LV与阿那亚，一次海边的奇遇。

穿越回十年前，在昌黎空旷寂寥的海边，如果有人预言未来这里会做LV的时装秀场，你一定会觉得他疯了。

的确，十年以前的阿那亚，彼时还是一片接近烂尾的度假村别墅项目。别觉得有“别墅”两个字就高端，在当年的北戴河海边，因为曾经的开发热潮，这样的海边别墅盘多的数不胜数，密密麻麻的瘫在那，体量大难消化，荒无人烟，没人买单，同行避之不及。

那种感觉就像我们如今看很多做不动的购物中心一样，想想都头大。但越是这样的恶劣条件，就越是想象力和创造力爆发的时刻。

这里也一样。偏偏有些人不信邪，想要去试试做点什么，于是海边的沙石变得更干净，空置的度假别墅被运营，孤独图书馆，沙丘美术馆，酒神剧场被建起，以及电音节、戏剧节一次次上演，如水滴般汇聚起阿那亚的精神内核，于是积累到了今天。

疫情以来，还没有哪一片海滩，被如此高密度曝光在国际视野里。2022年9月16日，路易威登2023春夏男装秀在阿那亚的海边启幕，傍晚的海边成为天造地设的秀场，从海滩升起的沙丘式雕塑，交织出一片充满童趣的游乐园，构筑出真实的童年梦境。

的确，童趣是这次秀场主题。以至于每一个人看到这样的场所都会有种熟悉感，纸飞机、鸭舌帽、都市景观、仰视远方、这是男孩子们在沙土里搭起的城市。而当傍晚来临时，楼顶的灯塔亮起，这一刻童真与现实，梦境和终点终于交汇。

这不仅是对 Virgil Abloh 创作理念的致敬，也不仅仅是对六月巴黎秀场主题的延展，这也是一次海边奇遇：它同时让LV与阿那亚，与这篇海边的内在理念连结，一面去创造梦幻的童趣意象，一面去捕捉自然的松弛气质，又同时塑造出复古、当代与先锋的传递逻辑。

当然，这次“奇遇”的背后，更多的是不易。

在去年，LV的中国团队就在思考这场春夏男装秀，应该放在哪里。

这并不是简单的问题，因为LV早已不满足选择一个“不会出错”的展场，传统意义上的“奢侈感”和“尊贵”已经成为LV避之不及的标签。它要真正的特立独行，要出现在那些出乎意料，却又符合LV前卫理念的场所。

今年的5月13日，LV的早春时装秀在美国加州的索尔克研究所呈现，从功能上看，这里不过是一个“生物学研究所”，不是传统意义上的秀场，甚至都不是一个商业建筑。

但这里却凝聚了独特的“场所精神”，这是来自建筑师路易斯·康的作品，在它的空间里，光线与空气成为了一种要素，在这个场域中流动，你时刻都能感受到与这这种自然之力的对话。

并且，这个建筑位于太平洋东岸的悬崖之上，傍晚时分，天地广袤，夕阳沿着轴线落下，正好映射着中央的“生命之河”，这种先锋气息，也与这次LV早春服装概念相互映射。

先锋空间、永恒自然、灵感场所...LV就是要去寻找这样的地方。

而在国内符合这种要求，让LV团队考虑过的地方，除了阿那亚，其实还有景德镇。古窑、雕塑、陶瓷，景德镇有着不可取代的中式美学沉淀，这里的山谷和茶海，流传下来的陶瓷美学，它都可以和LV发生一场碰撞。

但有一个问题，那就是配套。光美是不够的，还是需要能有完整的生活设施，服务于嘉宾、团队、所有的参与方，以便于让整个秀场能够完整的呈现。

于是，LV将目光投向了阿那亚。它满足了这次秀场所需的各种要素，静谧的北方之海，当代国内先锋建筑师的作品，相对更齐全完善的服务配套，当然还有个契机，就是阿那亚戏剧节。

大家都是在造梦，戏剧如此，秀场同样如此，融合起来的确会更好，阿纳亚小镇也因此处处披上了LV的设计元素。然而遗憾的是戏剧节因种种原因无法举办，阿那亚小镇就留给了LV中国团队，而后又因为疫情、封控等各种原因，从七月推迟到了九月，让这场春夏秀更加接近秋天。

但还好，秋天的黄金海岸的天气与风景同样在线，让这场秀可以不缩水的呈现。

尽管疫情当头，但阿那亚依然热度不减，它依然在进化和改变，最终与LV的国际大秀发生链接。

十年过去，阿那亚何以成为阿那亚？关于这个问题其实是以及被讨论了无数次的话题，但这其中有个误区，就是把它放到了关于“文旅地产”的维度讨论。的确，从功能上分类它的确是个典型的文旅项目，大体量，度假式...可问题是，沿着所谓“操盘方法”的路径，只能是照猫画虎，看不到成就阿那亚的原因。

这也就是为什么这些年，到处都有“类阿那亚”案例，同样去做“网红建筑”，却始终无法企及阿那亚的原因。因为阿那亚根本不是个文旅策略，而是事关观念、审美、内容的选择与生产的营造逻辑。“海边度假村”只是这些观念的载体，没有内容，没有观念的建筑和产品服务，实际上空无一物，创造不了更多意义。

阿那亚就是一个尺度巨大的“买手店”，里面装满了符合阿那亚买手观念的建筑、艺术、文化和具体的一个个人，让他们形成社群和完整的生活场景。出于对反奢侈主义态度，对智性生活的追求，阿那亚最早通过孤独图书馆，教堂出圈，后来又通过沙丘美术馆、戏剧节、和这些所编制出的海边精神生活画面，确立了自己的样貌。

而今天的阿那亚，也一直在追寻那些更值得追寻的生活理念，有关健康、有机、松弛...和那些能够带来美好生活的好东西，向着更年轻和更未来的方向走去，并且对疫情中的主理人品牌有着充分的理解和包容，给他们以创作和发挥的空间。从REGULAR源野、話梅、DOE、Bar Lotus...他们今年的入驻，你就能发现这些理念也被好的主理人和品牌所认同，所选择。

尽管外界对此还有些疑问和看法，但阿那亚一直在这条路上前进，让自己成为好内容的容器，好品牌的接纳地，从小镇、到海边、再到北岸，先锋社区的蓝图也正逐步成为现实。

即使如此，这次LV的秀对阿那亚依然是次严苛的挑战。

整个下半年，不只是阿那亚，国内所有的商业性活动，恐怕都确定不了自己的时间节点。

对于LV这场大秀来说，难度只会加倍。

这是一场光团队就上千人，花费数千万，数十只团队的组织协作，在所有美的背后，付出的代价和专业度都难以想象。

来自全国的邀约VIP客、模特、艺人和媒体，就会涉及到几十个城市来回往返的防疫政策，也涉及到和本地政府城管消防的协同沟通；团队白天处理各种执行细项，深夜凌晨还要同法国的设计团队沟通设计方案，并且执行落地；更是要跨领域跨专业的在设计、执行、影像、接待、以至于安保团队之间无数次沟通。

当然，这也的大型室外活动还免不了“看天吃饭”，阴晴雷雨，都会影响这场秀的呈现效果；在所有的不确定中，阿那亚和LV通过统筹和落地能力创造出了一种确定，让线下呈现和线上传播同时得到准确的输出，联动八个直播平台、相关的时尚社群，一系列的放映和现代舞表演，在所有社交平台突破了近3亿的传播次数，也是对失去戏剧节的遗憾的一次弥补。

在这样的艰难环境下，阿那亚与LV的这次“海边奇遇”，更加考验团队，同样也更加瞩目。

这场来之不易的秀，对LV的意义不言自明。

得到了足够多的关注，在时尚品牌一片消沉的背景板里狠狠的抹了一层亮色，也因为创新的秀场选址策略，一次又一次的刷出圈，为自己创造出足够有新意的内容。也让我们的品牌看到，做在地文化，做多元化延展的意义，黄紫色点缀的小镇很迷人，随处可买的手袋也好看，如此亲近社区，亲近生活。

而对阿那亚来说，最重要的，也不只是这数十分钟的国内国际关注与流量。

它其实更是一种自然而然的文化交流，不管是和欧洲时尚圈，和巴黎，抑或是Virgil Abloh的观念遗产。基于中国近些年的当代设计、当代建筑以及生活方式的阿那亚，被国内新锐主理人所凝聚的阿那亚，绝不只是狭隘的“文艺情怀”的代名词，它更是开放的，可以和LV最重要的国际秀场彼此在流行文化、在音乐艺术上无缝相接，相互获得。

LV与阿那亚的这次融合，彼此基于内容和场景上的协作与共鸣，展示了即便是在当代的时尚领域，大家也可以用平等的视角来探索多元和未来的美学精神；而非和过去一般，只是单向去融合传统的，和略带刻板印象的中国符号。

这会是一个崭新的起点。