠释出雷安的创作理念——没有观众的互动，就没有艺术。开幕仪式后，策展人张子康为现场嘉宾导览，向观众阐述雷安的艺术观点。此次“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”是以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感创作的展览，展出的《建筑》《游泳池》《窗与梯》《六个循环》等12件互动装置艺术作品，既有艺术家创作生涯的代表性作品，也有其近年来最新思考和创作的呈现，为深圳观众建构了一个围绕日常物件与场景建构的“太虚之境”，观众可深入艺术家充沛的想象空间之中进行互动体验，完成一场自我探索与诠释。在过去二十多年里，雷安的作品被各大博物馆和私人收藏家永久收藏，他的展览和作品所到之处，如东京、纽约、巴黎、马德里、北京，无一例外都成为视觉艺术与社交媒体的狂欢。“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”毋庸置疑将成为2021年深圳人最不可错过的当代艺术展。观众可以通过“博物知志”公众号与小程序收听语音导览，并可通过多家合作社交媒体平台互动。“太虚之境——雷安德罗·埃利希当代艺术展”于海上世界文化艺术中心一层展出，7月31日起面向公众开放，展期将持续至2021年11月7日。展览开放时间为每周一至周五 10:00-19:00（18:30停止检票入场）；每周六至周日 10:00-21:00（20:30停止检票入场）。2. 因互动作品，《游泳池》《建筑》有最大承载量，具体以现场告知为准；3.《建筑》作品非常逼真，外立面有颗粒，观众互动时注意相关提示。一块废弃建筑的外墙，被一根细细的梯子高高举起，没有可见的支撑来源。梯子从地面向上延伸，似乎可以通向那扇敞开的窗户。如同艺术家的许多创作一样，这件装置作品展现了一个不可能的奇观。2005年，卡特里娜飓风席卷美国海港城市新奥尔良，艺术家在目睹了散落于这座城市的房屋残迹后，创作了这件作品。它试图表达建筑与人类的脆弱性，以及人类对重返那些遥不可及的逝去时空的渴望。该作品最初于2008年在新奥尔良双年展（Prospect 1）上展出。一个实际大小的泳池出现在美术馆引起围观，更加令人震惊的是，穿戴整齐的人们竟在水下穿行。玻璃之上覆盖着一层薄薄的水，配合喷雾装置，模拟了水池的效果。站在水面上方的观众向下凝视时，会看到一个蔚蓝色的地下空间；进入泳池内部的观众，仿佛被水环抱，一边体验着波光逐影的水下幻象，一边将目光穿过“水面”向上张望。这一魔术般的体验带来穿行水下的奇妙之感，同时为观众提供了两种切入现实的视角；水上与水下观众的对视，也将双方嵌入了彼此的景观之中。《游泳池》是雷安德罗·埃利希的标志性作品之一，曾在第 49 届威尼斯双年展的阿根廷国家馆和纽约现代艺术馆 PS1 展出。目前这件作品被日本金泽 21 世纪美术馆和荷兰瓦瑟纳尔沃林登博物馆列为永久展品。这是一座一比一等比大小的经典法式建筑立面，参观者以一种无视重力的方式，悬挂或站立在建筑物的外墙上。作品的结构是一个与固定在地面上的建筑立面，成45度角的大型镜面。它的创作逻辑是为打破我们先入为主的思维定式，即建筑结构的立面应该垂直并立于地面。艺术家受到室内设计的启发，将“建筑”这一主题转化为一件参与性的互动装置作品。它鼓励观者做出表演性的身体动作，并试图在彼此陌生的观众之间构建一种偶然的、戏剧性的关系。该作品最初创作于2004年的巴黎“白昼之夜”艺术节，之后曾在世界各地展出（法国、澳大利亚、阿根廷、日本、乌克兰和英国）。一个与实物等比例的螺旋楼梯，在被整体旋转了90度后，侧躺于地面上。两块镜子被面对面地安装在这件装置作品的两端，反射出一个无限的空间。当观众正面直视这件作品时，目光会向“下”一直凝视到楼梯井，从中体验到一种瞬间的失衡：稳稳站立于平地却仿若即将坠入深渊。而当有其他观众从“楼层”间横穿而过，眩晕感变得更加强烈。艺术家在垂直维度与水平维度之间制造的空间错位，使得观者的肉眼暂时丧失了对方向的分辨力。作为一件雷安的标志性作品，《楼梯》在细节和外观上极为真实，将看似熟悉的空间变成了一个具有截然不同规则和特点的场域。这一建筑结构在剥离其实用功能后，从它最初的用途中被解放出来，转变为一件可以自我言说的艺术品。钢制框架，铝制框架，LED显示器，蓝光播放器，视频影片火车窗外，纽约、巴黎和东京的城市场景以高速交替掠过，观众仿佛置身于一列在这些城市之间运行的全球快车之内。常见的车窗设计将不同的城市无缝衔接了起来，仿佛瞬间即可抵达地球上的任意一角。艺术家以超现实的方式，展现了科技给现代生活带来的加速体验：以毫秒为单位，缩短了原本不可能抵达的距离；同时，也暗示出全球化时代，城市之间的紧密联系及其日常生活的相似性：所有的大都市都可以被合并到同一场域之中。作品再现了从窗户看向相邻公寓楼中居民们的日常生活体验：有吃力地哄孩子入睡的母亲，有餐桌上争吵的夫妇，还有正在画裸体模特的艺术家……布宜诺斯艾利斯中产阶级生活的多个面向在此被全景式地展现。它唤起了每个人都曾经历过的隐秘体验：窥探。观察这些场景令观者感同身受、深感同情；同时，也会惊觉：同在大城市生活的我们，在探究他人的同时，自己也早已成为被凝视的对象。该作品创作于1997年，是艺术家的第一件视频装置作品。观众走进一家美发沙龙，那里有整齐摆放的宽大镜面和专用皮椅。可一旦坐下困惑即刻产生：有的镜子能映照出自己的形象，有的却并非如此，甚至在看向一些镜子时，镜中竟浮现出陌生人的面庞。只有将手伸向那些奇怪的镜子，才会恍然发现：原来这只是一面空心的镜子。事实上，这里有两个一模一样、完全对称的房间，假镜子将它们连结在了一起。观众透过这些镜子的框架可以看到另一边的空间，并与对面的观众建立起联系。本该是自己的形象却被另一个张脸孔所取代，如同没有镜面的镜子一般，构成了一个微小的虚空幻境。打破日常的固有认知，便拥有了与外界连接的机会。作品鼓励观众走出个人世界的自我沉醉，进入到公共的体验之中。高235×宽109×长14厘米，2分32秒循环播放作品由两件类似飞机舷窗的影像装置组成：一件白色，一件黑色，安静地并排悬挂在一起。白色窗外，是日间飞行时常见的蓝天与积云；黑色窗外，是夜间飞行时常见的广袤灯光夜景。两幅影像中都潜藏着高空飞行时的嗡嗡噪声。艺术家刻意使用了黑白两种不同的颜色，来指代视频中影像所处的不同时空，令观众不禁质疑：白色窗户代表白天而黑色窗户代表夜晚？作品一边唤起我们翱翔于空中时的凝思与美感的记忆，一边促使我们思考“所见”与“如何定义所见”之间的区别。视频影片，纤维增强塑料，铝，视频播放器，显示器，扬声器六个衣物烘干机被分为两排整齐摆放。六个滚筒规律性地旋转，五颜六色的衣服如同笔刷，有节奏地变幻出如画般的色彩和纹理。但其实这并不是真正的烘干机，滚筒中除了影像，别无一物。烘干机有规律地周期性转动就像时钟一般，当观众的目光锁定在这种催眠式的转动中时，作品似乎捕捉到了观众的个人化的体验。雷安以一种日常性的趣味，展示了周遭世界如画般的动态与活力。作品延续了艺术家对日常生活的一贯兴趣，探索了宇宙智慧与家居生活之间的关系。透过两扇中国古典园林式样的窗户，可以看到花园里各种各样的绿色植物，同时，从一条对角线的方向，观者可以看到自己在对面窗户上的映像：正凝视着窗外，目光落在花园的另一侧。观者的镜像并没有按照视觉规律出现在它“本该”出现的地方，而是发生了奇怪的错位；并且不论如何调整位置，都无法获得与他（她）镜中形象的对视。这是一个由镜面反射原理制造出的不可能存在的花园，这种反射位移给观众带来怪诞和惊奇的体验。花园是建筑项目，是一个个人造的微型世界。透过打造花园，园丁培育了某种幻象，这种幻象的意义就在于，满足了人类在严谨的秩序框架内不断努力管理和掌控世界的欲望。艺术家邀请观众进入一个既熟悉又私密的场景：一间时装店的试衣间。窗帘是丝绒的，镜子是金色的，所有的视觉线索都暗示了日常的熟悉感所带来的舒适和稳定。但当观众在镜子里试图寻找自己的映像时，它却并不在那里。事实上，那些本应将我们的图像反射回去的“镜面”并不存在，尝试用手触摸时，会发现镜子背后别有洞天。观众穿过镜子即可进入一个迷宫般的空间：从本以为的私密空间进入到与他人共享的场域，在原本应该出现“自己”的地方发现他人的面孔。如同雷安的很多作品一样，观众会经历从不适到习惯再到主动探索的转变，逐渐体会到突破边界和不期而遇所带来的惊喜感受。视频影片，不锈钢门，金属结构，影像，LED显示器，蓝光播放器一扇地铁的车门出现在展厅墙壁上，透过玻璃，可以看到身处其中沉默的乘客。除了偶尔出现的停电以外，没有其他值得注意的事情发生。地铁是一个城市的公共空间，它令人们相遇并共处一室，却也带给人不可逃避的疏离感。我们无从知晓这列地铁身在何处、即将驶向何方，就像我们无法知道对面的陌生乘客正在沉思些什么一样。列车还在运行，似乎永远无法抵达；或许，作品试图描述的是一个特定的时空，一段通向无穷远方的旅程。阿根廷艺术家雷安德罗·埃利希是一位能够重新审视艺术根本，反映人与自然、人与城市文明关系的艺术家。他的作品总是吸引着众多观众参与、体验和分享，持续引发有关视觉、参与、空间、边界的思考和讨论。此次展览以中国文化元素和深圳高速创新发展的城市特点为灵感，通过装置、影像、雕塑、现成品等多种形式，围绕日常物与场景建构叙事逻辑和想象空间。展览名称“太虚之境”，源于艺术家本人对中国古典名著《红楼梦》的独特理解：太虚幻境的梦境不仅表达了贾宝玉的爱情，也是整个故事起承转换逻辑的开端。雷安德罗·埃利希作品常常带给观者迷失、模糊、困惑的感觉。在本次展出的12件作品中，既有艺术家创作生涯的代表性作品，也有近年来的最新创作。这些作品或是利用空间位移与建筑错觉，在看见与相信之间创造出真实与虚幻叠合的情境；或是以戏剧性的方式挑战着人们的思维定式；或是冷静审视了有关城市发展、社会景观、空间与凝视等多重议题。在后真相与后疫情时代，如何对所谓的真相进行重新审视？又是否有一种力量能够引导人们再度聚合？展览邀请观众从体验中认知，从认知中产生思考，不断推动新知识的生成。Leandro Erlich, Bâtiment (2004), NuitBlanche, Paris, France, 2004.© Leandro Erlich StudioLeandro Erlich 1973 年出生于阿根廷。他在布宜诺斯艾利斯和蒙得维的亚生活和工作。在过去的二十年里，他的作品在国际上展出，并成为主要博物馆和私人收藏家永久收藏的一部分。 Erlich 的职业生涯始于 18岁，当时他在布宜诺斯艾利斯的Centro Culture Recoleta 举办了个展。在获得多项奖学金（El Fondo Nacional de las Artes、Fundación Antorchas）后，他继续在德克萨斯州休斯顿的艺术家驻留项目Core Program（格拉塞尔艺术学院，1998年）中继续他的职业生涯，在那里他开发了两个最著名的装置“ 游泳池”和“客厅”。 2000年参加惠特尼双年展，2001年代表阿根廷参加第49届威尼斯双年展。他的公共作品包括：“LaDemocracia del Símbolo”，这是对方尖碑纪念碑和2015 年令布宜诺斯艾利斯市着迷的MALBA 博物馆的联合干预； “Maison Fond”庆祝巴黎联合国气候变化大会（Nuit Blanche，2015 年），该作品仍在巴黎北站永久展出； “Bâtiment”是他最著名的装置之一，为Nuit Blanche（巴黎2004）创作，然后在世界各国（法国、英国、澳大利亚、日本、阿根廷、乌克兰、奥地利）复制； 2018年国际奥委会委托为纪念布宜诺斯艾利斯夏季青年奥运会举办的“球赛”； “反射港”在MMCA（韩国首尔，2014 年）、MUNTREF（布宜诺斯艾利斯，2016 年）和纽伯格艺术博物馆（纽约，2017 年）展出；在越后妻有艺术三年展（Kinare，日本，2018 年）上永久展出的“Palimpsest”。Erlich 获得过无数奖项，包括：Roy Neuberger 展览奖（纽约，2017 年）、马塞尔杜尚奖提名（巴黎，2006 年）、联合国教科文组织奖（伊斯坦布尔，2001 年）、El PremioLeonardo（MuseoNacional de Bellas Artes，布宜诺斯艾利斯，2000 年）和FondoNacional de las Artes（布宜诺斯艾利斯，1992 年）。他的作品曾在众多个展中展出：El Museo del Barrio，纽约（2001 年）； MACRO 罗马当代艺术博物馆（2006年）；法国圣纳泽尔艺术中心 (2005)； PS1 纽约现代艺术博物馆 (2008)； MOLAA，长滩（2010 年）；伦敦巴比肯中心 (2013)； 21世纪当代美术馆，金泽，日本（2014）； MMCA，韩国首尔（2014 年）； MALBA，布宜诺斯艾利斯（2015年）；德国 ZKM（2015 年）； Fundación Telefónica，西班牙马德里（2017年）；纽伯格艺术博物馆，纽约（2017年）；东京森美术馆（2017/2018）；上海好美术馆（2018）； MALBA，布宜诺斯艾利斯，阿根廷（2019年）； CAFAM，北京，中国（2019）； KAMU，日本金泽（2020 年）；荷兰福尔林登博物馆（2020年）。仅举几个。在群展中，我们提到：Nuit Blanche de Paris (2004)；巴黎东京宫 (2006)； MuseoNacional Centro de Arte Reina Sofía，西班牙（2008 年）； Fundación PROA，布宜诺斯艾利斯（2009年、2013年）；巴黎乔治·蓬皮杜中心（2011）； Centquatre, 巴黎 (2011);交通运输部，东京（2013年）；上海艺术节（2013）；东京螺旋花园（2017）； Maison de l'AmériqueLatine，巴黎（2018年）；上海当代艺术博物馆（2018）。在他参加的众多双年展中：南方共同市场双年展（1997）；第七届哈瓦那双年展（2000）；第七届伊斯坦布尔双年展（2001）；第三届上海双年展（2002）；第一届釜山双年展，韩国（2002）；第 26 届圣保罗双年展 (2004)；威尼斯双年展（2001/2005）；日本越后妻有三年展（2006/2018）；巴黎东京宫 (2006)；利物浦双年展（2008）；新加坡双年展（2008）；第二届蒙得维的亚双年展，乌拉圭（2014）； XIII ° 双年展昆卡 (2016);双年展，布宜诺斯艾利斯（2017年）。Erlich 的作品被许多私人和公共收藏家收藏，包括：布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆；休斯顿美术博物馆；泰特现代美术馆，伦敦；国立现代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜中心；日本金泽21世纪美术馆； MACRO，罗马；耶路撒冷博物馆； FNAC，法国； Ville de Pariset SCNF，巴黎北站，法国。天禹文化集团有限公司作为中国国内首家全方位服务于博物馆的集团化企业。公司业务从博 物馆建设到运营管理，已形成专业化的服务体系。天禹文化集团致力于与博物馆合作，将其优质文化资源开发应用于公共文化服务。运用经营新理念与现代科技来传承与发扬中华历史 文明，促进世界文明交流互鉴。武汉瑞美展览股份有限公司是以客户需求和线上策略为导向，专注于展览展示领域，以线下体验为核心的全案公司。历经五年发展，武汉瑞美展览股份有限公司已成为展览行业的品牌企业。海上世界文化艺术中心是招商蛇口首个创新型文化商业综合体，由招商蛇口与英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（V&A）联合创办，是粤港澳大湾区重要的文化地标，以展览、演艺、公教、商业等复合型业态，为公众持续打造独特的文化体验。ArtAlpha粉丝福利！！！
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