从油画修复中惊现的珍宝，这个展览揭开黄永玉、吴冠中、祝大年、袁运甫尘封已久的那些事儿
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抽丝剥茧，在修复档案中细数半个世纪前的岁月痕迹。展览“时间——百花迎春”在春意渐浓的北京回味一段特殊岁月中的“神仙友情”。
2022年夏天，油画修复专家邰武旗老师接到一批共三件作品物质状况检测的委托工作。巧的是，这三件作品正是2019年由邰武旗老师完整修复过的。
四年前，当委托人把三幅绘画交给邰老师的时候，“作品整个积满了尘垢，画面几乎无法辨认，一看就是在非常糟糕的环境放置了很久。”
已有多年修复经验，迄今经手检测、修复过七十多件吴冠中先生作品的邰老师透过弥漫的灰尘，依稀间，还是能够感受到吴先生纯熟的笔法和特有的气质。
而三件作品的物质结构，包括制备材料、支撑框的工艺等都是相似或相同的，创作时间都是1973年。
随着修复工作的进程，作品的历史抽丝剥茧般的显现出来，那段特殊时间的帷幕也被层层揭开......
缓慢的修复过程就像探索的路程，当作品跃然于眼前，充满了发现的感动。
完成修复后邰老师感叹：“重现半个世纪前的作品，让我们对时间会有些新的认识和理解。光阴对作品的渗透、洗礼，就跟一个人的成长一样，我们既会怀想他年少的岁月，也要尊重他现今的生命纹理。
一件五十年前的作品，修复工作从某种意义上讲只是协助他精神焕发，而不是让他返老还童。我们没有、也不该有让一个五十岁的长者扮演弱龄孩童的幼稚想法，相反亦然。
况且，就一件艺术品而言，五十年还仅仅是他入世的初年而已，像我们这些所有参与到作品某段生命历程中的人，反倒都是过客。”
这三幅作品分别是吴冠中的《花卉》，黄永玉的《繁花似锦》以及祝大年的《花团锦簇》。
《花卉》吴冠中
1973年作 木板油彩 88x88cm
《繁花似锦》黄永玉
1973年作 布面油彩 90x70cm
《花团锦簇》祝大年
1973年作 木板油彩 70x91cm
一幅破纪录的油画巨制
请左右滑动查看完整作品
吴冠中 《长江万里图》
约1973-1974年作，22.5×509cm
成交价：1.495亿元
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吴冠中《一九七四年 ·长江》
纸本油彩 19.5x603 cm 1974年
（藏于故宫博物院）
命运的机缘， 长江万里的“壮游”写生
袁运甫李村时期作品《社员新居》
纸本水粉 39.5x54 cm 1972年
现由艺术家家属珍藏
《李村秋实》祝大年
20世纪70年代 纸本设色 82.5×125.5cm
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袁运甫《长江万里图》
纸本彩墨 66x1000 cm 1973年
（藏于故宫博物院）
1973年秋，四位艺坛泰斗从上海溯江而上，围绕长江沿线展开了长达三个月的写生活动。
他们从北京出发，从上海沿长江而上，花了一百多天的时间，经过十多个城市和村镇沿途一路画画。
“这是一次全力投入，忘我工作的一百天。”袁运甫曾经回忆。
这一路的写生对于特殊时期的艺术家来讲是极为幸福和充满激情的，四位艺术大师组成的“王者舰队”，曾经在一起共同描绘大自然的馈赠。
他们的风格是那么地不一样，并不因为几个月的同行而如出一辙。正如在巴黎混迹在一起的印象派画家，彼此既互相钦佩、欣赏，又观点各异，在艺术上各有所为。
在祝大年先生后来出版的画册中，吴冠中与袁运甫友情出场，都为他撰写了文章，当中就有记叙他们在写生时期在艺术上探讨的场景。
袁运甫回忆道，记得与冠中先生、永玉先生、祝先生一起沿长江写生，几位艺术强人都个性分明。吴先生和祝先生时有摩擦，几次一时性起，吴先生大怒，出言相争，而祝先生只以微笑敬之，来日却我行我素，引吴先生白叹无方，只能重归于好，并渐为挚友。祝先生行事低调，不引世人关注，吴先生打抱不平，特撰文为祝先生的艺术呐喊。老一代艺术家之间的情感和率真，成为永远的佳话。
这项大型壁画创作壮举虽然没能最终完成，但写生时候的朝夕相处，让四位艺术家的情谊根深蒂固，这一段的“神仙友谊”也深深嵌入了四位先生的艺术人生，成为他们各自艺术探索的珍贵见证。
而遗存下来的其他画作却无声地记录着这段写生“壮游”对于新中国美术现代转型过程的重大意义，也记录着特殊历史中瞬间的荣光。
吴冠中曾说：“我们辛辛苦苦画来的一批画稿竟是难得的，后来各人都创作出不少佳作。我为历史博物馆和人民大会堂画的油画三峡，为北京站画的迎客松和苏州园林，都来源于那批素材。”
分别出自吴冠中、祝大年以及黄永玉之手的《花卉》、《花团锦簇》、《繁花似锦》的三幅花卉作品也无疑成为极其重要的历史样本。
这三幅画从未公开面世，尘封50年后重新面对大众可以说是个奇迹，幸有修复老师的“精心呵护”才能在时间博物馆的展览中一露真容。
有趣的是，展览还呈现了三幅作品的部分修复档案，记录了它们曾经的沧桑。
为了适应保存、满足观览，所采取的修复措施只是在尽可能少干预的情况下维护作品物质安全和视觉的完整表达，并不意味着所谓的“复原”。
即使历经半个世纪，这三幅花卉作品的魅力在展览中依旧显露无遗。三位大师的表现力都是非凡的，又各具特色，其中沉淀的不仅是乡村生活的点滴记忆，长江写生的宏阔体验，更难能可贵的是打破当时既定主流艺术风格的有意探索。
这种温情、唯美的艺术探索在当时如华美的流星一闪而过，在三位艺术家的这段经历之后，历史的特定风格又占据了主流。
在写生中注入创作的因素也是三幅作品的共同点，袁运甫曾经说：
可以说三幅作品都践行了这一论述。
吴冠中《花卉》
据《吴冠中向故宫博物院捐赠佳作纪实》一书中记载：
从吴冠中所画的这件《花卉》中，就能一瞥“情感投入”的内涵。此作将朱槿花、小雏菊、令箭荷花放在了一起，以单纯的浅灰色调统一背景，浓郁而沉厚的红花绿叶极其夺人眼球。
笔意挥写刮抹果敢洒落，整个画面透出单纯而热烈、蓬勃而沉郁的生命张力。
下方的黄白星点雏菊小巧玲珑，像满天星，单独入画会缺些气势，花簇聚集之后却构成气势聚合的雏菊花海，在朱槿花的旁边陪伴，以淡雅单纯对照浓艳肆意。
后方再配上纤细高挑的令箭荷花，更增添了画面的层次感，整个画面清晰、明豁。
黄永玉《繁花似锦》
黄永玉创作的油画不多，而就是从《繁花似锦》开始，他在后面创作的油画题材出现了不少的静物，如花瓶等。正是这幅花卉开启了黄永玉对油画的一个新的探索，在此作之后，他的油画就变多了，在这之前基本上都是纸上创作。
《繁花似锦》在油彩之上呈现出中国画的白描墨线的意味，不过分夸张和装饰，结构秩序井然，赋色染绘结合。
月季盛放、百合缭绕、野菊点缀，都纳入锈迹斑驳的古器中，花、叶所用的流动线条配合以诗意的色彩，显现了黄永玉对于表现对象的细心观察和精微表现。
整个画面多姿多彩却不媚俗，精谨中不失修洁，尽显兼融中西的描绘手法和收放自如的姿态气质。
祝大年《花团锦簇》
祝大年是我国现代工笔重彩画、现代壁画、现代陶瓷艺术的开拓者。黄永玉曾写文盛赞祝大年是“中国第一号陶瓷大师”。
吴冠中在日后这样评价祝大年的花卉作品：
相比另外两张展览作品，祝大年的《花团锦簇》则更注重艺术的形式美，画中鸟雀所立的竹竿骨架多为直线，红艳花团则呈圆形，于郁郁葱葱的绿叶中方圆相济，互相对比，互相衬托，相得益彰。
画面基本采用“铁线描”勾勒造型，以工笔重彩的平面装饰化合油彩的色域调性，好一派中国气象。
在注重画面平面效果的同时，祝大年对于花、叶光影的捕捉使得画面深沉浑厚、体积感强，达到其所追求“既要有深度又要是平面的”的美学原则，在形式的精巧设计中蕴含着民族审美的含蓄，露而有真情，藏而不隐晦。
在1970年代早期中国美术相当固定的艺术题材和相对局限的风格下，三位艺术家的花卉作品是从他们内心的希望之光中迸发出的艺术创作力。
他们期待生活是彩色的，生命如花般盛放，画中，他们同时在淡灰色的背景中凸显了璀璨的植物，正如三位先生内心的光芒，为美术创作的僵局破冰，这种强大的力量恰恰就绽放在黎明破晓前。
▲ THE END ▼
研讨会现场▼
北京维基国际艺术品修复中心负责人邰武旗；展览策展人邓锋；北京保利拍卖现当代艺术部总经理唐丽丽
展期 | Duration
2023年1月7日 至 2023年2月15日
11:00 – 16:00
主办单位 | Organizer
保利艺术研究院
协办单位 | Co-organizer
时间博物馆
北京维基国际艺术品修复中心
云杪文化
展览顾问 | Exhibition Consultant
邰武旗
学术主持 | Academic Director
邓锋
地点 | Location
北京市东城区鼓楼东大街298号时间博物馆时间展厅
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