年轻馆长+年轻藏家+年轻拍卖行， 如何呈现属于他们的时代面貌
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ArtAlpha
Interview
近期，几个大型群展引发业内关注，包括年初新加坡的鲸美术馆开业呈现黄宇兴和欧阳春大展，此前官宣的即将在4月中国美术馆呈现的“当代绘画艺术新样态”大展，以及近期在苏州虹·美术馆开展的“知觉的外形”群展。
这些展览无一例外都是由80,90后收藏家或者是年轻美术馆馆长及年轻机构发起，呈现了他们眼中关于时代的艺术面貌。
几个不约而同的大型群展相继在2024年开启，让业界振奋，新的时代正在徐徐展开。
为了更近距离了解这些年轻收藏家、美术馆、拍卖人心目中的艺术家名单，以及他们眼中的时代艺术面貌，ArtAlpha特别在虹·美术馆“知觉的外形”开幕同期，与三家主办机构共同举办展览开幕沙龙：'无中生友”艺术家的个性、情感与时代(特邀主持:李熠;嘉宾:闻宇、张运佳、江明洋)，探讨了这个关于当下艺术发展研究的重要展览的背后。
“知觉的外形”是虹·美术馆于2024年开年之际，携手澳大利亚Lal Lal美术馆及开拍国际联合推出的大型展览。
本次展览聚焦出生于二十世纪七八十年代的中国当代艺术家群体，通过艺术家：尹朝阳、马轲、赵洋、谢南星、冯立、娄申义、段建宇、刘商英、 欧阳春、韦嘉、刘晓辉、秦琦、黄宇兴、陈彧君、李继开、温凌、康海涛、王光乐、仇晓飞、肖江、梁远苇、宋琨、陈可、贾蔼力、徐毛毛、邬建安、闫冰、邱瑞祥、张鼎、高瑀、张英楠、李青、夏禹、吕松、郝量、陈飞、黄一山、鞠婷、烟囱、许宏翔、卞少之、汪一、刘海辰、李然、何翔宇、冷广敏、王源远、韩梦云，48位艺术家的60余件作品的展现，探索个体在时代洪流中的选择与实践。
知觉的外形-开幕现场
展览在美术馆的8个展厅呈现8组不同主题的策展实验：“人生路、青春故事、羽化梦、危险关系、能量场、你我各留痕、人从众𠈌、沉默对话”。 它们或幽默，或深省，或探索，或通俗……“知觉的外形”期冀用个体的认知方式来展现作品间的某种关联。
知觉的外形-开幕现场
此次展览的发起人是虹·美术馆的馆长张运佳，澳大利亚Lal Lal美术馆创始人及收藏家、艺术赞助人闻宇及开拍国际的学术研究部。
虹·美术馆坐落于风景优美的金鸡湖畔，整体建筑面积约 2 0 0 0 平方米， 美术馆致力于推动和普及现当代艺术，特别关注中国青年艺术家的发展。馆长张运佳是90后，从父辈开始就涉足收藏领域。
而80后藏家闻宇则是全球最大的羊毛企业负责人，他在自家位于澳大利亚墨尔本的牧场建立了LalLal美术馆并邀请艺术家驻留，迄今收藏了百余位国内外现当代艺术家的多件作品。
此次展览的由开拍国际的学术研究部协助进行学术梳理，力求从两位好友的共识出发，展现70，80艺术家丰富的面貌。
▲点击视频回顾展览沙龙全程
今天请与我们一起来重温这场精彩的对谈沙龙，与虹·美术馆馆长张运佳，收藏家闻宇，开拍国际学术部主任江明洋的对话走进当下最为生动的艺术现场。
01
年轻馆长+年轻藏家+年轻拍卖行，
呈现属于他们的时代面貌
知觉的外形-开幕现场
ArtAlpha：《知觉的外形》开幕引起极大关注，一方面是三家年轻机构的合作，另一方面是48位参展艺术家的名单，以及60余件作品呈现的面貌，这个展览是如何开启的？
张运佳：我们的展览筹备历时颇长，去年三月在巴塞尔时，我们三位在香港坐在一起，初次构想了这个计划。我们从那时起便开始着手准备。
我们三家机构进行了大量的前期筹备工作，经历了多轮深入探讨，包括对艺术家名单和作品的挑选进行了精心考量。
我和闻宇先生都是苏州人，我们最初并不相识，但由于共同对艺术的热爱，经常一起讨论艺术、约看展览，渐渐地成为了好朋友。考虑到我们都在苏州，而且都热爱当代艺术，希望通过一些力所能及的举措来为家乡做点贡献，尤其在文化艺术方面。
于是我们决定举办一场基于中国当代艺术的群展，以此为契机，将一批优秀的艺术家从全国各地邀请到苏州，共襄盛举。
最初的名单是基于我们两人的共识，挑选了一些我们共同支持的青年艺术家。然后，通过开拍国际江明洋老师极其团队的学术支持，我们进一步丰富了名单，希望能够展现更全面的画面。
在展览的筹备过程中，我们对于如何呈现这个展览，进行了深入的思考。最终，大家认为“情感”是人类共同的话题，也是许多艺术家创作的动机。因此，我们决定以“情感”为线索，探讨情感的外在表现形式。
通过对艺术家不同阶段作品的梳理，我们选择了八个不同的主题，将它们串联在一起。我们希望通过这个展览，让生活在苏州的艺术爱好者们能够感受到中国当代艺术的魅力，同时也希望能够让更多的同龄人支持中国当代艺术。
此外，我们还希望能够传递一些正确的价值观，并让观展者在展览结束后带回一些启发和思考。
这些都是我们举办这个展览的初衷和心愿。
▲虹·美术馆馆长张运佳
ArtAlpha：闻宇先生的生活，一半是在苏州一半是在海外，收藏多年，这次展览也是Lal Lal美术馆的藏品第一次规模性呈现，您有什么样的感触？
闻宇：首先，苏州是我的家乡，我对它充满了热爱。选择在苏州举办这次展览也是一种缘分。
去年在香港巴塞尔，我和运佳、明洋相遇。我们一拍即合决定来苏州举办展览。之前我没有考虑过要展示这些艺术作品，因为有很多大作品存放在不同的库房，多年未见。但我很想亲眼见到它们，于是决定将它们展示出来。
我收藏已有整整十年，这些艺术家们也成了朋友，这是非常难得的。我邀请了包括韦嘉、陈可等艺术家来苏州。他们平时由于创作和教学等原因非常忙，所以这次机会非常珍贵。
总共有30多位参展艺术家此次来到苏州，齐聚在一起非常难得。除了艺术家，还有他们的代理画廊，还有许多优秀的藏家，包括拍卖行都从世界各地来到苏州。因此，这次展览引起了广泛关注，无论是从收藏角度、艺术家呈现的面貌还是机构的展示，都展现了新一代人更关注的内容。
至于作品的选择，我觉得没有太多犹豫。首先，我对艺术作品的第一感觉是喜欢，因为它们从美的角度吸引了我；其次，我和这些艺术家都成了朋友，所以一直在关注着他们的创作。这次展览正好让我们能将他们最优秀的作品展示给大家。
▲收藏家 闻宇
ArtAlpha：最近如此多的年轻藏家及美术馆开始呈现他们的收藏以及他们对于当下认同的艺术家作品的展示。而各个大型群展的艺术家名单是大家最为关注的，江明洋老师是否可以给我们讲讲此次展览这个艺术家名单在当下有什么样的一些积极的意义？
江明洋：我们开拍很荣幸能与闻宇、运佳一同主办这次展览，因为这次展览聚焦于70和80后一代艺术家，这也是我们开拍一直在关注的一个版块。
在策划这个展览的过程中，我们从去年的巴塞尔开始了初步的接触，随后于6月展开了正式的筹备阶段，期间经历了长时间的讨论和沟通。在此过程中，我们注意到许多私人美术馆和公立机构都对这一艺术板块给予了关注，尤其是在新加坡和中国美术馆等地的展览。今年1月底，我们去了新加坡参加了李帆先生鲸美术馆的开幕式，与他进行了探讨。这个展览与我们的“知觉的外形”展览有着类似的主题，都聚焦于中国70,80后当代艺术家的作品。
我们希望通过这次展览让更多人了解中国当代艺术，并为其发展做出贡献。对于我们来说，这不仅是一种使命感，更是对艺术家和作品的喜爱和支持。
02
如何归纳总结70,80后
一代的创作面貌
ArtAlpha：这次展览如何来进行策划，这么多作品是按照什么线索进行展览呈现？
张运佳：在策划整个展览的过程中，我们面临着巨大的压力和挑战。首先，这些艺术家都是70和80后中的佼佼者，每个人都有独特的个性和创作风格，我们需要想办法如何有效地展示他们的作品。
我们曾考虑按年龄或创作风格进行分类，但发现这种方式无法充分表达每位艺术家的个性。因此，我们转而思考“情感”这一关键因素，因为情感是人们共通的体验。我们希望展览能够在某些方面深入挖掘，而不是试图做一个大而全的展览。希望观众在参观展览时能够在某些单元上产生共鸣和思考。
知觉的外形-展览现场-2号展厅《青春故事》
摄影：roben/金锋，图片提供：虹·美术馆
展览从一楼的“人生路”开始，展示了艺术家们的初心和追求。我们以倒叙的方式布展，让观众首先看到艺术家的代表作品，体会到他们的创作初衷。随后，观众穿过一楼的展厅，进入到青春期的故事和状态（“青春故事”）的展示，这部分作品可能会引起观众的共鸣。
到了二楼，展览进入了艺术家的创作全盛时期，展示了他们成熟期的作品。这里观众会看到艺术家面对成人社会各种关系的表现，比如“危险关系”，展现了一种微妙的状态。
这些作品让人们不仅仅能在艺术表达中找到共鸣，也能反思当下社会的现实。
我们展览中，韦嘉和陈可的作品基本形成了两个小型个案研究，这是源于我和闻宇在这两位艺术家的收藏投入的精力和情感较多，所以数量上更多一些。
知觉的外形-展览现场-3号展厅《羽化梦》
摄影：roben/金锋，图片提供：虹·美术馆
知觉的外形-展览现场-4号展厅《危险关系》
摄影：roben/金锋，图片提供：虹·美术馆
知觉的外形-展览现场-4号展厅《危险关系》
摄影：候麟，图片提供：开拍国际
知觉的外形-展览现场-6号展厅《你我各留痕》
摄影：roben/金锋，图片提供：虹·美术馆
在二楼的另外两个厅里，我们展示了不同绘画语言和观念的艺术家作品，展示了他们在不同方向上的探索和创作能量。我们布展时刻意让展厅显得拥挤和压抑，以体现作品之间的竞争和对话关系。
到了第三楼，“沉默对话”展厅，我们尝试将作品两两配对，形成微妙的对话关系。在这里，观众可以看到艺术家对于不同材料、观念和技法的探索，展现了他们的创作多样性和创新精神。
整个展览的布局和呈现充分体现了我们三个主办方的高度共识和审美追求，展现了这一代艺术家丰富多彩的创作面貌。
摄影：候麟，图片提供：开拍国际
知觉的外形-展览现场-7号展厅《人从众𠈌》
摄影：roben/金锋，图片提供：虹·美术馆
知觉的外形-展览现场-7号展厅《人从众𠈌》
摄影：候麟，图片提供：开拍国际
知觉的外形-展览现场-8号展厅《沉默对话》
摄影：候麟，图片提供：开拍国际
知觉的外形-展览现场-8号展厅《沉默对话》
摄影：候麟，图片提供：开拍国际
ArtAlpha：通过这次展览的梳理，你们有发现一些这个时代艺术家创作面貌的特点或者说关键词吗？
江明洋：这个问题很有意思，在我们策划展览的过程中，我们发现，这个时代跨越了20年，期间艺术家们的表现方式和关注点有很大的变化。
首先，我们可以看到70后艺术家的关注点在视觉上有所不同。谢南星的作品反映了对绘画本身的思考，而黄宇兴和欧阳春则更加强调个人情感。
在70初到70中期间，像王光乐和宋琨这样的艺术家展现了不同的表达方向和理念。而尹朝阳老师的作品则是在面对惨淡人生后的一种状态转变。
知觉的外形-展览作品尹朝阳《赵棒》,布面油画，250x180cm，2003年
知觉的外形-展览作品黄宇兴《光辉|树丛》,布面丙烯，200x300cm，2016年
此外，许多艺术家从“卡通一代”开始创作，但在个人成长过程中，他们发展出了不同的线索和风格。因此，在评判一个艺术家或作品时，我们可能会考虑其绘画性、观念性和表达性三个方面。
整个70和80后艺术家群体的作品是从关注国家历史到更加关注个人内心思想的转变，呈现出丰富多样的表达方式。
例如，韦嘉的作品展现了对成长和认知的思考，黄宇兴的作品则通过绘画隐喻了时间的流逝。
此外，段建宇的作品将地方文化元素融合，反映了全球化视角下的文化交流。这些艺术家从内心出发，通过作品表达了对世界的认知和感受。
总的来说，70和80后艺术家的作品充满了个人情感和时代气息，需要观者去阅读、去理解，这也是他们的独特魅力所在。这一代艺术家的作品不仅丰富多彩，也为未来的发展指明了多种可能性。
知觉的外形-展览作品韦嘉《天涯》,布面丙烯，200x350cm，2024年
韦嘉《牙》,布面油画，60 × 50 cm，2006年
韦嘉《无名》,布面丙烯，230x200cm，2021年
韦嘉《无名》,布面丙烯，230x200cm，2021年
韦嘉《忘怀》,布面丙烯，125 × 100cm，2017年
段建宇《Paris,New York and Zhumadian No.4》布面油画，217x181cm，2008年
宋琨 《泛灵净界-宛若初生》布面油画，140x180cmx2，2017年
知觉的外形-展览作品
王光乐 《水磨石NO.11》布面丙烯，180 x 140cm，2003年
延伸阅读：
03
收藏家和艺术家，
如何相伴成长
闻宇：我最初对收藏的兴趣源自于对绘画和书法的热爱。此前我考入了中国美术学院附中，但后来由于家族从事羊毛生意，被送到澳大利亚。虽然无法成为职业艺术家，但我仍然保持着对艺术的热情。
在澳大利亚读书期间，我经常去美术馆参观画展，这成为了我收藏的一个基础。回国后，我在中欧商学院结识了房方，并参加了佳士得举办的两期课程。这期间，我开始关注房方代理的艺术家，如韦嘉、高瑀和陈飞，并购买了他们的画册。
陈可 《1956·纽约·30岁·和米勒在一起》
布面油画，160×200cm，2016年
陈可《1962·圣莫妮卡海滩·36岁》
布面油画，160×200cm，2016年
陈可 《1932·洛杉矶·6岁》布面油画，150×200cm，2016年
陈可 《海边 Seaside, Aged 31, 1957》布面丙烯，80 × 100 cm，2020年
陈可 《Remember Me》木板上综合材料，110 × 160 cm，2016年
三年后，我在香港贝浩登看到了陈可的梦露系列展览，被三幅作品深深吸引。虽然展览已接近结束，我依然决定收藏这些作品。后来，我邀请陈可到澳大利亚驻留，并在那里度过了三个月。这段时间让我们有机会亲近大自然，共同创作，也使我更了解了陈可与父亲之间的关系。
回国后，陈可开始创作关于牧场生活的作品，并在余德耀美术馆举办了展览“和爸爸聊天才是正经事”。我深信，这些作品体现了他对父亲的爱和对家庭的眷恋。此外，我在驻留项目中结识了许多艺术家，与他们一起生活、交流，对他们的作品有了更深的理解。
展览中的作品大多是艺术家在澳大利亚驻留期间或之前创作的，也是我对年轻艺术家的支持和鼓励的体现。艺术家们在展览结束后聚会欢庆，我也参与其中，尽情享受这个难忘的时刻。
延伸阅读：
艺术家许宏翔与刘海辰
在闻宇位于澳大利亚的LAILAI牧场驻留
张运佳：我进入艺术领域的时间并不长，部分原因是受到疫情的影响，这使我有更多的时间去关注内心世界，并深入了解艺术作品和艺术家。
我父亲是一个文艺青年，从小就带我去参观艺术展览、博物馆，甚至去听音乐会，培养了我对艺术的兴趣和热爱。他至今仍然在倡导身心健康的艺术熏陶，这种环境的熏陶让我从小就形成了一种艺术的审美观和判断标准。
逐渐地，我开始和一些艺术家、画廊主以及艺术机构进行交流，一起去参观展览，拜访艺术家的工作室，从而形成了自己独特的审美观和判断标准。我认为这是一个生长性的过程，我的想法和观点也会随着时间的推移而发生微妙的变化，但这正是艺术的魅力所在。
关于选择作品和艺术家的标准，我持开放态度。我不太限定于艺术家的国籍、年龄、性别，作品的形式，或者所使用的材料。更重要的是，我注重作品本身的美感和能否打动我。我相信艺术是有灵魂的，能够与人产生共鸣。因此，我选择收藏某件作品或关注某位艺术家，并不是出于投资目的性的考量，而是自然而然地被其所打动、所感动。
我们举办这次展览，希望观者有机会与艺术家亲密接触、交流，从而深入理解他们的作品，产生共鸣，这也是我非常珍视的一个过程。
夏禹 《划船》
木板坦培拉，120 x 180cm，2014年
知觉的外形-展览作品
梁远苇《2015.01》布面丙烯，80 x 100cm，2015年
知觉的外形-展览作品
李青《有灯塔的风景》布面油画、隔断木窗、木架176.5X154.5X8 cm，2021年
赵洋《天鹅湖》布面油画，200.2 x 300.2cm，2015年
张英楠《沉浮的落差》布面油画，150.5 x 200cm，2008年
韩梦云《那流动的必将永存》布面油彩和丙烯，210 x 150 cm，2023年
冯立《黄金滩 01 Golden Beach 01》收藏级艺术微喷，120x80cm，8+2AP，2023年
冷广敏《山海》布⾯综合材料，200 x 150 cm x 2，2022年
刘海辰《潜行史 》布面油画，210x300cm ，2023年
卞少之《不想长大！我就是不想长大！》布面油画，150 x 180cm，2023年
知觉的外形-展览作品
王源远《倾斜的风景》布面油画，150 x 220 cm，2018年
04
收藏的传承是几代人
间的情感纽带
ArtAlpha：运佳女士其实是藏二代了，各个她提到和父亲之间的交流，看到收藏传承的温馨一面。闻宇先生，记得您开始收藏除了与自己的热爱相关，也是看到西方一些企业的收藏传承积极的一面。
闻宇：我和我的父亲在艺术收藏上的观点最开始并不一致，我曾经与他交流过，但往往大家的想法不相同。他对艺术的热情没有那么高，总是关注画布成本、颜料价格等方面。这种心态源自他经历过的辛苦日子，对他而言，每一笔开销都必须精打细算。
然而，通过艺术家驻留项目，他也开始对艺术产生了兴趣。在牧场上，他和艺术家们有了共同的话题，共同的兴趣，一起喝酒、交流，这种互动也让他开始思考艺术的意义和价值。
我十分珍视这种和父亲的交流，因为我们曾经有过不同的看法，但如今他也逐渐开始感受到艺术的魅力。我们经常一起参观艺术展览，我也会向他介绍我最近观察到的艺术家及其作品，这种互动不仅丰富了我们的交流，也促进了我们之间的理解。
这个展览开幕前我给他发了信息，告诉他我准备了十年的展览即将开始，邀请他回来参加。
我希望通过这样的展览，能够让更多的人了解和欣赏艺术，同时也希望将我的收藏和文化传承给下一代。
除此之外，我也在思考如何将艺术与企业家精神结合起来，为社会创造更多的文化价值。我希望在Lal Lal牧场建立一个精品美术馆，展示我收藏的作品和优秀艺术家的作品，将艺术留存下来，让更多的人能够欣赏和体验。
我也愿意支持年轻的艺术家，鼓励他们走出国门，在世界范围内展示他们的作品，促进中西文化的交流与融合。
艺术让我感到快乐和满足，我愿意为之投入精力和时间。
知觉的外形-展览作品
高瑀《揽月》布面丙烯，280 x 160 cm x 3，2022年
烟囱《吃炸酱面》布面油画、铅笔，60 × 50cm，2021年
邱瑞祥《无题》布面油画，50 × 40 cm，2013年
知觉的外形-展览作品
陈飞《牵一发》布面丙烯，90 x 150 cm，2007年
知觉的外形-展览作品
马轲《杯弓蛇影》布面油画，200 × 150cm，2011年
知觉的外形-展览作品
鞠婷《琥珀 101521》木板丙烯，193 × 228 cm，2021年
刘商英《 荒原计划15号》布面油画、沙土，240 × 480 cm，2019年
康海涛《 和清水园一样的风景》纸板丙烯，160 × 252cm，2022年
娄申义《你挑我牵》布面丙烯，150 × 200 cm，2017年
吕松《道具No.5》布面丙烯，200 x 250cm，2022年
05
拍卖行不仅仅是买卖，
而是传递艺术带来的快乐
ArtAlpha：特别精彩感人的分享，所以我觉得这次的主题——“情感”正是链接大家的点，这也是艺术带给我们最美好的一个部分。我们刚刚都谈的比较柔软的话题，那么一说到拍卖行人们会想到市场，会和冰冷的数据联系起来，开拍作为一家一直致力于创新的年轻拍卖行，经常参与支持这样的展览，你们如何来考虑，如何来参与到生动的艺术世界中？
江明洋：这一点我想深入探讨一下。虽然我们是一家拍卖公司，但我们所做的事情远远超出了拍卖公司的职能范围。我们内部经常讨论，也希望外界能够了解，我们之所以做这些事情，是因为我们希望让藏家和观众都能够体会到艺术所带来的快乐。
艺术不仅仅是金钱，不仅仅是价格，更是情感的流露。我们致力于让每个人都能感受到这种快乐。我们团队的努力方向包括专业化、年轻化、国际化，我们希望展现一个新的面貌，让更多人了解和欣赏艺术。
我们与美术馆、学术界的合作，不仅仅是推动市场，更是让艺术传播更加广泛，让作品更丰富。我们的目标是让更多人参与进来，感受艺术的美妙。我们相信，艺术不应该是高高在上的东西，而是可以拉近人与人之间关系的纽带。
我们的拍卖工作是一个完整的过程，包括从名单的确立、征集、研究、推广、展览到拍卖，每一步都是对艺术的深入思考和感受。尽管我们没有收藏到这些作品，但我们通过工作将它们融入了我们的生活和思维中。
希望通过我们的努力，让更多人了解到收藏不是遥不可及的事情，艺术也不是只有懂艺术史的人才能够欣赏。我们想要打开这个领域，让更多人参与进来，让更多人感受到艺术的魅力。
分工与协作是我们成功的关键，但更重要的是我们有一个共同的目标，那就是让更多人感受到艺术的魅力。我们会不断努力，与更多的机构合作，推动艺术的发展，让艺术更加广泛地传播。
郝量《 河伯娶亲（阳光、木头人、阴阳眼）》绢本重彩，34.4 x 24cm 34.4 x 24cm 27.4 x 19.3cm，2019年
知觉的外形-展览作品
刘晓辉《无题—海》布面油画，200 x 220cm x 3，2013年
知觉的外形-展览作品
许宏翔《农夫》布面丙烯、油彩，200 x 300 cm，2022年
知觉的外形-展览作品
陈飞《原谅》布面丙烯、油彩，235 x 1735cm，2020年
贾蔼力《生命来自扩大的误区···》布面油画，150x170cm，2007年
知觉的外形-展览作品
仇晓飞《环蛇LOOP SNAKE》布面油画，200 x 200cm，2015年
闫冰《红纸》布面油画，130 x 100cm，2015年
知觉的外形-展览作品
黄一山《金鱼图-2》板上综合材料，200 x 170 cm，2022年
知觉的外形-展览作品
陈彧君《喜宴 No.20230728》纸上综合材料，160 x 260 cm，2023年
▲ THE END ▼
关于虹·美术馆▼
虹·美术馆坐落于风景优美的金鸡湖畔，整体建筑面积约 2000平方米，是一家致力于推动和普及现当代艺术，特别关注中国青年艺术家发展的美术馆。以多元艺术内容为原点，倡导艺术与生活、艺术与时尚、艺术与美育的结合。
有别于传统意义上美术馆观摩的功能，在虹·美术馆，人的参与性变得十分重要。打破文化的边界，只以美和本真为标准，引入多元文化艺术内容，这些内容可以是可以中国书画、架上绘画，可以是雕塑、装置；可以是沙龙、对谈，可以是室内乐、舞剧赏析；可以是艺术工作坊，可以是公教活动。让艺术融入生活，是现代人的理想，也是虹·美术馆的理想。虹·美术馆希望以艺术内容为原点，成为Z世代的第三空间。
关于澳大利亚LalLal美术馆▼
澳大利亚LalLal美术馆由闻宇先生于墨尔本创建，迄今收藏了百余位国内外现当代艺术家的多件作品。致力推动20世纪现代艺术家的个案研究与传播，致力支持青年艺术家的展览与创作，致力融合东西方艺术与文化的交流。同时LalLal美术馆开展艺术家驻留项目，邀请全球艺术家前来天然纯净的牧场驻留进行艺术创作，旨在倡导人与自然和谐可持续发展理念，至今已成功邀请国内众多知名当代艺术家参与。
关于开拍国际▼
北京开拍国际拍卖有限公司(开拍CUPPAR)成立于2020年，是一家主营文物艺术品拍卖的综合性拍卖公司。秉承“京＋N”业务发展战略，开拍 CUPPAR以北京总部为支点，通过亚太地区的多个业务代表处及艺术空间，积极拓展环球艺术品交易市场。自2021年首拍以来，开拍CUPPAR全线拍卖业务累计成交额已突破22亿元人民币，并先后刷新了70余位重要中国及国际艺术家作品拍卖纪录。
开拍 CUPPAR在充分发挥业内联动的同时不断拓展跨行业领域交流，与文化、金融、科技、法律等广泛公共领域的专业机构合作举办主题特展、文化沙龙、开拍之夜等品牌活动。为藏家挚友前瞻开拓收藏理念，向社会公众呈现艺术文化体验，彰显开拍 CUPPAR“年轻、专业、国际化”的品牌精神。
关于展览▼
知觉的外形
THE SHAPE OF PERCEPTION
展览时间
2024.03.09-06.29
每周二至周日 9:30-17:30
展览地点/虹·美术馆苏州李公堤4期17幢
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