查看原文
其他

乡村博物馆-数据中心建筑师,Rem Koolhaas, OMA │Archi

馆长也是Stanley也是馆长 悬浮映画 2022-04-21


(周末愉快)


OMA,乡村博物馆。 2018

(在我们的集体历史被数字化的时刻,数据中心正在成为我们最重要的文化类型之一。在这种情况下,博物馆的存储空间和体验空间被赋予了新的意义,这本来就是一个意想不到的联合体。)


悬浮映画按:

从2020年2月20日建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)与其团队OMA/AMO在纽约古根海姆博物馆合作举办展览“乡村,世界的未来”,为了配合展览的开幕,博物馆和Taschen出版社已经于2020年出版了《乡村·未来》一书。

这次展览展示了来自全球不同地区的乡村的发展/状况与未来,质疑不断发展的城市化是不可避免的假设,除了2%城市之外剩下98%的乡村、郊区和荒芜的野生地区。其中数据中心也是展览的议题之一,这种库哈斯所说的“数据中心美学”到底有什么吸引性和研究价值?


Importing the City into Architecture

An Interview with Bernard Tschumi

Rem Koolhaas, OMA

乡村博物馆

数据中心的建筑师

雷姆库哈斯 OMA


作为OMA在纽约古根海姆博物馆举办的 "乡村,世界的未来 "( 'Countryside: Future of the World')展览将于2019年秋天开展,作为展览的一部分该工作室正在记录一种新型的建筑类别 -数据中心。这些巨大的单体设施并不是为人类居住而设计的,但通过其难以想象的规模和激进的朴素性,它们让人感受到一种新的技术崇拜。OMA的创始人雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)探讨了建筑师如何通过文化项目参与到这种状况中,并使其能够被排斥在外的人们所接受。

作为建筑师,我们从80年代末开始就参与了OMA对博物馆的思考,其中一个困扰我们的问题在于,在这个庞大的艺术品和参观者数量的时代如何保持艺术品和参观者之间的真实性?其中一个困扰我们的问题是 --在大量艺术作品和大量参观者的时代,如何保持艺术作品和参观者之间相遇的真实性。某些技术、科技与激进的新组合和新情境如何能使我们的博物馆体验受益并激发我们的兴趣?


(在乡村数据中心的直线板块中,博物馆的托架扩展了服务器堆栈的阵列,并与现有的建筑服务基础设施无缝连接。)


1997年在纽约现代艺术博物馆(MoMA)的一次竞赛中,我们首次提出了艺术作品的按需求浏览(view-on-demand)的系统。个人参观者可以根据自己的意愿,将博物馆更多地看作是一个事物的档案馆而不是一个以策展人发声为中心的地方。这个想法不仅是为了对特定的艺术作品产生独特的个人体验,更是为了将存储和展示融合在一个综合系统中.当你看到任何一个博物馆的存储设施中的一些作品时都会为它们不能向公众开放而感到哭笑不得。对于许多机构来说将这么多作品留在库存里的想法一直像是一种激励机制,特别是在过去的20年里不断扩大博物馆的面积,基金会和慈善事业变得专注于建筑上的扩张而牺牲了较少有形的功能。伦敦班克赛德的泰特现代美术馆(Tate Modern)现在建了一个面积更大的新馆;目的是我们可以展示更大的媒介作品,需要更多的空间。巴黎的蓬皮杜国家艺术中心也有一个艺术前哨中心(指上海西岸美术馆),但同样的目的是令展览面积变得更大。


作为建筑师我们一直在想,建筑将何去何从,它的相关性如何。博物馆也面临着类似的压力,却不断重复着同样的公式。为什么从物理构思到设计项目,每个层面都没有更多的调整和更多的创意?如果你看看博物馆设计的类型,你就会发现停滞不前。

这就是OMA对博物馆的兴趣与另一个关注点 - 乡村潜在的交集。但我们有一种直觉,那就是关注乡村、非城市的状况会更有趣,因为那里正在发生更迫切的转变。


(从空中看起来数据中心博物馆就像风景中朴实无华的壁画。)


世界上的城市面积只占2%,但建筑师们却很少考虑其他98%的面积。很奇怪这么多的地域可以不在我们的视野之内。现在的乡村与我们怀旧(nostalgic)的概念完全不同,受到各种连接的影响和制约。数字监控几乎覆盖了世界上的每一寸土地并创造了我们从未见过的事物知识的大量增加。这显然是一个悖论:我们不再去农村,但理论上我们对农村的了解比以往任何时候都多。数字化也许更多地被用来影响非城市的状况,而不是城市的状况。


而乡村就是这种数字力量的散发和存储地。纵观今天的乡村出现了一种新的建筑,即”数据中心美学”。你可能会不高兴,巨大的设施出现在如此美丽的风景线上,缺乏 "建筑素养"又难以想象的巨大、充满惰性的盒子。这些空间并不是用来居住的,它们甚至很难被人类使用或体验。然而也许正因为如此,它们是如此惊人的美丽和新奇,几乎是崇高的定义,通过巨大、宏伟的空间产生一种压倒性的敬畏感或其他高尚的情感。一旦你用大地艺术的感觉来看待这些设施,它们的物理尺寸和里面的活动是令人惊讶的艺术性格和实用性。作为建筑师,我们要问的是:能不能对这种情况进行修改或添加一些东西,使之明确、连贯,并让它所排斥的人能够进入其中?


(为艺术存档和体验提供了有效的条件,与服务器设施最佳运行所需的冷却要求和稳定的温度要求是一致的。)


(数据中心的空间几乎完全没有人。由于人类居住者正在从农村撤退,博物馆方案将以一种新的公共活动形式重新占据景观。)


我们的建议是将数据中心的建筑结构几乎不做任何改动地用于博物馆。我们不知道这是否存在不可能。但数据中心的架构是以最纯粹的网格形式运作的;你保持同样的网格,并将其作为存储和展览共存的地方(数据和艺术都是存储的形式)。

这种博物馆将自动受益于工业和艺术实现之间的深刻类比。它可以引入以前可能从未结合过的多种活动:不仅保护博物馆现有的作品,而且还保护收藏家、私人机构和公司的作品;按需观看;拍卖、活动、展览:甚至测试不同配置或不同策展参数的展览,这是目前任何大型博物馆都不具备的设施。

把博物馆搬到乡村,马上就会形成一个全新的、出乎意料的局面,在一个全球都好奇但陌生的情况下博物馆将成为公共活动的连接,只有数据存储在激增,而又不需要人手。

真正令人激动的是这是一个完全不需要建筑师的”自我的建筑”。它是基于对任何文化机构未来的解读,同时也是基于技术和人类之间正在出现的共存,并在艺术的背景下进行阐述。意图的纯粹性,不受建筑视觉的干扰应该是这种可能性最吸引人的地方。


(数据中心类型的绝对隔间既包括排列整齐的19英寸服务器阵列,也包括博物馆存档和游客体验的温控空间。)


将建筑引入城市 -专访Bernard Tschumi │Culture
Drawn into Space-扎哈·哈迪德的绘画演变│Culture
激进的后现代主义与容纳的思辨议题│Culture
OMA致敬OMU:探索Koolhaas和unger作品的共鸣│Culture
逃亡,或建筑的自愿囚徒-雷姆.库哈斯│Archi

©Text and images © 2019 OMA

翻译:KARWAI

编辑:KARWAI

于悬浮映画(MemoryPics)编辑并发布

这是悬浮映画,人类一场想象力的遥远旅行谢谢你关注悬浮映画,这是一个不定时分享概念建筑,艺术,艺术家声音的微信号。

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存