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“玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)”，立木画廊北京展览现场，博乐德艺术中心，2021
在结束了今年夏天于法国蒙彼利埃当代艺术中心（MO.CO. Panacée）的个展后，玛丽莲·敏特 (Marilyn Minter) 在中国大陆地区的首次集中作品展示已在本月初（2021年12月4日）于立木画廊北京的季度性空间开幕，持续至2022年1月，展出艺术家最新的大型画作与摄影作品。1948年生于洛杉矶，现定居于纽约的玛丽莲·敏特自上世纪七八十年代以来便活跃在艺术界，以前卫而富有冲击力的表达方式呈现着女性视角下的女性身体。从全美巡展至近年来于香港、伦敦、哥本哈根、蒙彼利埃的足迹，到与著名美妆品牌TOM FORD以及潮牌Supreme合作，敏特作品的艺术价值及背后蕴含的对于身份、视觉政治、图像中的权力动态等问题的长期探索让这位艺术先锋在国际艺术和时尚潮流领域的影响力与知名度不断发酵。Pretty/Dirty全美巡展，布鲁克林博物馆，2017
“玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)”，立木画廊北京展览现场，博乐德艺术中心，2021
本次在立木画廊于北京顺义的季度空间内，玛丽莲·敏特于内地首展中带来了她经典的女性浴者形象。对于敏特来说，从提香·韦切利奥（TitianVecellio）到埃德加.德加(Edgar Degas)，似乎艺术史自开端便由男性创作着沐浴中以及户外裸露胴体的女性形象，而她想探索的是：由女人来画其他女性洗澡，会带来怎样的改变？敏特的尝试显然具有着颠覆性的意义，在彰显女性柔美体态的同时，她作品中的女性角色以姿态各异的形象挑衅着观看者，打破了凝视的权威，探讨着窥视与被窥视的分界。她的作品在研究身体、摄影和绘画之间的关系同时，深度挖掘着对性和欲望的文化焦虑。“玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)”，立木画廊北京展览现场，博乐德艺术中心，2021
这次展览聚焦于敏特最近的作品，色泽艳丽的嘴唇、眼睛和面容的特写，其甘美的颜色，光泽的表面和直接的主题既诱人又令人不安。敏特作品中的形象常常逼真地模仿着时尚广告的制式，但她又以夸张的姿态颠覆其商业性，以此折射出当下社会浮华背后的乐趣和危险。玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)，“Soiled”，2000
敏特自八十年代起便大胆地启用女性为艺术主体进行创作，其创作包含了照片、绘画及视频等，从多种媒介颠覆着美和魅力的传统意象。颤动的脚趾、占据整个画面的私密处、沐浴中的女性身体……敏特在创作中突出那些日常被刻意忽略的女性身体特征，以其细致的创作技巧刻画一个个细腻入微的视觉形象。正如其在接受ARTnews Live采访时所言：“我总是在想，什么形象是我们知道它存在，但从来没有见过的？”在她看来，这些很少在大众媒体上流传的体征，对汗水、雀斑和体毛等的描述，真实而富有美感。玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)，“蓝色极点”，2007
除了致力于通过图像来挑战对女性的刻板描绘之外，敏特的作品还揭示了她对其创作媒介的殊绝掌握。她在摄影和绘画方面的经历使她的创作过程独一无二：每一幅画都以一张或一系列照片为基础——以绘画复制照片，但通过改变图像的“焦点”来进行微妙的调整，通过使用数千种颜色的分层来增加霜冻或蒸汽等元素的密度，将摄影焦点的原则应用到绘画过程中，在金属画板上涂上一层又一层的半透明搪瓷，营造出湿漉的形态与景深效果。同样地，敏特也将绘画方式运用到她的摄影。通过在模特和相机之间放置一个玻璃表面，她有意地模糊了图像平面，巧妙地将抽象概念引入到拍摄作品之中。从先锋性的视角出发，结合严格而耗时的艺术实践，在为观看者提供沉浸式体验的同时，敏特以独特的方式揭示着他人三缄其口的关于女性身体的现实。正如其富有张力的作品绝非一蹴而就，业界对于玛丽莲·敏特的认可也并非一直这般火热。敏特的同辈是辛迪·舍曼(Cindy Sherman)、芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)等更为知名的女性艺术家，而敏特本人的创作在过去并未受到足够的重视。在今天，她才得到迟来的认可。但对玛丽莲·敏特本人来说，出名与否从未阻挡她做自己想做之事的脚步。在她看来，边缘化的状态让人保持渴望。敏特在HowI Get It Done系列中分享道：“我偶尔会想，如果你做你相信的事，时代浪潮会向你抛出橄榄枝。但你不能让作品去迎合时代精神，你只需要做那些想做的。”在她的职业生涯中坚持践行着这一点，同时也未止步于画廊或博物馆来展示她的理念。2006年她与CreativeTime联手，将她的画呈现在巨大的广告牌上；并与流行歌手Miley Cyrus和设计师Marc Jacobs合作发行T恤支持那些关注生殖健康的非营利性组织。无论是上世纪的争议还是今日的追捧，敏特一如既往的在做自己——以多重形式倡导女性的权利和生育自由。对她来说，这一立场包括女性公开表达她们对于性和欲望的想法，获得身体自主权，和颠覆长期被窥探的物化角色。
Creative Time广告牌
外界的质疑和非议并非敏特在创作生涯中遇到过的唯一阻碍。
出生于1948年的玛丽莲·敏特如今已经73岁，如此“年纪”加上“女性身份”或许会让很多人对创作望而却步，但对敏特来说，年龄的增长非但不是限制，反而赋予了她更多的自由。
“现在我已经绝经了”，敏特在Frieze杂志的采访中以诙谐的口吻谈到此事，“我可以探索一切。如果你是像我这样的老太太，那么你可以做任何你想做的事。”
与此同时，作为一名女性艺术家，敏特本人遭受着和其作品描绘的女性角色们同样的争议与质疑。在BrookeJaffe对她的采访节目中，敏特说：“人们总是会抵制由女性自主传达出的与性相关的图像。在社会中，女性被认作是欲望的对象，但当女性拥有欲望或产生欲望时，却会惹上很多麻烦。”
即便阻碍重重，敏特以及她那一代的女性艺术家依然坚定而勇敢地选择用她们的性别和作品来激发公众对于女性主义的思考和感知。
跨界合作t恤
出生于1948年的洛杉矶，成长于60年代“文化荒漠”的佛罗里达南部，因绘画技术绝佳替同学改造过证件，也曾尝试迎合潮流创作，经历了90年代“文化战”的动荡争议，迎接着21世纪的自由浪潮，玛丽莲·敏特的人生轨迹本身便是一部精彩的女性成长史，贯穿其中的是对艺术创作的坚持与探索。
如今的敏特，九点多起床，在狗狗、咖啡和报纸的环节后便会坐地铁前往她在纽约36街的工作室。
“我很雄心勃勃；我想在艺术创作方面做得更好、我想变得更聪明、我想更清晰、我想做出更好的决定；我不满足，我仍然有很多技巧和问题需要解决；我对一切都很感兴趣”，敏特在How I Get It Done系列里畅言着她对自己的规划，“我喜欢当下。”
也正如纽约视觉艺术学院校长大卫·罗兹在邀请敏特为今年的毕业典礼致辞时所言：“在她自己的艺术中，她是一个无畏的边界推动者，她的经验与奉献无疑将激励着一千多名毕业生，让他们把自己的才能带到这个世界上。”
玛丽莲·敏特在纽约工作室
https://www.artnews.com/art-news/artists/marilyn-minter-artnews-live-interview-1234591349/https://www.frieze.com/article/marilyn-minter-all-wet-interviewhttps://www.thecut.com/2019/09/how-i-get-it-done-artist-marilyn-minter.htmlhttps://www.sfmoma.org/exhibition/new-work-marilyn-minter/https://www.moco.art/en/exposition/marilyn-minter-all-wethttps://www.marilynminter.net/projects-and-exhibitions/pretty-dirty-retrospective-at-the-brooklyn-museumhttps://www.upstatediary.com/marilyn-minter-1
关于展览:
玛丽莲‧敏特(Marilyn Minter)
立木画廊北京
地点：博乐德艺术中心
地址：北京市顺义区金航东路3号院D7楼 国家对外文化贸易基地(北京)
展期：2021年12月4日至2022年1月23日
“ 本文为原创，作者Cindy，以上部分图片来源于网络 。”