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“我所喜欢的度假，就是在一个喜欢的地方不动，呆着。我在三亚的时候就是这样。只有脑子里还在胡思乱想，漫无边际有一种自由感”
——赵刚艺术家赵刚最新的个人展览「假期-Holiday」近日在三亚星合·艺术中心（三亚艾迪逊酒店一层）开幕。本次展览由星合文化与星空间联合推出，由房方策展，汇集了赵刚在近两年完成的14件(组)作品，涵盖其绘画创作的多个系列:静物、自画像、古装人物以及他最新尝试的“学习抽象”。在展出作品中，最具特殊意义的是11张小幅油画，这些画作是赵刚在2020年6月于海南度假期间进行的一种尝试。这些偶然出现的画作，为赵刚近两年的绘画实践建立了最初的原型，并由此发展出在龙美术馆的两个重要个展“主夫的焦虑”与“天下无事”。
展品中除了这11幅小幅油画，另外两个部分作品则是来自刚刚闭幕的赵刚个展“天下无事”，以及艺术家正在进行中的绘画试验——“抽象”。从度假中的写生“练习”，到尺幅巨大的带有明显叙事性或自传色彩的具象绘画，再到艺术家绘画新的实验和突破，「假期-Holiday」用轻松的方式，讲述了艺术家创作的过往和正在发生。
在2023开年之际，ArtAlpha在度假胜地三亚专访了艺术家赵刚，请与我们一同走入艺术家的「假期-Holiday」和他创作的背后，假期快乐！
赵刚在近几年，陆续推出了多个重要大展，包括今年和去年在龙美术馆西岸馆和重庆馆的个展“主夫的焦虑Domestic Anxiety”、“赵刚:天下无事”；2020年在长征空间的“中东铁路:赵刚”，台北关渡美术馆的“赵刚21st : 色表 / 支架作为历史人类志”；2019年在迈阿密佩雷斯艺术博物馆的个展“历史绘画”……包括更早在苏州博物馆的“偶园：赵刚个人作品展”（苏州博物馆，苏州，2015）以及在UCCA的“通往奴役之路”（尤伦斯当代艺术中心，北京，2015）……可谓每个展览都掷地有声，也能从这个节奏中看到艺术家高密度的工作和思考以及行动。
赵刚，假期9号，布面油画 ，360×180cm，2022
相对“天下无事”、“中东铁路”等一系列有关历史、地景、人性等“沉重”的话题，「假期-Holiday」则是赵刚在高强度工作中的闲暇与放松，这些放松也正是后来大型展览创作的酝酿机缘。2020年，赵刚开始准备龙美术馆大展的作品，在构思作品的间隙到海南陵水度假，假期对于他来说，是一场漫无目的的放松。
但是把画画当作工作的赵刚，在假期也拿起了画笔，他说，当面对那些无处释放的能量时，画画是最好的宣泄方式。海景对于赵刚来说并不是风景，“面前除了海，一无所有”，所以，在海边的创作没有一幅是真正关于海景，而是他“臆想”出的风景。
赵刚 ，陵水风景1号 ，布面油画 ，38×46cm，2021
赵刚 ，陵水风景4号，布面油画，46×38cm，2021
赵刚 ，陵水风景5号，布面油画 ，38×46cm，2021
“我开始画厨房里的东西，画一些由海激发出的图像。”也正是这个无意的过程，让赵刚从“中东铁路”这样的叙事性绘画中，逐渐走出来，开始新阶段的创作。
“厨房是我在绘画外喜欢用来消磨时光的地方，我喜欢去买瓜果蔬菜，喜欢这些食物放在厨房里的样子，尽管我不太爱吃。”赵刚用画笔记录这些瓜果蔬菜日复一日的变化，有新鲜的，有衰变的……
赵刚，陵水风景3号，布面油画，38×46cm，2021
赵刚，陵水风景2号，布面油画 ，38×46cm，2021
赵刚 ，伟大的爱情，布面油画，280×280cm，2021
这一系列静物画，随后激发了赵刚更大的创作灵感。他将这些生活日常，放大，用来表达他对于古典绘画的当下理解。
当这些巨大的静物在龙美术馆展览时，赵刚完成了绘画上的又一个转变，从叙事性走入了新的领域，他将自己的日常，转换成对于艺术史的新的思考，当下，那些该被瞻仰的是什么？
赵刚 ，陵水风景7号，布面油画，40×40cm，2021赵刚 ，陵水风景6号，布面油画 ，40×40cm，2021赵刚，陵水风景11号，布面油画 ，40×40cm，2021
而另一些因海景激发的创作，则开启了赵刚另一条绘画的路线——抽象。
赵刚自认为是不懂抽象画的，但抽象在这个时刻，似乎又变成了他需要的一种创作方式。
“我开始画抽象了，每一幅画上都标有时间，用来告诉自己，这是学习的过程。”
从海景的意象到纯抽象，赵刚用了两年，他用颜料管直接挤出的色彩画，不调色，直接又热烈。
但这些抽象赵刚认为并不是依靠本能，背后是他近乎偏执的对于画面的控制。
“这是一个很大的转折，因为我又开始质疑绘画，这是一个艰难的过程，需要用另外一种更合适的方式来表达自己。”赵刚调侃说这是一种“不靠谱”,因为过去那些具象的、叙事性的绘画已经被市场所接受，突然转向，这是一场冒险，但他必须这样做，因为画画需要忠于自己。
赵刚，假期1号，布面油画 ，135×160cm，2022
赵刚，假期2号，布面油，135×160cm，2022
赵刚，假期8号，布面油画，200×200cm，2022
「假期-Holiday」展览中，策展人将“度假创作”的结果也并置给了观众。
来自刚刚闭幕的赵刚个展“天下无事”，尺幅巨大的具象绘画以及更早的大型创作“中东铁路”则给了观者回溯艺术家创作生涯的线索。
赵刚，富贵梦，布面油画，280×400cm，2021-2022
赵刚，干货，布面油画，120×160cm，2020
赵刚，“中东铁路”系列 第三章，布面油画，2020，这一组绘画中，是赵刚各个时期的创作面貌的体现。
从海外时期的“图像绘画”到具有调侃意味的“坏画”，从史诗般的“叙事绘画”到重述艺术史的“具象绘画”……
短短的一个篇章，是数十载从东到西的风云变幻。
赵刚 ，外交官，布面油画 ，250×180cm，2022
1961年出生的赵刚，被誉为是“中国先锋派最早和最稳定的支持者之一”，他是八十年代初“星星画会”最年轻的成员，也是建国后最早游学旅居海外的艺术家之一。
他80年代便取得了荷兰马斯垂克(Maastricht)国家艺术学院的奖学金而得以赴欧洲学习。90年代初，他又到美国纽约州瓦萨学院(Vassar)和美国纽约州巴德学院(Bard)学习。
成绩优越的他之后在华尔街有过一段金融从业生涯，也做过出版人、电影制片人，最终选择回归绘画，并在2006年回国。
赵刚在活动上常常西装革履，这在国内艺术圈是一个“异类”，他的标签还有“机车男”、“热爱烹饪”……而更多人对于他的了解，在于他自由烂漫的生活方式，以及对于艺术现象以及自我的大胆否定和质疑……有评论认为“赵刚多方面的工作和大胆的人物角色奠定其成为了中国的‘坏画’教父。”
“不靠谱”是赵刚给自己的一个标签，但是他对于艺术则是认真的，真诚的，极尽全力的。
赵刚的艺术创作生涯，包含了早期的先锋思潮，也有游历他乡的身份认同，以及常年旅居后回归故乡的语境转换……有不同职业间寻找自我的阶段，也有波澜壮阔的历史地景探索……有对于艺术边界的突破也有在其间的漫长不断否定、肯定……这样荡气回肠的人生经历，是不多见的，也是无法用一篇文章叙述完整的。请跟随我们的访谈，在「假期-Holiday」开幕之际，走进赵刚的创作生涯。
艺术家赵刚
ArtAlpha：这次在三亚的展览，取名叫“假期”，因为这些作品都是您度假时创作的？那个时候正在准备龙美术馆的大展，是一个构思的过程。我给自己放了一个假，住在陵水，面前是一片大海，这对于我来说就是什么风景都没有。所以你们看到的展览画的风景都是臆想出来的，我画厨房里放的东西，蔬菜水果……或者受海启发画的画。 ArtAlpha：在展览的文字介绍中，提到“度假”这个概念，您怎么理解？ 赵刚：度假对我来说是一种消磨时间的方式，没有明确目的。当然画画也不是度假的目的，画画对我来说是工作，不是放松。但度假的时候，当面临一些无法释放的能量的时候，画画也是一种释放。赵刚，假期6号，布面油画 ，180×180cm，2022 ArtAlpha：在龙美术馆的近期两次大展中，您巨大的静物绘画让人印象深刻，也同时开始了抽象系列的创作，能谈谈您转变为抽象的缘由吗？ 赵刚：有段时间我有一种冲动，画着画着就突然开始厌倦写生绘画，也对过去那种叙事性绘画变得没有特别大的兴趣了，想尝试一下画抽象。我觉得一个艺术家要创作什么，其实是把存在身体里的东西，在一定的时候全部倒出来，释放出来。现阶段对于叙事性绘画，我的身体已经不那么需要了，所以逐渐往抽象方向发展，因为我感觉这是身体在当下说需要的。 ArtAlpha：是暂时的需要，还是往后的一个创作方向？ 赵刚：我画画是没有策略的，我要画什么不是计划出来的，而是自己所需要的。我其实并不知道怎么画抽象，所以在画中加入时间，“Day 1、Day2”……表示是在一个学习的过程中。我很佩服那些抽象画得好的艺术家，我也经常研究抽象画。我对于像杰克森·波洛克那种“热抽象”并不感兴趣，但对于比如卡西米尔·马列维奇这种纯粹抽象的作品就很喜欢。
赵刚，假期3号，布面油画，135×160cm，2022 赵刚：画抽象画，你得有一个特别的冲动，对事物需要特有别的体会，这也是抽象画很难画的原因，真正好的作品上，你很难去找出任何现实的蛛丝马迹。就像肖恩·斯库利(Sean Scully)这样的画家，我原本不喜欢，但后来我越来越理解能画成他这样有多不容易，至少我没达到。 ArtAlpha：如果把您的绘画历程作为一条时间轴来看的话，现在是否可以看成是一个比较大的转折期？ 赵刚：可能是比较大的转折，也是一种尝试。这也是我很艰难的一个时期，因为我进入了彻底否定绘画的状态。我画画需要尊重自己的需求，画画也并不是一定要坚持什么，最终达到什么目的，所以我开始画抽象，这是一种身体的反应，是和过去对抗的方式。如果哪天抽象画烦了，我也可能画别的，也可能画回去之前的静物。我只是明确，当下，我的精力和兴趣是在画这些貌似抽象的作品。 ArtAlpha：说到时间线，回头来看，20余年的海外学习生活经历，有评论认为您是中国当代绘画中“坏画”的开拓者，您早期开始画画的时候，受是受什么样的艺术流派影响？ 赵刚：我最开始画画的时候，很多当时西方流行的流派我并不了解，国内那时也没有这些资料，印象中就是看过印象派的画册，那个时候并没有太多的资讯。我80年代开始在国外的留学和生活，当时给我印象深刻的是周围的环境，墙上的涂鸦，人们每天在讨论什么。这些对我的绘画影响很大。
ArtAlpha：所以您是直接参与在艺术史的激流中，即便是在西方，和最早参与星星画会一样。 赵刚：可以这样说，所以后来回国，大家提到德表，坏画，实际上在西方生活过很长一段时间，并没有所谓对某个艺术流派产生浓厚的兴趣，因为生活在那里，创作素材永远是你在那里的生活感受和思考，而不是某个流派。 ArtAlpha：您的那些“坏画”，正好后来被归类为国内的“潮流”了。 赵刚：“坏画”这个话题在国内来谈，显得有些没有语境。因为这是一个西方的社会体验，从欧洲到美洲，它完全是工业资本主义和后工业时代或者商业时代的一个一个现象的对话。比如冷战结束之前，东西德合并就带来一系列连锁反应，东德的人会对原有的制度叛逆，到了西德，又会对资本主义社会的过度发达，商业过度发达表达不满。而在美国，一系列后现代化的进程也产生了比如大卫·萨利(David Salle)这类的艺术家，后现代主义本身的倾向就是对西方近现代体系哲学的质疑。大家不约而同地走入了这样一种绘画现象，图像化，讽刺，调侃……我那个时候一直在国外，身在其中，我开始画画就选择了图像化的创作方式，带有一些个人观点的表达，后来被归纳为“叙事性”、“坏画”。所以，在中国讨论“坏画”是没有这个社会背景的，有时候会被误导为“画不好画就算是坏画”，可是我在西方的时候进入这个领域，完全对社会的一个反应，对社会视觉的一个挑战，整个时代是那么一个时代，持续了20年。 ArtAlpha：这在此前您“中东铁路”系列中能感受到。 赵刚：中东铁路完全是叙事性，是个人故事，因为我对中东铁路有特殊的兴趣，我也喜欢那边的风景、地貌。铁路是一个非常简单浪漫的概念，我沿着铁路骑行，后来画了一系列路上的所见所闻，有100多张，曾经一度被认为是回归到最基础的艺术练习状态，但是最终来看，这个系列的绘画是把我多年想要说的话，我身体里的东西都给表达出来了。赵刚，“中东铁路”系列 第三章（局部），布面油画，2020， ArtAlpha：看您最近几年的创作，比如具象这个部分，有比之前更多的细节，色彩上也变得更加直接、鲜艳，包括抽象的作品也是。 赵刚：因为有时间耐心下来，观察得更仔细一点，画得更细节一点，最近这几年好像我对细节更在乎了，但也可能过段时间就对这些细节没那么在乎了。颜色上的变化主要来自于我不再调色了，直接用现成的颜料往画布上画，因为我觉得颜料商已经把色调得非常好了，不必再浪费时间去调色了。
赵刚，假期7号，布面油画 ，180×180cm，2022 ArtAlpha：那些大画，比如龙美术馆展览里巨大的静物画，您想说的是什么？ 赵刚：其实我是在调侃古典绘画，拿文艺复兴开玩笑。文艺复兴的画，画得很好，但是这个时代不需要了。所以我把他们画中的“神”变成了我厨房里的瓜果，用一种“画不好”的方式来调侃他们的完美写实。人们站在我巨大的画前，瞻仰的对象是瓜果蔬菜。 ArtAlpha：看过往的作品，您精通西方的表现手法，但在内容上则有很多中国文化的影子？ 赵刚：我对中国历史文化只有视觉上的了解，没有真正的文字上的系统了解，我几乎没看过文字上的中国美术史，或者关于写中国的史料也几乎没看过，我只是看了一些视觉的，支离破碎了解一点。赵刚，美女，布面油画，260×220cm，2022
ArtAlpha：看您在创作中，理性和感性，哪一种占比更大？ 赵刚：在生活中我是一个很感性的人，但是在画画的时候，相对是比较理性的，我在画面上的控制欲很强。我不喜欢仅仅依靠身体本能去创作，画画的时候，我会一直考虑画面的构成，不是精确到每一个笔触，但是对于画面整体，会有各种自己的要求，比如怎么更好看，怎么控制情绪，其中还有一定的神秘感，这个神秘感是我自己也不了解的，是积压出来的，追溯出来的一种神秘感。 ArtAlpha：记得您有过华尔街的工作经历，后来回国经营过画廊，有过很成功的艺术品交易经验，但在创作上似乎并不是一位很有“市场策略”的艺术家。 赵刚：所谓“策略”就是赶上“潮流”，这是一种艺术家创作上的动机；或者某个“潮流”里需要你这样一个创作，这个策略不是艺术家自己的，而是别人把你放在策略里了。比如某某策展人需要制造一个故事，这个故事可能是非常主观的，他需要拿某些艺术家去填充这个故事，给观众看，证明自己的存在。所以，如果有一天我也变得很“潮流”了，相信这并不是我自己能左右的。
但是回到艺术家的作品上，我只明白的一点：什么作品好，什么作品不好，即便我当初做艺术品交易也是这个原则。而自己的创作动机上，我自己是完全没办法“策略”的，因为艺术创作在我这里最重要就是真诚，当然也得有一些天赋。但这些因素和“策略”毫无关系。虽然我相当清楚稍微动下脑子就可以让作品更好卖，但是我完全不愿意这样。就比如现在市场能接受我的“叙事性”绘画，但我不愿意这样画了，我完全不想去想市场的事情，画画这件事，得先满足我自己的需求。 ArtAlpha：您到纽约的时间，正好是近期尤伦斯展览“下城往事”讨论的时间，您当时在纽约的体验是什么样的？和这些艺术家相似吗？ 赵刚：我当时虽然认识其中比如黄马鼎(Martin Wong)，但并没有天天和他们在一起，并没有进入他们那个洪流中。因为那时我已经过了“叛逆期”，比如之前参与“星星画会”就是年轻时候的叛逆，想要参与到这种非主流的群体中。在西方那段时间，我处在一个“文化优越”的环境里面，我读了两个别人眼中的名校，然后去了华尔街工作。我可能更多面临的是“身份认同”，因为中国人在那里肯定属于“少数”。这种感觉伴随我到现在，我在国外生活的时间足够长以后，回国也一样被认为是“异类”。所以，虽然我是60年代出生的艺术家，但我并没有太多地参与到同代中国艺术家的流派中去，和我在纽约没参与到“下城往事”一样，我和大家似乎不在同一个语境和认知体系中。 赵刚：我喜欢漂泊，虽然我是金牛座，按理说不应该这样，但是我喜欢隔一段时间在不同地方待着，可能这已经是一种习惯。 赵刚：我在全球的展览一直都有，前阵子刚从美国回来，这是疫情后第一次物理上的出去。但实际上国际间的交流一直没有断。
赵刚，夏日的夜晚，布面油画，280×40 cm，2021
ArtAlpha：在记忆中，您是挺愿意出来交流的，最早还经营画廊。 赵刚：我是一个喜欢热闹的人，但也是怀旧的人，不太喜欢太多的变化。记得在纽约，我每天喜欢去同一个酒吧喝酒，于是逐渐认识了很多经常来这里的人，大家见面会打个招呼，寒暄下，没什么正经要谈的。十几年过去后，这些“熟人”都逐渐不再见了，我也慢慢变成了一个不愿意跟别人一起喝酒的人，习惯一个人喝酒的人。这和我回国以后的经历有点相似，中国正处在迅速发展的阶段，大家都很忙，艺术家也很忙，所以，一起喝酒的人总会变，但我不喜欢这样迅速的改变，所以就越来越少地参与到“热闹”中去，这七八年，我大部分时间都是在工作室度过的，这也造成我画画上似乎进步了不少。 ArtAlpha：您最开始在西方生活的时候为什么会选择绘画，“绘画已死”的概念似乎一直在被提出？ 赵刚：其实所谓艺术的学术界，一直是反绘画的，绘画被多次“证明”已经“死亡了”，没几年就会有人跳出来说“绘画已死”，但是绘画一直没死，现在绘画更多了，画的人更多了。我选择画画也是因为别无选择，我曾做过实验电影，但是那是一个很失败的经历。那个时代也有很多不错的装置艺术家，我很羡慕他们可以把作品做得非常好，但是我很清楚这个材料自己不行。同样我喜欢中国古代的绘画，但是我并不愿意用宣纸和毛笔。所以，现在这样画画，是被我证明过最适合自己的表达方式。
赵刚，主人，布面油画，162×202cm，2020
ArtAlpha：您对作品的好坏有一套自己的标准，这套标准感觉是很高的。在您眼中，最看重的是什么？有哪些认同或者喜欢的艺术家？ 赵刚：我觉得一个好艺术家应该是有才气有能力的，会画能画、画出来是有感觉、有灵气，或者说是有灵魂的。比如中国现当代艺术家中，我喜欢余友涵，吴大羽，刘小东也画得非常好，刘炜的作品是有灵魂的，刘野我也很喜欢和他交流…… ArtAlpha：在一些采访中您提到自己有很多时间都是一直抑郁的状态，是因为画画吗？ 赵刚：每天都有每天的焦虑，画画对我来说就是工作，我总想着怎么能够画得更好，这个过程有时候很顺利，有时候又很煎熬。有时候甚至我会变成“反绘画”的人，觉得画画什么也不是。但是当真正开始画起来的时候，一切又好起来了，画画能够把积累的焦虑全部宣泄出来。
展览开幕回顾▼
艺术家 Artist赵刚｜Zhao Gang
策展人 Curator房方｜Fang Fang
开幕 Opening2022.12.31
展期 Duration2022.12.31-2023.03.31
空间 Space
三亚市海棠北路100号,三亚艾迪逊一层,星合艺术中心JINGHOPE Art Center,Floor1,The Sanya EDITION, No.100 North Haitang Road, Sanya
星合艺术中心（三亚）是新加坡星合控股集团旗下的第一家艺术机构，充分发挥集团独特的地产资源优势，于2016年在亚洲首家艾迪逊酒店建立起「星合·生活美学社区」的第一个当代艺术中心。社区拥有壮观的私人海域，集艺术、零售、书屋与咖啡，构筑了一个在三亚五星级度假天堂与艺术零距离的体验场域。星合艺术中心历年合作艺术家包括赵刚、蔡志松、吕松、许宏翔、叶帆、赵一浅、黄玉龙等多位知名当代艺术家，亲力推动当代艺术在中国的发展, 支持当代艺术品的收藏与推广。同时星合艺术中心积极探寻多元文化，与国际画廊、基金会、艺术机构联动，共同策划艺术展览。通过持续输出的国际化展览和创新文化项目，促进公众对艺术的关注与参与；联结全球旅居者和收藏家，共同传播生活美学态度，共享美好生活。
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