纯朴的风格、真挚的情感 | 艾弗雷姆·津巴利斯特
世界小提琴演奏艺术在20世纪初期得到了迅猛发展，以克莱斯勒为首的新一代演奏家，在继承和总结了19世纪大师的传统与经验后，开始寻求一条适应新的艺术环境和美学标准的发展之路。这条新的道路，确立了20世纪世界小提琴演奏艺术发展的总体方向，开辟了在科学方法制约下，最大限度地发挥演奏家独特风格与个性的新潮流。
在这一原则的引导下，先后出现了一大批代表着不同风格、不同学派的演奏家，包括蒂博、埃奈斯库、斯波尔丁、布什、埃尔曼、西盖蒂、海菲茨等人。这些时代巨星们身怀绝技、光彩照人，他们以各自不同的艺术成就，吸引着世界听众仰慕的目光。然而，在这个巨星团体中，还有一位不善炫耀、不以标新立异取胜的大师。他的演奏以淳朴、自然、真挚打动人心，听众欣赏他的演奏，能够于平静中感受高雅，于朴素中领悟深刻。这位看似平淡却又真正不凡的人物，就是20世纪早期杰出的美国小提琴大师津巴利斯特。
▲少年时期的津巴利斯特
艾弗雷姆·津巴利斯特（Efrem Zimbalist 1889-1985）于1889年出生在俄国的罗斯托夫。父亲是一位小提琴家和指挥家，曾在当地的歌剧院中担任过多年小提琴演奏员和乐团指挥。津巴利斯特生活在这样的环境中，从小受到了家庭良好音乐氛围的熏陶。他自幼随父亲学习小提琴，很快便掌握了扎实的基本功。11岁考入彼得堡音乐学院，师从20世纪小提琴教育巨匠奥尔。1907年，跟随奥尔学习了7年的津巴利斯特以优异的成绩毕业，且获得了学院颁发的金质奖章和总数为1200卢布的“鲁宾斯坦奖学金”。这一年的11月7日，18岁的津巴利斯特在柏林举行了首次独奏会，在柏林交响乐团的协奏下，他出色地演奏了勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，其完美的表现受到了柏林听众及舆论界的一致好评。一个月后，他又在伦敦登台，演奏了贝多芬《D大调小提琴协奏曲》和拉罗《西班牙交响曲》。
▼津巴利斯特演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》
此后，名声大振的津巴利斯特开始了更加频繁的欧美巡演，1910年1月1日，他于德国的莱比锡举行了音乐会，在指挥大师尼基什指挥格万特豪森管弦乐团协奏，演奏了柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》。第二年的10月27日，他又在美国的波士顿完成了赴美首演，在波士顿交响乐团的协奏下，演奏了格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》。随后的几年，津巴利斯特的演艺之路达到了顶峰，他不断扩大自己的演出范围和影响，足迹遍及世界各地。据说在他演奏的全盛时期，每年的行程竟达到了三万英里，这不能不说是一个惊人的数字。
事业上获得成功后，津巴利斯特在美国定居下来。这段时期，他除了作为杰出的小提琴演奏家而频繁登台外，还作为小提琴教育家而积极开展教学事业。1928年，科蒂斯音乐学院聘请他担任该院小提琴教授及小提琴教研室主任。在这个岗位上，津巴利斯特不辞辛苦，尽心尽力，做出了不少值得夸耀的成绩。1941年，52岁的津巴利斯特担任了科蒂斯音乐学院院长，至此，他将大半生的精力都投放在学院的教学和管理工作中，直到1968年才因年事太高而卸任。津巴利斯特总共担任了27年科蒂斯音乐学院的院长，他桃李满天下，为培养美国及世界上有才能的青年音乐家不遗余力，做出了突出的贡献。后来，德高望重的津巴利斯特被美国宾夕法尼亚大学授予“名誉音乐博士”学位。
科蒂斯音乐学院
▲1929年的科蒂斯音乐学院外观
▲2018年的科蒂斯音乐学院外观
津巴利斯特的演奏生涯一直持续到20世纪40年代末，即便是尾声阶段，他也仍然有着许多辉煌的闪光点。1947至1948年间，他在纽约和波士顿连续举行了多次题为“小提琴文献演奏会”的独奏音乐会。1949年11月14日，津巴利斯特在纽约的卡内基音乐厅举行了告别音乐会，他向依依不舍的听众演奏了包括他本人创作的作品在内的大批曲目，受到了现场听众狂热般的欢呼。
▼Kiril Troussov演奏津巴利斯特创作的《金鸡幻想曲》
说到三位一体的音乐家，津巴利斯特是一位典型的代表。他除了小提琴演奏家和小提琴教育家的身份外，还是一位成就不菲的作曲家。即使在繁忙的演奏和教学工作中，他也会挤出时间进行创作。他的作品体裁广泛，影响较大的有《升c小调小提琴协奏曲》《g小调小提琴奏鸣曲》《金鸡幻想曲》《e小调弦乐四重奏》管弦乐《美国狂想曲》交响诗《艺术家的肖像》喜歌剧《密露》等。
▼Fine Arts Quartet演奏津巴利斯特创作的《e小调弦乐四重奏》
1914年9月15日，津巴利斯特与女高音歌唱家阿尔玛·格鲁克结婚，这位比他年长6岁的歌唱家在艺术上与他有着许多默契，他们二人之间的感情亦非常和谐。格鲁克生前，二人经常合作开音乐会，每当妻子格鲁克演唱时，津巴利斯特都会饶有情趣地用小提琴为她伴奏。二人之间的合作珠联璧合、完美无缺，许多经过巧妙构思而创作的节目被录制成唱片，成为流传至今的艺术珍品。当格鲁克去世多年后，津巴利斯特又与科蒂斯音乐学院的创建人玛丽·露易斯·科蒂斯·包克夫人再婚。
▲
▼
▲(左)女高音歌唱家阿尔玛·格鲁克 - 津巴利斯特的第一任夫人; (右)与津巴利斯特合影
▼阿尔玛·格鲁克独唱《Sing Me to Sleep》由津巴利斯特小提琴伴奏
作为一代卓越的小提琴大师，津巴利斯特身上有着难得的天才因素和刻苦精神，而他早年接受的先进小提琴教育，亦是其成才的关键因素。众所周知，津巴利斯特是名师奥尔的学生，而奥尔的教学方法是代表着新世纪特征的崭新方法，具有科学性与实用性相结合的特点。由于奥尔在精力最旺盛的时期任教于俄罗斯，故他的教学体系被后人称之为俄罗斯学派。津巴利斯特是奥尔早期教学中具有代表性的学生之一，可以说，他即是这种教学体系的直接受益者，又是这种教学体系的直接传播者。
▲
▼
▲(左)科蒂斯音乐学院的创建人玛丽·露易斯·科蒂斯·包克夫人; (右)1943年包克夫人与津巴利斯特的结婚照
作为奥尔培养的众多天才大师中较为年长的一位，津巴利斯特还担当着为自己的老师扬名的重任，当年他在柏林取得巨大成功，人们通过他的演奏认识了奥尔教学体系的先进性与科学性，继而大批富有天才的青年演奏家开始涌向奥尔。诚然，奥尔后来的其他弟子，如埃尔曼、赛德尔、海菲茨、波利亚金等人所取得的更为辉煌的成就，为这位现代小提琴演奏体系的开创者带来了更大的名声，并使其教学体系开始在世界范围展开影响。尽管如此，津巴利斯特作为奥尔教学体系的实践者与传播者，其“排头兵”的作用是绝不可忽视的。
▲莱奥波德·奥尔(Leopold Auer)
津巴利斯特是一位演奏曲目广泛的大师，在他的演奏目录中，包括着小提琴艺术史上所有的重要作品。他是一位永不满足的艺术家，在自己的演奏生涯中，不仅大量演奏人们知晓的经典作品，还不断探索和挖掘古老作品中被人们遗忘和忽视的优秀乐曲。他甚至找到了迄今为止人们发现的最古老的小提琴独奏曲，并将它列入自己的演出曲目中到处传播。此外，他还发现并演奏了许多比维瓦尔迪、科列利更早的巴洛克作曲家的作品。并极力主张人们不要忘记维厄当、斯波尔和维尼亚夫斯基等人创作的优秀协奏曲。
▼津巴利斯特与克莱斯勒共同演奏巴赫《D小调双小提琴协奏曲》
津巴利斯特是20世纪早期著名的巴赫作品演奏权威，他对巴赫有着深刻而独到的研究，对其作品亦有着细致入微的理解。在这方面，他的经验和见解为后人带来了极大的帮助。以后，海菲茨、梅纽因、谢林、大卫·奥伊斯特拉赫等人在此方面取得的成绩，均有着他的直接影响。
▲津巴利斯特演奏贝多芬《克勒采奏鸣曲》主题与变奏
【弦乐演奏家系列】
【指挥家系列】
【名师讲座】
◉ 演奏家揭秘大提琴
◉ 【独家专访】 与指挥家Dr. Alan Mills谈指挥
此文原创作者景作人系【乐迷心窍】原创组成员
本文选自景作人《弦乐演奏家—20世纪世界著名弦乐大师》
文中部分图片与音视频源自网络
感谢原版权所有单位
如需转载请联系【乐迷心窍】