伯乐档案 | 朱莉娅·格伦：古典音乐与中国文化，天津茱莉亚学院是我的理想之地

 

【编者按】

“伯乐档案”专栏第八期，为大家介绍的是天津茱莉亚学院常驻教师朱莉娅·格伦，分享她学习古典音乐和中国文化的经验。同时，欢迎大家继续向老师们提问，无论学习的困惑，还是申请的困难，都可以在留言区提出。我们将邀请老师，为同学们答疑解惑。

朱莉娅·格伦

Julia Glenn

天津茱莉亚学院常驻教师

研究生部  音乐理论

大学预科部  小提琴

朱莉娅·格伦是个有趣的人。去年底，她在社交媒体上发起了众筹购买小提琴的项目，用现代的生活方式和古典音乐世界进行了一次对话。刚刚过去的五月，凭借一个探索“与中国文化有深刻联系”的音视频项目，她获得了茱莉亚学院约翰·厄斯金（John Erskine）教师奖。今年九月，她将来到天津茱莉亚学院担任常驻教师，为这里的学生带来原汁原味的“茱莉亚理念”，也继续深入她研习多年的中文和中国音乐。这个一头金发却说着标准普通话的小提琴家说：“天津茱莉亚学院是我的理想之地！”

格伦演奏贝多芬《G大调钢琴与小提琴奏鸣曲》

我一直生活在音乐当中

“我一直生活在音乐当中。”朱莉娅·格伦的祖母在世时是一位钢琴家，她的父亲演奏大提琴和低音提琴，母亲则是一位小提琴演奏家。从小到大，她的家里永远被音乐笼罩着，来来往往都是音乐家和乐器。对于格伦来说，开始学习音乐完全是一种自然生长。

大概在3岁时，格伦就想学小提琴。但母亲希望她从钢琴开始，于是5岁时格伦开始学习钢琴，直到8岁那年遇见她的第一位小提琴老师邦妮·布莱克（Bonnie Black），才真正走进了小提琴的世界。布莱克老师的教学将技巧和音乐性以一种美丽的方式进行了结合，她告诉格伦，无论是音乐理论还是练习曲，亦或是舒伯特，一切都要从音乐出发。

高中时格伦进入了著名的胡桃山艺术学校，跟随玛格达琳娜·里克特（Magdalena Richter）老师学习。在那里，除了拉琴，她开始接触到更丰富的音乐课程：视唱练耳、合唱、音乐理论和音乐史。同时，她重拾钢琴学习，经常和祖母一起玩四手联弹。在格伦看来，这段钢琴练习十分重要，无论是和声、练耳，还是对于作品结构的听觉和理解方面都大有益处。

儿时的格伦 | 艺术家提供

后来，格伦考入了哈佛大学和新英格兰音乐学院，攻读语言学学士和音乐硕士。她的导师詹姆斯·巴斯韦尔（James Buswell）教授是一位独奏家，他对音乐深沉的尊重和热爱，对小提琴全面而细致的理解，以及对如何进行小提琴练习的思考，都对格伦产生了深远的影响。

2016年，格伦进入世界顶尖的茱莉亚学院继续深造，以中国音乐理论和演奏为研究课题攻读博士学位。在这里她跟随林以信教授学习现代小提琴课程，并在辛西娅·罗伯茨（Cynthia Roberts）教授的指导下研习巴洛克小提琴演奏，在他们的帮助下，格伦拓宽了自己感知和创造音乐的方式，她更加珍视成为音乐家的每一个过程。

格伦的职业生涯，从独奏家和室内音乐家开始，陆续登台林肯中心、卡内基音乐厅等世界著名音乐厅。同时，从茱莉亚毕业之后，她便留校任教。在格伦看来，演奏和教学是相辅相承的。演奏确实是一个具有创造性的过程，但她更希望为自己的实践经验寻求不同的出口，而教学正是一个完美的去处。两相结合，天津茱莉亚学院正是格伦理想中的最佳场所。

祖母生前常和格伦一起四手联弹 | 艺术家提供

中国于我充满了吸引力

小时候，因为母亲经常外出巡演，朱莉娅·格伦也跟着去了很多地方，欧洲不同的语言和风光，开启了她的好奇心和探索。念高中时，她有机会随新英格兰音乐学院预科学院的青少年乐团来中国演出，那是她第一次来中国，也是第一次到亚洲。“当时我完全被这个新世界所淹没了！有那么多新鲜事物等待我去探索、发现和学习。回国之后，我进入了哈佛大学，也报名参加了第一堂中文课。”

大学时期，格伦上了四年的汉语课，其中三年在剑桥城上课，还有一年在哈佛北京书院。同时，每隔一年的夏天，她都找机会再来中国，无论是工作、当志愿者还是演出都好。在这个过程中，她被历史悠久的中华文化深深地吸引了。“学习外语的最佳方式，就是要在日常生活中听说读写，感受不同的生活方式和文化，所以对于未来在天津的生活我充满了期待。”

 | 艺术家提供

其实，格伦对于音乐和语言之间的联系一直都非常感兴趣。“虽然我们处理、感知和创造音乐与语言的方式是不同的，但有时却会出现令人惊讶的重叠。对于一个18岁才开始学习汉语的英语母语者，我经过音乐训练的耳朵和本能是非常有用的。我能够以音乐的方式对待语音语调，而语气则被我视作一种旋律，这让我的外语学习变得容易很多。”

也是在这个过程中，格伦开始研究中英文世界里音乐和语言的不同界限，她的博士论文题为《音调的听觉：中国现代音乐分析及演奏的语音学方法》。去年在茱莉亚学院FOCUS!音乐节上，格伦演出了中国作曲家叶小钢的《拉姆拉措》。今年获得约翰·厄斯金教师奖后，她还将与作曲家陈怡合作完成小提琴独奏作品《记忆》。

为了准备这些作品，格伦更多地探索中国当代作曲家和他们的作品，了解其音乐语言、创作经历和作品背景，学习一些非西方古典音乐传统的演奏技巧。这个发现的过程让格伦沉迷其中，每一次学习都可以发现中国文化的一个新的侧面。这让她感觉，未来在天津，有一个巨大的中国文化和传统音乐宝库在等待着她，而她正拭目以待。

格伦演奏陈逸涵作曲《从军行》

 对 话 

TJS：为什么会选择天津茱莉亚学院？

朱莉娅·格伦：我对中国和中国文化的热情，加之我对茱莉亚学院的爱，以及我作为老师也作为学生在中国所能实现的一切，使得天津茱莉亚学院成为我的理想之地。茱莉亚代表了一种顶级的艺术环境和艺术催化剂，每个人都做出了自己的贡献，每个人也都能从中得到学习和成长。同时，对我而言教学和表演是音乐中不可或缺的两个部分，两者相互补充和支撑达到一种奇妙的平衡，我认为天津茱莉亚是我寻求这种平衡的最佳场所。

TJS：你认为天津茱莉亚能给学生们带来什么？

朱莉娅·格伦：天津茱莉亚具有很多令人兴奋的潜能，无论是我们能为中国和整个亚洲带来什么，或是我们可以在这片土地上学到什么。在这里，有那么多对古典音乐感兴趣并充满天赋的学生，同时这里也有着非常丰富的音乐教育资源。我认为天津茱莉亚能带来几样特别的东西：第一是对室内乐的重视，在我看来这是音乐创造的巅峰，从更广泛的意义上来说，它向我们展示了如何在社会中生存与互动。第二是我们提供完整的音乐教育体系，从预科开始，我们就教授音乐理论、视唱练耳、室内乐和管弦乐课程，我们重视音乐生活的方方面面，甚至要求学生们带着他们的乐器和音乐走进社会，成为一个“完整的音乐家”。总而言之，这样的教育将天赋与纪律相结合，通往创造力、正能量和成功，同时为整个社会带来更多益处。不仅如此，我相信茱莉亚和西方古典音乐，也能从中国文化中汲取养分，不断拓展传统、带来新的创造。

格伦和单簧管教师周相宇在广州 © Nicholas Corasaniti

TJS：预科学生从8到18岁，如何因材施教？

朱莉娅·格伦：在我看来，无论我们的体系如何系统化，仍然必须去适应每一个学生。作为小提琴手，我们很幸运地拥有数百年积累下来的动人曲目、顶尖演奏家、乐器和技术的演变（比如不同的弓、琴弦、腮托和肩托等），以及不同的教学法。只有勇于实践、敢于挑战，我们才能成长，成为一部分能够找到创造性和全新角度去实现理想的老师和学生。对于年龄较小的学生，严格的基础训练是焦点之一，同时要培养出诚实且具有批判性的耳朵。而年长一些的学生，要更充分地探索和声、结构、期望与实现、历史背景和哲学思考等主题。当然，培养我们的耳朵、感知，以及小提琴和弓与身体之间的物理联系是不变的焦点。我还想说，每一个学生都将反过来给我们的教学带来新的东西，教与学并不是一条单行道。

TJS：你希望招收到具有哪些能力的学生？

朱莉娅·格伦：我最重视的品质，无论是对学生还是对普遍意义上的人都是一样的：良好的自制力、开放的眼界和心态、倾听与沟通的技巧、无穷的好奇心和创造力、主动、勇敢、适应能力，以及举重若轻的能力。

 延 展 阅 读 

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