马轲：绘画一出手就应该去创造一个世界
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马轲从未臣服于现实，始终保持着一种“昂扬”的姿态。无论他的工作多么理性，迸发的才情、悲剧的感受、绘画性的质感以另一种面孔在画中游荡。亦或是那些风景画中历史的情感与深邃的精神，它们都有着传记式的色彩：坚定的意志和无畏的对峙。亦或，中国古典诗人独有的浪漫。
——崔灿灿
艺术家马轲
6月22日，青岛TAG·西海美术馆迎来了多日阴霾后的首个阳光普照，下午5点左右，光线透过美术馆的大窗照进展厅内，海上的雾气还没散去，只是给空间和作品罩上了一层橙色。
艺术家马轲中期最大规模的回顾展“前奏与沉思”开幕式正在这里举行。来自各地的观众沉浸于展览空间、自然环境和艺术品的合奏之美中，也走进了艺术家马轲将近30年的创作之路。
马轲个展“前奏与沉思”在西海美术馆开幕
此次展览打破了惯常的线性呈现方式，而是将艺术家转变过程中的重要节点和标志性的作品着重呈现，回溯了马轲从1997年以来至今的重要绘画时期和历程。展品包括绘画、纸本、手稿、档案、纪录片。由西海美术馆主办，惟典臻藏协办，崔灿灿策展。
展览既是动态的，也是开放式的，“前奏”是对马轲艺术生涯的回望，对已有成果总结，而“沉思”指向未来，指向艺术家更深远的思考，也指向马轲新作中独有的形式“折叠的时空”，期冀艺术家下一个时刻的来临。
展览通过9个单元，展示了马轲从最早的现实主义、自然主义，到表现主义，再到浪漫主义和立体主义的演变。这些艺术风格在不同阶段的意义和作用是什么，最终又如何共同汇集成其今天的艺术风貌。
展览策展人崔灿灿在开幕式上说：“作为中国70后最重要的绘画艺术家之一，马轲在90年代末就已成名，经历了中国当代艺术20多年的变化。这种变化可以被视为时代和现实对艺术家的考验。至今，马轲仍保持着旺盛的创作力，不断推出不同系列的杰作。
通过这个展览，我们希望公众理解为什么马轲在近30年的创作中经历了多次风格转变。每一次的转变是由于什么样的认知变化，这种变化又带来了哪些风格和语法上的另一种表达。这个展览我们用三把尺子来衡量和认识马轲的作品，分别是历史与现实的互动，艺术史与创作的关系，以及个人成长与艺术发展。”
策展人崔灿灿在开幕导览中
01
在极端的情况下
将生命意识唤醒
马轲从小喜欢画画跟父亲和爷爷有同样的爱好不无关系。小时候爷爷从上海买来很多艺术相关的书籍，如《芥子园画谱》、《美术》杂志等，马轲经常看这些画册，也经常看受苏派绘画教育的爸爸画画。
成长的过程中，他逐渐形成了绘画能力的自我认同。后来考入天津美术学院绘画系并留校任教。
1998年，马轲被委派到东非厄立特里亚援教。同年埃厄战争爆发，马轲是最后一批撤侨人员，他在亲耳听见震耳欲聋的炮火轰鸣后，感觉到路边的小草都变得鲜亮夺目，充满生命的光辉。在大规模轰炸开始前的一小时，他登上了撤退的船只。
在讲述那段经历时马轲曾表示：平时一个人到底有多世俗、庸俗自己也不知道，但在一个很极端的情况下，会把你的生命意识唤醒。去非洲对我来讲是一个非常宝贵的财富，让我跳脱了简单的中西对立，很早就有了一个世界的意识。非洲的经历就像对我重新定义了一样，从很远的地方看我们自身的文化。我绘画当中有很大一部分是关于节奏感，这跟非洲有密切的关系。
回到中国后，马轲又进入了中央美术学院油画系，在第四画室学习，五年间马轲走访了全国古迹，切身体验中国传统艺术。又在欧美参观博物馆和画廊，深入了解西方艺术的变革。他的艺术风格经历了多种变化，最终融合成自己独特的绘画哲学。
马轲在工作室
02
“无限的绘画”
集中不同时期的作品切片
此次展览的第一个展厅，就集中呈现了马轲绘画生涯至今不同时期，不同风格的代表作品，令观众可以一窥艺术家过往创作的全貌。
之所以如此开篇，是借用浓缩时空的手法，讲述马轲不同时期作品之间的差异与共性。展厅名为“无限的绘画”，象征着马轲对绘画无限可能性的探索。
在这个展厅中，艺术家最新的创作与早期风格相互对照，大尺幅的巨作与小幅作品彼此对话。
盲人摸象——新世界, 2024, 布面油画, 378×413cm
盲人摸象——未来世界, 2024, 布面油画, 299×470cm
观众可以看到马轲在90年代末期的写生作品，如急匆匆地画下夜晚的望京大厦。同时，也能看到他2000年之后的带有表现主义倾向的“社会剧场系列”。一张风景中的画家，手持调色盘，大步走向未知的远方，是画家的自我隐喻。
还有小尺幅的女人体，标识艺术家多年之后的再次起航，重返对立体主义未完成使命的回应。之后，一张最新的《盲人摸象》又呈现了画家如今的状态，如何通过认知的转变，重建绘画的含义。
策展人崔灿灿表示，“每一次的变革，都意味着在摆脱过往的束缚之后，所建立的一个新的起点，一次无限的开始，成为马轲绘画的见证。'无限的绘画'成为整场展览的精神隐喻，它超越时代、现实的差异，为我们呈现了隐含在马轲各个时期的共同工作，那条始终作为创作核心动力的的支点：如何达成绘画在未来的无限空间。”
03
艺术生涯的重大变革-
“盲人摸象”系列
第二个展厅名为“画家的沉思”，以局部特写的方式集中展示了马轲最新的“盲人摸象”系列，聚焦这些作品在马轲的绘画语言和认知上的重大变革。
2019年，年近50岁的马轲，开始了自己全新的艺术探索。在此之前，他的作品主要是对故事和情感的描绘。而此时，他的绘画进入到一个简化、专注、反复推敲的世界。
《盲人摸象》系列的出现，标志着马轲不再以绘画叙事的传统形式来讲述故事，而是让绘画自身的故事成为自己的代言。
在长达三年的时间里，马轲有意地重复着同一个寓言故事，每一张新的《盲人摸象》都是这个寓言的一个新变体，都是对上一张认知的解放与语言的创造，成就了一个个全新的“绘画的故事”。
马轲曾表示，“一直到很晚我才知道，绘画一出手就应该去创造一个世界，而不是模拟。无论画的多像，绘画和眼前的世界都是平行的。即使最写实的绘画也不依赖眼前的物像，而是依赖画家的观念。”
为了把观众的注意力从故事本身抽离，马轲首先将写实的形象转变为半具象、半抽象的画面形象，其次，将色彩尽量概括成黑、白、灰，将专注点转移到图画的结构、体积和点线面的组成上。背景也被简化了，让顶天立地的大象的体块感成为画面视觉的重心。
这个系列中混合了多个时代的流派与风格，如具象、立体派、表现主义，混合着不同的认知结构。
盲人摸象（五）2023, 布面油画， 235x299cm
在中国这样一个快速变化和文化多元的社会中， “盲人摸象”的故事提醒人们，每个人的认知和理解都是基于自身的经历、知识和立场的，因而是有限的。这种认知的局限性在面对社会、政治、文化乃至科技等领域的复杂议题时尤为明显。“盲人摸象”系列的作品鼓励人们意识到这种局限性，并寻求更加开放和多元的视角来理解世界。
崔灿灿解释这个系列时说：“'盲人摸象'不再是贬义，而是吻合了这个时代一一在海量而矛盾的信息中，没有人可以掌握全部。我们不过是掌握着残缺的知识，理解着局部的问题，'片面'成为这个时代的普遍存在。”
04
“西游”系列
历史与个人的写照
再往里走的第4展厅以“后现代小说”或“章回体”方式，展示了马轲“西游系列”的演变及其在马轲创作历程中的承上启下作用。这个展厅的入口和出口处展示了与“盲人摸象”系列相似的作品， 对空间产生呼应。
作品《刻舟求剑》和《描绘》与对面的展墙对应，体现了西游系列在色彩、形体等方面的反复构建。
中间三面墙展示独立篇章，通过蒙太奇手法引导观众在虚构与实感间建立新的观看方式。两张“月色”作品将西游引向马轲之前的风景系列，浪漫主义与神话小说在此汇合。
2007年的《指鹿为马》将西游故事与中国成语、哲学、诗歌相连，展现马轲创作中的持续议题。《凝视》和《柏拉图的洞穴》寓意马轲对绘画哲学的思考，结合东西方形而上学和历史现实的隐喻。
马轲个展“前奏与沉思”展览现场
《西游》系列包含马轲对历史和个人的沉思，回应了大历史中东西方之间漫长的交往，从唐代的西游，寻求真理的进阶，到近代西学东进，从“师夷之长以制夷”至“师夷长技以自强”的转变”。
这段往复的历史也成为马轲成长的写照。受父亲影响颇深的马轲年轻时最向往的地方就是苏联，绘画也自然理解成为苏联的写实风格。
而从大学毕业后，这样的观念悄然转变。非洲的援教经历让他从木雕、音乐中被节奏打动，回国后去各个文物古迹，寺庙、石窟的参观让他真正深入到中国古老的历史、文化之中，定居北京后他多次往返欧洲参观美术馆博物馆，又捋清楚了西方艺术史的脉络。
幽谷月色, 2022, 布面油画, 300x254cm
东方, 2013-2022, 布面油画, 207x378cm
马轲的成长史，艺术上的变化轨迹呼应了“西游”的探寻真理之路，从写实到抽象，从客观到观念，最后游刃有余地在各种风格间转换、漫游，都是几十年积累、变化、思考的具体呈现。
05
一切至今的创作都是之后的前奏从4号厅来到楼上的6号厅后，展览采用了一种新的叙事方法，在这里的五个篇章中策展人崔灿灿订立了不同的主题，分别是“对比系列”：通过比对来呈现马轲同一题材在不同时间段的变化。如作品中兔子和老虎的互换身份；蜘蛛作为立体主义的隐喻；多年创作的女性头像中在情感、场景、色彩上的变化等。
“立体主义之后的剧目”主题解答了马轲艺术上变化的核心缘由。从90年代末对于毕加索女性肖像的致敬作品，到随后结合现实主义、表现主义、象征主义等多种实践，逐渐形成了自己的风格。
酒神, 2016, 布面油画, 249x228cm
橙色背景的肖像, 2023, 布面油画, 100x80cm
山河, 2020, 布面油画, 180x290cm
“表现、姿态与剧场”精选了马轲2008-2019年的重要创作，这个时期是艺术家奠定当代绘画领域一席之地的重要时期。此时中国的消费主义和全球化的崛起带来了巨大的社会变迁，马轲在这一背景下创作了强烈表现主义色彩的作品，捕捉时代的张力和情绪。
“崇高的风景：立轴与碑林”：展示了艺术家的风景画，和当中隐藏的历史的情感。“早期肖像与纸本手稿”勾勒出了艺术家最初对艺术的理解和那些创作背后的故事。
策展人崔灿灿在聊到这个展览时说，“在确定展览主题时，马轲提供了'前奏'一词，我提供了'沉思'一词，这便是这段艺术旅程的一体两面。
在马轲看来，他的一切至今的创作都是为了之后做的前奏。每一次变化，都为马轲提供了一个支点，作为走向未来的前奏。然而，这些不同时期的风格与语言之间，并非是简单的更替关系，而是彼此的锤炼。它们叠加、杂糅，互为视点，携带着各自的营养与杂质，创造出马轲新作中独有的形式'折叠的时空'。
然而，它并不能被视为一种'风格'，而是作为一种认知，造就作品，成为作品中最重要的内容。在这个意义上，马轲有着画家中少有的雄心与终极的理想，艺术和科学、哲学在认知上有着同等重要的价值。”
▲ THE END ▼
关于艺术家 ▼
马轲，本科毕业于天津美术学院绘画系并留校任教，后借调文化部赴东北非厄立特里亚援教。硕士毕业于中央美术学院油画系第四画室。现工作、生活于北京。
马轲作品收藏于世界各地，包括：Kunstmuseum Bern，伯尔尼，瑞士;The Hammer Museum，芝加哥，美国；M+ Museum，香港，中国；White Rabbit Gallery，悉尼，澳大利亚。
关于展览 ▼
马轲：前奏与沉思
艺术家：马轲
策展人：崔灿灿
展览时间：2024.6.22-2024.9.8
展览地点：西海美术馆
展览地址：青岛市西海岸新区银沙滩路1111号
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