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梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
在本次于北京公社展出的艺术家同名个展中，梁远苇呈现了她自2018年后深入推进的全新创作脉络。
材料与造型成为超然于色彩与结构之上的通道，令囿于绘画过程的感知完整地浮现出来，映照出艺术家在对文明历史和当代语境的体悟中，对自我与其连接关系的不断调整与深入。
哲学的发展，到了维特根斯坦，才真正进入对哲学语言的研究。即构成底层思考的编码，从思考对象到思考的构成，然后再到思考的本质，最终转向哲学本身的编码语言。当然维特根斯坦下半生，又再次扬弃，转向破除编码语音带来的障碍，完成为了断思考而后生的哲学禅，这又是另一个境界。
梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
中国山水画的路径也差强相似，从唐开始，画家描述山水；到了五代北宋，转为山水背后的神性，建立自然和社会的对立；再到元代画家，转向研究内心，山水变成映照内心对世界的投射；再到明晚期董其昌，只专注前人山水语言的总结；直到八大，破除山水语言束缚，变成随缘而生的水墨游戏。梁远苇作为一个二十一世纪的中国艺术家，她成长在上个世纪，尤其经历过了85新潮的洗礼，其早年教育具有中国时代留残的反师道精髓——精神上反对一切权威；而后通过学习现代主义和当代艺术的反叛精神，将前几种思考相互杂糅，构成了她一往无前，在不断反思和不断破除中解构自我建立起的美学观念，即一直走在破陈的独特审美意识之上。她在艺术创作上的种种变法，背后的心路逻辑都是要否定昨天，活在当下，直面艺术本质。梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
从开始画一块花布起，她就立足于观念，即不在像过去画家那样将画的好作为焦点。她的想法看起来很简单，就是在相同画面和构成里，建立起从属于自我的绘画内容——画面中绝对的主角花朵。原来是很多艺术家创作的静物，也是今天不少艺术家面对的对象，可她却一上来就不再将摆放花卉的位置、角度，乃至光影，种种客观属性当成思考的主题，而是转为去思考绘画的方法，也就是说用什么笔法，用什么色彩，对现成编织物上的花朵图案再构成，再创作。换句话说，就是把主观看做整体，作为艺术创作第一位的思考对象。而客观上，那些经过工业设计之后花卉的图案，变成了画家心里摆弄的材料。梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
于是，艺术家在创作过程里，思考的主要方向，是色彩，笔墨，乃至换行时候的对应和安排。客观的图像让位给内心对画法的研究，在这种创作思维的驱动下，画家就不得不对绘画方式进入更为深入的探索。其结果就是在一个时间段内的作品，在看似精心的笔墨安排下，呈现出一种超过工业花布的绘画性。这个阶段所呈现的画面，是经过大脑的思考和锤炼后，艺术家笔墨的真实外露，在这种方法论的驱动下所画的花卉，不仅没有被主观消灭，反而越来越突出。梁远苇同名个展“梁远苇”展览现场
尤其在她第一个创作阶段，花朵在不同色彩和画布上产生出独特的，让人爱不释手的美。而这种刻意的，带有画家日常控制的，不同笔触尝试的花卉，逐步脱离开主观审美，变成一种客观实在反过来压迫艺术家。如果不变化，就会被固化成范式，成为即有画法的附庸。梁远苇，作为一个探索者，被迫又开始走上破除之路，去改变画面上规范令人舒适的美感；用不习惯，但从属于内心的落笔，代替已经成熟的画法。其结果是花卉不再漂亮而好看，这一过程是在破除过去思想里既定的美，画家从此进入没法把握、失去控制的另一个审美天地。
梁远苇，2022个展作品《2017.23》，2021，亚麻布上油画，190x160cm
在看花不是花的过程里，艺术家所背负的不仅仅是创作的改变，还有就是深入之后去向不明的苦痛，精神上进入一个茫然可又坚定的摸索阶段，对于绘画的思考从对象转成构成。
在这个过程里，她在意大利学习湿壁画起了很大作用。她发现，她的创作和文艺复兴前期那些大师异曲同工，都在不确定中找寻确定的方向，画面不再呈现可控的画法。随着每一落笔，不断精进对于画法的认识，画面的精神内容和浓度一直累加。在她的这个阶段，由于色彩和构成的变化，过去大家熟悉的梁远苇变得越来越陌生，花布上那个图案不再明显和突出，而逐步陷入画布之中更为幽暗抽象，绘画的笔触转向老辣深邃。甚至行距之间的变化，也不再受到严格控制，变得忽高忽低。画面散发出让观看不得不接受的压迫感，艺术家把日常对于艺术本质的纠结和探索，带入到观看之中，从而拉开了与普通观众的亲近感，观赏陡然出现了鸿沟。
梁远苇，2022个展作品，《造法9》，2022， 纸上木炭，190x150cm
不能说这个阶段每一张作品都很成功，可我们能够看到艺术家探索之路的真诚和苦涩。破除一个成功的方法论然后建立起重新的认识，这个思考本身就是艺术的本质，也是艺术史发展的必然。只不过，过往熟悉的大师除了少数像毕加索那样的天才，都不能如此决绝，或者说，他们当时面对的社会变革现实没法给他们提供足够的土壤。对梁远苇来说，不断被迫改变的工作室，特别是社会剧烈变化的社会状态，都让思想非常敏感的她不得不被迫输入，而想要在艺术创作上随时站住脚跟，她就要坚定自我的创作理念，不墨守自己的成规。“突破和建立”这对看起来无法调和的矛盾，变成笔下的视觉对象，成为艺术创作进步的记录。
梁远苇，2022个展作品，《习作》，2020，亚麻布上油画，40x50cm
当花卉变成绘画的语言，当调和色彩变成他者即成的概念，梁远苇又开始了第三个阶段的探索。对于唐宋之后中国审美的固化，她不再满足，而是再往前看，马王堆的大汉气息成为她汲取的养分来源。首先，色彩不再是西方油画的调和，而是用上了汉代的砖红，一种本体色，只不过在浅淡和行距之间的呼吸上做出变化；其次，花布上的花卉不再是主角，让位给好似的书法笔画，一种接近底层思考的绘画文字。这种绘画语言的转变，是从根本上由笔触为主角变成笔触之间的整体关系，这个新阶段的每张作品相互都有关联，而底层笔画结构又各有不同。如此结果，让观看变得更为复杂，好像艺术家设定了一种密码，且她在创作过程里并没有破译密码的编程，创造密码和解读并不在同时进行，如此结果，画面所呈现出既有肯定，又带着否定的双重思维结构，从而给艺术解读或者说解构带来新的课题。
梁远苇，2022个展作品,《习作》，2018，亚麻布油画，40x50cm
这次北京公社的新个展主要展出大尺幅的素描，这些作品的起点，来自梁远苇一张花卉的局部，即花卉的笔触构成。当艺术家把这个局部放大成为新构图，且用黑白素描用笔代替了过去油画的大笔触之后，如此造法意味着艺术家将一种绘画语言的偶得变成绘画的主体，即把底层语言转变为研究对象。换句话说，画家的方法论是把形式变为内容。从这个角度去看，艺术家不仅仅单纯思考怎么处理图像，而是在总结体验后完成对绘画底层结构的思考。从此去延伸就能发现，这和她从一开始就在观念上去思考绘画的本体，是一脉相承的。
梁远苇，2022个展作品，《习作》，2017，亚麻布油画，40x50cm
一个艺术家，用同样的花布图案创作出如此不同的作品，好像过去没有人尝试，而其中的脉络又隐含艺术史的发展，则更是匪夷所思。梁远苇的绘画道路一直走在前人没有走过的路上，注定不会平坦，可她带给观众，或者说带给艺术爱好者的思考则是非常宝贵和独特的。中国今天的艺术，迫切需要她这样的前行者。用自己不断的探索，尤其是对自我的方法论不断破坏和建立，在提出疑问和给出答案的过程里，坚定对艺术本质的道心，从而完成作为一个艺术家的使命。
梁远苇毕业于中央美术学院，先后获得学士和硕士学位，现工作和生活于北京。梁远苇是新一代艺术家中重要的绘画实践者之一，作品曾在北京尤伦斯当代艺术中心、北京中央美术学院美术馆、北京民生美术馆、上海民生美术馆、美国坦帕艺术博物馆、美国圣彼得斯堡美术馆、美国橘郡美术馆、荷兰鹿特丹波伊曼斯·范伯宁恩美术馆、美国伯克利美术馆、西班牙米罗博物馆等美术馆展出。2011年其作品入选“威尼斯双年展”中国馆。她的个人展览曾在西安OCAT、意大利Palazzo Pisani - Conservatorio di Musica、佩斯伦敦、北京公社、泰康空间、博而励等机构及画廊举行。个展“金色笔记”曾被权威艺术杂志《ARTFORUM》编入当代绘画研究专题并评为2010年最佳展览之一；个展“弓象之间”被《ARTFORUM》评为2014最值得关注的五个伦敦展览之一。此外，她的作品亦被收录于费顿出版社的《比耶稣年轻》、《VitaminP2》、《中国艺术》等多个专业出版物中。 梁远苇
展览时间：2022.06.24-2022.08.06
* 本文为原创，由作者授权发布。图片来自北京公社，梁远苇工作室。欢迎转发到朋友圈，未经许可，不得转载。*
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