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高孝午&厦门时代美学馆:摊派艺术沙龙

联合发布 因赛艺术 2021-02-05

用心生活 发现艺术


7月的厦门异常热和闹。2020年7月19日,由厦门时代空间文化传媒有限公司主办,时代美学馆承办的《青菜啦!—高孝午摊PARTY艺术行为@厦门》在厦门时代美学馆开幕。

19日上午,一场颇具多元评价的闭门艺术沙龙拉开了艺术行为实施的序幕。


序幕:《青菜啦!》高孝午摊Party艺术行为@厦门 艺术沙龙纪实主题:“青菜啦!”——高孝午摊PARTY艺术行为@厦门时间:2020年7月19日上午地点:时代美学馆咖啡厅


细致

厦门市文化和旅游局党组成员、一级调研员


高孝午的作品都是跟生活有关,从现实生活中找题材,塑造形象,因此他的作品有时代特征,也有群众基础,在社会上能引起普遍的共鸣,老百姓都喜欢。长此以往,才成就他在当代雕塑艺术上的地位。当代艺术作品提倡颠覆,好像不颠覆就不当代。而高孝午的作品不然,从《标准时代》的和乐精神到《不倒翁》的圆融文化,所呈现的正是一种中华民族优秀传统,既尊重传统,又注重创造性的转化,具有创新性的发展,很接地气。其他作品也是这样,从“搬家”到“新冠”的生活体验,催生他从“再生”到“共生”系列作品,反映人类命运共同体的真实与梦想。


曾焕光
著名艺术家


高孝午的作品有很多的中国传统,比如禅宗的东西,他有他的办法。像他的《标准时代》,跟这个时代是相关的,可能更多是一个大的事件,从大的事件来转化,来观察或者思考。就像这次展览是因工作室的第七次搬迁而产生一样,作品往往是社会、艺术家个人事件等内外因综合而产生的。


郭肖华
厦门理工学院影视与传播学院院长、教授

 

“青菜啦!”这个词在闽南语语境里是随便、无所谓的豁达和随意,但在普通话语境里却是另一种意涵。青菜代表着寡淡和单一,是指没有大鱼大肉,只能吃青菜的特殊时期,恰如疫情昭示我们的勒紧裤带过日子的境况。当然青菜也代表着大鱼大肉之后归于拙朴的清淡和纯粹。我看高孝午的作品,除了"野蛮生长",也是一种有智慧的平衡。当更多的艺术家谄媚于政治、委身于商业或者归顺于主流的时候,他却找到了一种自我消解、自我妥协的方式。在我眼里,商业文明的裹挟中,他其实是一个困兽,他天生的喜感,为他准备了一种缓冲剂。他尝试着在这高压与谦卑中掌握艺术相对舒适的存在方式。

林春
厦门大学艺术学院教授

     

福建的艺术精神就是“游走的江湖”,我说是一种“反叛”精神,不是反思,反思太文雅了。今天,高孝午的展览“青菜啦”,闽南语还有“汗汗啦”均表示微不足道的意思,很日常。在这疫情全世界蔓延的状态下,用“青菜啦”来表达是否能击中要害?当然,每个人可以有自己对事物的切入角,这是艺术的自由。高孝午能从雕塑跨向行为,这是一个有趣又有意思的尝试,预祝展览成功。


洪顺章

著名艺术家 文化学者

 

我喜欢当代艺术那种没有边界,有实践精神的东西,当代艺术跟我们中国的文化还是很有关联的,特别是禅宗的农民禅。我觉得像“青菜啦”这样闽南的本土味,非常接地气,也特别符合高老师的性格。高老师喜欢从生活上的东西去发现,去关注,对当代艺术思考也回到一个接地气的状态。接地气怎么接,要从当下的感觉来,生活的东西是千变万化的。而这次的展览就特别有一种生机在里面。


石振弘

厦门红点设计博物馆馆长

 

在台湾“青菜啦!”是一个很好的心态。从我做设计的角度,设计其实不应该只是朝着网红设计品这条路走,而是要关照更多的群体,艺术也是如此。设计师其实有很多能量,跟艺术家一样,能够对当代的议题有更深层次的关照的同时,也有机会提出一些新的解决方案。


王开方
著名跨界艺术家、建筑师

      

高老师的作品很有佛性,看着让人喜悦,而且作品有厚度、有层次,并不只是表面上看着美好。当代艺术有很多的探索,我认为未来艺术的方向都是要完成人类进化的使命。做艺术要有时代的属性,要了解政治甚至应用政治。自由不是放纵,秩序也不是思想一致,要在有凝聚力和明确意志的情况下,往一个方向进步,但可以有不同的方式方法。你办的是“青菜啦!”我也可以办个“五花肉”,成就一桌宴席,有不同的味道和体验。 


方国溪

著名设计师

 

我喜欢两类的艺术家,一个是黄永砯,他思想非常深远,很有批判性和哲理性。我也很喜欢孝午兄的作品,有一种熟悉的陌生感,它的作品源于日常,经过他的艺术概括、提炼、夸张,使其作品既熟悉又陌生,陌生中有惊喜、有喜悦。孝午兄的这些作品放在每个空间,或在医院、餐厅,其作品一看就让人喜爱,会带来很多的感动。


景育民
全国城市雕塑建设管理办公室艺术委员会副主任、教授

 

孝午的作品是“野路子”,“野路子”正好是他的价值。他的鹤立鸡群可以界定为具有鲜明的独立精神,他的作品有很深的渊源,比如他生长在厦门,城市文化对他产生着潜移默化的影响,“厦门达达”催生了这种创新精神。工作室七次搬家,对很多人是一种苦恼,但是他具有坚定的意志,并将此转化成一种美好心境。他的作品具有强烈的公共性和普世情怀,缓解了人们普遍的心理焦虑和紧张情绪。给我们的公民社会提供了一方“良药”,高孝午通过作品得到了心灵的宣泄、释放,甚至使人感到某种愉悦的心理抚慰。


陈养坤
鼓浪屿投资有限公司总经理

 

厦门的特点是它的“兼容性”,就是不排斥,各得其所,各美其美。这里头就牵扯到“青菜”这个词,生活只要有青菜,就可以从容。高老师的作品是一种生命力的铺陈,有一种不计较,道家叫不争的和气精神,这种和气我理解为就是一种生活气、人间气或者叫喜气。和气或者说这个“青菜啦!”就是和各种无奈的和解态度。还有一个就是创新,创新就是新生命的诞生,更倾向于兼容、和谐而且是生机勃勃的艺术境界。另外,高老师的作品很熟悉,很喜庆,很有人间性,这里面没有世故,没有造作,没有高调。我更愿意理解艺术会给我们一种涵养,一种能力。我认同美是生活的教养,我们要把真善美找回来,对艺术有更多的向往,对人性有更深的认识。


刘芸
厦门时代空间总经理、时代美学馆馆长

  

我记得,高老师曾经对我说,他的很多作品都对他影响很大,特别是《出入》系列,做完那个系列后,他的心变得很安静,“能感受到一滴水掉下来的美”,这句话对我影响很大,艺术家创作的过程其实是一个人生修行的过程。我们艺术工作者也一样,不管是在工作还是在生活,时时都应保持一个安静放空的心态,去感知艺术家和他的作品。


阿福

时代空间创始人


我一直“嘲笑”高孝午老师是“野路子”,“非正规军”,这次摊Party展是高孝午老师这么多年来比较有趣的一个展览。这次艺术行为和展览是内外机缘都恰好到了,疫情又让大家按耐太久,那就快速落地。展览筹备时间非常短,个展主题最开始是“当下即是”,因为这是高孝午一直秉持的观点,他在艺术上始终实践”凡人艺术”。高孝午一直以轻松幽默的方式表达对社会问题的关注、批判和反思。不过,当策展团队在讨论当前最受关注的就业、经济发展的问题之时,我们有了一个热议,是关于“地摊经济”的问题。所以才有了“青菜啦”摊party的主题。


高孝午

著名艺术家


在艺术沙龙上,高孝午谈及构思这次艺术行为的初衷:“我从来没有这么展览过,以前都是以雕塑展览方式来做。本次艺术行为不强调以展示单个作品为主,我努力在做一个不太像艺术家的艺术家。这个路子能不能是我的路子。我是一个不爱社交,别人觉得有点腼腆,但是我特别想通过艺术的社交,我希望艺术有社交的功能,所以我就想一个办法来做。这是我想我既是创作人又跳出创作人的身份,来反观一下大家的意见,看看跟我作品交流的过程当中,跟我设定游戏过程的时候能不能找到一些心灵的启发。这是很期待,也是一个小小的尝试。”





用心生活 发现艺术



摊趴火热开市!下午3点至6点,数百位嘉宾和慕名而来的观众共同见证并兴致勃勃地热情参与了著名艺术家高孝午摊Party艺术行为的首次实施。

展名《青菜啦!—高孝午摊PARTY艺术行为@厦门》为何意?本次艺术行为学术主持、文化学者洪顺章先生,在展览前言中这样阐释:“地摊经济”一夜之间被称作“人间之烟火”,立马“高大上”起来。青菜啦!在闽南日常口语中有“随便”或“将就”之意。高孝午摊Party艺术行为,并非随便或将就之意,而是通过“艺术摆摊”的现象,引发他在雕塑观念、行为以及实验上的一些思考。

《青菜啦!》学术主持 洪顺章


著名艺术家高孝午


全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会副主任、教授景育民


著名艺术家陈文令


著名跨界艺术家、建筑师王开方


厦门时代空间总经理、时代美学馆馆长 刘芸


著名艺术家高孝午,一直在探索“艺术如何介入公共”的路线,其作品一直具有公共意识和人文精神。他崇尚“凡人艺术”的理念,作品简洁、大气、时尚。他的雕塑与日常保持着一种无缝连接。在艺术与生活中寻求东方式的表达,这是一种自我的文化自觉,寻求当代艺术的“归属地”……高孝午摊Party艺术行为,借中文的“摊”以及英文的“Party”(派对)之意,试图通过雕塑的“静”与摊Party之“动”,形成一种最当下的交流互动的模式。





“青菜啦!”摊Party艺术行为开幕即兴行为表演

 


本次《青菜啦!》摊PARTY艺术行为,有别于高孝午既往的12场个展,在常规的展览模式和艺术机制之外,高孝午以艺术行为的方式,将展览作为一个“艺术摆摊”的整体作品来实施。在写于布展前夜的笔记中,高孝午将缘起于当下摆摊大潮,疫情和工作室搬迁等偶发事件综合促成的本次摊PARTY艺术行为定义为“展览的不确定式”,作品形态的设定则是各种大大小小系列作品的集合,以及收集日常与创作有关的种种记录(包括艺术思考、艺术思想);在展示内容上偏行为艺术,不强调具体某作品,让所有展示内容与雕塑平等展示,侧重表达整体观念;艺术行为呈现方式上,在没有开幕前,展览的方式一直不断调整。展览过程即作品发展过程,观众参与互动就是参与创作,最后高孝午本人成了“专业的参观者”……




7月19日下午,在时代美学馆艺术行为实施和展览开幕现场,群贤毕至,少长咸集。观展嘉宾和艺术爱好者都呼朋唤友专程前来,积极回应本次摊PARTY的号召,带来各种手作、心爱、珍藏物品,与本次摊Party主人高孝午一起,在盆盆罐罐种植的“葱姜蒜”、黄豆芽与雕塑作品并置的展厅,在高孝午手书“人人都是艺术家”、“艺术万岁”、“今天你艺术了吗?”、“什么都是艺术,艺术啥也不是”、“艺术不在高低、但求真假”等艺术口号和同样手写的“一口价”、“讨价还价”、“交换试验区”、“抽奖区”等场地标识之下,在此起彼伏的吆喝、乐此不疲地比输赢争物件,以及平等、友好、热烈地现场交流里,摊Party现场人声鼎沸,“开市大吉”。




开幕现场准备了12件不同的艺术衍生品

与观众以物换物,

用你的闲置、手作、珍藏物品换取心仪的艺术品!心不心动!



因想要参与交换的人数过多,现场用石头剪刀布的游戏来赢得交换资格。







满满的收货哦~





高孝午为大家揭晓中奖者


内心os:我就是今天的幸运儿!

 









艺术家的突破尝试和公众互动期待,在当天下午艺术行为的实施和开幕式上,在大家的积极参与下成功实践。高孝午的摊Party首站得到了人头攒动的热烈回应和潮水激荡的多元反馈!高孝午在既有诸多代表性成功案例之后,又一次创造性地以艺术介入公共,最大范围邀约大众交流互动,传达所思所想,共同回应时代!

据悉,自7月20日起时代美学馆将保留艺术行为部分现场,同时呈现高孝午近二十年艺术历程各阶段雕塑代表作品近三十件/组,以及数字作品、文献、纪录片,较全面展示作为中国当代艺术界中坚力量的高孝午的艺术理念、思想体系、创作面貌,本次展览将持续至9月18日。

 

作品一览



《标准时代》
Standard Age
2004
铸铜
Bronze



《缘》
Fate
117×117×210cm
2018
玻璃钢
Fiberglass



《出入 No.3》

 Discrepancy No.3

170×170×190cm

2013

不锈钢

Stainless Steel

《城市梦想三号》

City Dreams No.3
122×98×116cm 2007
不锈钢
Stainless Steel

《再生-蝴蝶》
Rebirth-Butterfly
165x50x68 cm 2017
不锈钢镀色
stainless steel,Painted

《再生-鹿》
Rebirth-Deer
67×52×67cm 2018
不锈钢镀色
Stainless steel,Painted


《再生-蜻蜓》
Rebirth-Dragonfly
110×95×100cm 2019
不锈钢镀色
Stainless steel,Painted


《再生-鲤鱼》
Rebirth-Carp
25×16×58cm 2019
铸铜 
Bronze


《再生-鲤鱼》
Rebirth-Carp
60×33×99cm 2018
不锈钢镀色
Stainless steel,Painted



《再生》
Rebirth
2017
数字输出
Digital Art
艺术微喷-收藏级美术纸 
Pigment print on fine art


《椅子》
Chairs
2012
玻璃钢
Fiberglass 


《紫禁城》 

Forbidden City

55×58×98cm 2010

铸铜着色Bronze




《出入 No.1》
Discrepancy No.1
25×25×58cm
2011
铸铜
Bronze


《出入 No.2》
Discrepancy No.2
50×50×45cm
2013
铸铜
Bronze


《动静》

The Flowing & Quiescence 

40×65×82cm 2011

铸铜
Bronze

《梦想归来No.2》

Dreams Return No.2 

49×43×43cm 2010

不锈钢

Stainless Steel


《都睡了-丘比特》
Falling Asleep-Cupid
62×45×33 2007
铸铜
Bronze

《缘爱》Fate-Love
Our Generation-Oh Yeah
45×36×58cm 2012
不锈钢
Stainless Steel



《我们这一代-Oh Yeah》
Our Generation-Oh Yeah
40×31×63cm 2007
不锈钢
Stainless Steel

《宠神-狗》

Pet God-Dog

32×13×37cm 2019

铸铜着色

Bronze


《英式标准》

British Standard 

29×60×90cm 2013

铸铜着色

Bronze


《我们这一代-I Love you》

Our Generation-I Love you 

56×40x118cm 2007

铸铜着色

Bronze















策展团队

学术主持:洪顺章

时代空间:刘芸、阿福、林劼、赖少明、刘勇滨、蔡思佳、林霖、张佳辉、邱丽莎、张伟、黄秋霞、曾昱圻

高孝午工作室:劳伟、张菁菁、高忠韶、林新清

友情支持:修雪飞

摄影:陈吉埂、安田、林霖、弘镔



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