材料作文“高雅与通俗的艺术作品”优秀作文

【原题再现】

阅读下面的文字，根据要求作文。（60分）

高雅的艺术作品，凝重而丰厚，能叩击人的心灵，开阔人的心胸与眼界，提升人的文化品位……但往往不易被大众所接受。

通俗的艺术作品，自由而随性，能够让人纾解压力，放松身心……但也常常因为缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒。

要求：①自选角度，确定立意，自拟标题，文体不限。②不要脱离材料内容及含意的范围。③不少于800字。④不得套作，不得抄袭。

【考场佳作】

1.高雅与通俗

毕淑敏曾说过：生命之高下并不在于绵长或短暂，而在于丰美和深邃。以命之长短来衡量生命的意义，确实庸俗。若用高雅与通俗来衡量一部作品的好坏，却是无知的。在我看来，能读出点味道的就是高雅的，与形式无关。

以俗写雅，大有人在。中国诗歌史上的伟大人物白居易，用他的笔杆子写出了盛世，道出了衰败；他的诗通俗易懂，但凡读过几首诗词的人都能看懂他的诗。你说他高雅吧，他的诗中却无宝石点缀；你说他通俗吧，他却写出了大半个世纪，写出了百姓疾苦，诗中散发出高雅的淡香。以通俗之词道出高雅之意，这就是雅。能让不少文人学者奉为圭臬，让诗人墨客引为至交，让历史学家研究唐宋沧桑的诗，就是高雅。通俗的作品，能让人尝出高雅之味，品出高雅之精髓。

然而，高雅的作品想写得人人都“通俗易懂”，却未必行得通。曹雪芹的那句“一把辛酸泪，满纸荒唐言”真真说出了不少读者的心声啊。初涉《红楼梦》，只觉得人名还未记清，故事已发展到高潮。或许吾辈皆浅陋，但不要忘记，现代城市水泥林场里的，可都是些“浅陋”的人啊。白居易的诗他们或许能哼上一两句，但让他们说出“黛玉葬花”这句，可真谓难如登天。现代社会有过一般的人是普通知识水平分子，让这些人来读懂被社会学家们作为解释明清社会关系的“百科全书”的红楼梦，简直是天方夜谭。《红楼梦》不仅高雅，而且高深，高深得让人望而却步。一步作品的成功，不在于他写得有多高雅，或多通俗，能让人读懂，爱读，想读，才是高雅，能读出点味道，那就是雅。

繁华逝，铅华尽，能存留的，能摘取明珠享誉世界的就是高雅。莫言来自乡村，他的文字自然带上了点俗气。可他的作品不但不“通俗”，还被认作“高雅”之作。因为他写出了实实在在的中国农村风味，展现土地力量。摘取诺贝尔奖时，他的言谈如旧，却不自觉地带出了那么点“雅”，所以说，雅俗之作，不在言谈文字，而在于所写之物是否让人读懂，让人读出味道。

我很喜欢七堇年，她是个网络作家，然而她犀利的文字却能透人心扉，让你看到文学的“雅”；我也很喜欢七七，她那通俗文字拍出的电视剧，在南非播放，把中国的“雅”送到世界另一个角落。

我们无法分辨“阳春白雪”和“下里巴人”，但我们能看明白自己的心。读一部文艺作品，不一定要是出自名家，只要你能从中领略不一样的风光景象，在恍惚后大彻大悟，那么这部作品就值得你回味，因为在你认知里，它就是“高雅”的化身，能读出点味道的，就是“高雅”。

2.适当感受高雅艺术作品的魅力

从古到今，高雅的艺术作品与通俗的艺术作品似乎总是水火不容。高雅的作品是阳春白雪，厚重深沉，能给人精神的洗涤与身心的净化；通俗的作品易于被大众接受，却往往只是“快餐式”的文化享受，难以给人长久的精神滋养。面对高雅与通俗之争，愚以为，在感受一定的通俗作品的同时，不妨适当感受经典，与高雅使精神得到升华。

通俗的作品固然有其受人欢迎的地方，它的碎片化与功利化，能满足人们短暂的精神需求，然而，在它发挥了自己的功用之后，便往往为人们所淘汰，变得一无是处了。像如今的商业化时代，电影本来是贵族们才能享受到的高雅文化享受，但自从第一部商业电影问世，品味高雅文化的权力下移，普通大众在五花八门、类型多样的电影中各取所需，电影的内容变得功利化、通俗化，人们看电影也不是为了得到精神滋养、灵魂的升华，二仅仅是为了在忙碌的、为名利奔走的生活中得到暂时的休憩，抑或是给自己空虚的精神注入一点活力。因此，人们不厌其烦地追求看这种快餐式的文化享受，也成就了通俗作品的价值。

然而，高雅艺术作品应受到更多的关注。尽管大多数读者对于《百年孤独》、《红与黑》这类厚重的、具有时代意义的作品“死活读不下去”，它们还是应该成为我们的阅读选择和文化追求。因为推究原因，读不下去是因为大多数人的阅历不够，审美品位仍有待提高。同时，人们的功利心太强，远远盖过了纯粹的“因为热爱阅读而阅读”，与作品所描写的时代存有隔阂，不能了解它们对整个人类社会的超越时空的意义。如果我们想要提升自己的文化品味，而不致于被商业的气息熏染，我们不能抛弃高雅的艺术追求。

时代呼唤我们能放下浮躁功利的目的，静心适当感受一下高雅作品所带来的永恒的艺术魅力。就算对于《论语》、《庄子》等作品的理解仍缺乏深度，就欣赏一场古典音乐比听偶像的演唱会要枯燥乏味得多，就算许多世界名画十分抽象、难以吸引眼球，在耐心品味它们的时候，我们不管阅历深浅，都能体味到厚重而凝练的气息，渐渐体悟到它们长久不衰的原因，感受不同于通俗作品的精神的陶冶，与心灵的触动，这时功利化的时代应孜孜以求的啊！

因此，适当地感受高雅作品的魅力，不强求完全领悟它们的内涵，只为一次与高尚的心灵、与过去的时代、与伟大的思想的对话，在拯救功利化社会方面显得更为急迫和紧要。

3.高雅并非“艰涩”

“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。”大概很少人能在那一簇剑眉与八字须的注视下仍从容不迫的。鲁迅，以其思想的深刻锐利被历史铭刻。然而，面对如今“艰深难读”的指责，恐怕也要口中苦涩了。

鲁迅在教科书中的文章日益删减，全因中小学生难以品味读懂，我们要试问，诚如周先生这样曾以一笔挽中华波澜的高雅文学家，为何反被避之不及？高雅文学作品，乃至文艺作品，并不是以艰涩枯躁（燥）冠名，只是很多人不明白为什么要读，又该如何云读懂，最后只能找个借口，沦陷入浮躁的“快餐文化”中去了。

就所谓高雅的文学作品来说，因为它们富有丰富的时代精神，意识文化，是现代人塑造人格的重要指标，这是我们应该认识到的。“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”我们品味到荆柯（轲）敢于殉国的勇气；“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。”这是于谦的周正；“梧桐更兼细雨”是李清照的凄婉……凡此种种，为历史的进程引领了方向，而又为后世人的修身提供了无限的蓝本。高雅文学作品不仅不应逃避，反而应被推崇。

就其对人的指导，我们想到传统国学大师南怀瑾，南怀瑾年轻时有幸结识位高僧，得以入寺阅读书籍，在那里，他通读了许多道家秘本，最后，在《金刚经》中参悟了世人无相的真谛。从此四处寻师访道，磨砺修为。中华的传统文学作品可谓浩瀚，南怀瑾也许只望见其冰山一角，但对成人成事，已大有（裨）益。高雅文化大可这样定位，那些真正有神韵，有内涵，而能使人登上西楼，望尽天涯路的，都实在有无穷的价值。

而如今，大多人抱怨不会读高雅文化，实则是他们并没有静下心来，高雅文艺与我们所说的通俗文艺不相同，他并不艰深，只不过需要更多的冷静和耐心，你匆匆行走，拥挤于人潮之是，想要去品味高雅，自然是不行的。另外，高雅与通俗的分界也被人界定不清。《红楼梦》、《水浒传》这一类在出世时也被称为流俗，但经历时间考验，却被证明具有巨大意义，学者称，看《红楼》，研究者看到的是淫，而文人志士看到的是情。不会分辨，无法深入，成为一道阻隔人们与高雅的一道分水岭。

高雅文化如光风霁月，淡以修身；如明镜止水，静以为鉴；如青天白日，需纳之于怀。一起品高雅，远尘俗。

4.让高雅不再“高冷”

“高冷”，即高贵冷艳，这正是高雅之作往往给人的印象，虽然高雅之作内涵丰富，底蕴深厚，却少有人能拨开重重迷雾，领略其内涵，吸取其精华。笔者认为，当务之急是应当让“高雅”卸下“高冷”的外衣，走近大众。

高雅的艺术作品往往浓缩着人类文化的精粹，是寄托着人类精神的伊甸园。无论是诗词文曲，还是歌唱舞蹈，其高雅之处皆在于代领人们进入一个它所创造的境界中。让你领略不同的风采，汲取不同的启示。正如中国传统文化中的“四书五经”，可谓儒家学派之学术精华，指引我们逃离现实的喧嚣，沉浸于文化之中。

然而，由于所处年代不同，抑或身处境界有异，高雅艺术作品往往曲高和寡，“高冷”得让人无法接近。高雅之作不像通俗作品，所蕴含的情感跃然纸上，使人一目了然，自由而随性。高雅作品虽能叩击人的心灵深处，给人以启迪，提升素养，但这些都建立在能够读懂并理解的基础之上。毕竟现今社会中大部分为凡夫俗子，倘若高雅之作一直继续维持其高冷外貌，必定无法为普罗大众所接受而被“束之高阁”，那么，即使再高雅又还有什么意义？艺术作品为人所创造，亦为人所欣赏，因此应当尽量贴近人群，唯有这样，才能对更多人有所裨益，实现它真正“高雅”之处。

让高雅不再高冷，也并非是让高雅直接走向通俗。通俗作品虽易为大众接受，却因缺乏深度易遭淘汰，如2013年风靡全球的《江南style》骑马舞与2014年中国神曲《小苹果》都曾一周内创下几百万点击率的记录，但轰动一时后不过半年便“夭折”；而高雅之作，无论中国四大名著，唐诗宋词或是外国经典，都经历时光磨练越醇越香。

让高雅不再高冷，既可以从创作方面入手，也可以在传播时注重适应性。诺贝尔奖获得者莫言的作品皆取材于生活，并通过虚幻想象等手法描述文革时期的实事，鞭挞现实反思社会现实，他的作品深受人们热爱，既贴近生活，又直击人心，引人反省，谁说他的作品不高雅？笔者看来，能把高雅传递开，才是真正的高明！此外，现如火如荼开展的《中国汉字听写大赛》《中国传统大赛》不也是传播高雅文化，使之更适应大众的好途径吗？

如何使高雅不再高冷，让高雅作品真正走入人心，是每个人应当思考的。惟有如此，才能真正实现全民文化！

5.下里巴人也要“高大上”

高雅的艺术作品凝重二丰厚，但却曲高和寡；通俗的艺术作品自由而随性，但却缺少深度。而我认为，通俗的艺术作品若能结合高雅的文化，则能取长补短，更好地为我们传播优秀文化。

高雅艺术作品犹如阳春白雪之凋，高山流水之音，高而和寡，高雅而小众，它们往往承载着厚重的历史、文化主题、蕴藏着极丰富的思想与情感。按现在流行的一句话来形容就是“高端大气上档次”，它们是文化上璀璨的明珠而可叹今人无人能慧眼识珠。而通俗文化犹如下里巴人之调，民谣儿歌之音，自由而随性，通俗而大众，它们是大众口耳相传的文化，流传极广且易接受，但却易于流于低俗之流，难登大雅之堂，故我认为，高雅文化若能以通俗艺术作品为载体，使下里巴人也能“高大上”，那么定能更好地为我们传播优秀文化。

下里巴人如何“高大上”？自然是要从高雅文化中汲取养料，充沛自身底蕴。如用电视剧这种大众媒体搭载高雅文化，便能创造出优质电视剧。《孔子》便是很好的例子，一直以来，孔子都被尊为“圣人”，供奉于庙堂之上，其思想几千年来也一直为上流社会，知识分子蔡熟知，而《孔子》为我们还原了孔子这位传奇人物跌但起伏的一生，将孔子从“神”还原为一个有血有肉的鲜活人物。剧中始终贯穿了孔子的各种思想，优秀品质，使之不再神秘，更易为大众接受。《孔子》是通俗的艺术作品，但当它结合了高尚文化之后便成了不可多得的优秀电视剧，《恰同学少年》意气风发，《建国大业》恢宏壮阔，《家有儿女》寓教于乐……许许多多优秀的艺术作品告诉了我们，下里巴人也能“高大上”，也要“高大上”！

而追求“高大上”便是追求制作、规格高吗？我看未必，通俗艺术作品容易陷入三俗误区：低俗、庸俗、媚俗。我们要火眼金睛，善于辨别。《富春山居图》斥资过亿却并不叫好，《小时代》充斥着拜金主义，韩版《甄嬛传》被指低俗，他们在追求高大上的道路上却掉了“三俗”的陷阱里，而广电总局对于“三俗”的抵制，对于滥用网络语的限制，对于宫廷剧，抗日“神剧”的叫停也体现了普通大众对于通俗文化不等于低俗文化的认识啊！

通俗的艺术作品就如精美的盒子，而高雅文化就如璀璨明珠，两者结合才能相得益彰。而我们应追求下里巴人也要“高大上”的同时，也切记不要干买椟还珠的傻事啊！

6.能俗也能成永恒

前几年流行《江南style》，《爱情买卖》，再到最近的《小苹果》，在其辉煌之际无不充斥着大街小巷，可谓是“枕上，马上，厕上”皆可闻。而时间一过，就犹如一盏原本金光闪闪的挂灯落地，瞬间就支离破碎，从此销声匿迹。

的确，很多通俗的作品为搏得观众眼球，或是放松人们身心而自动降低作品的深度，减少作品的内含（涵），而最终导致的结果便是寿命太短。当有另一件新鲜通俗的东西出现时，原本的就会立马被替代。而我却认为：通俗的作品同样可以永恒，而前提必须是有深刻的寓意，或是对人类社会的发展有持续的动力。

“野火烧不尽，春风吹又生。”一首通俗易懂而又深入人心的《赋得古原草送别》至今仍被（为）人们所传唱。简剖此诗，并无多么华丽的词藻，也无多么巧妙的构思，只因它老妪能解，寓意丰富而成为永恒。初观此诗，可能觉得平平无奇，而咀嚼至诗尾，才不禁对诗人满腔敬佩，这是对野草顽强的生命力的赞颂啊！

香山居士的诗历来被称颂为“通俗中的经典”，白诗妇孺皆可读，妇孺皆可懂，谓之“通俗”；白诗寓意之深，其内容对人类社会的发展起到了推动作用，虽历经沧海而不衰，谓之“经典”。至今耳边仍常萦绕着十几年费翔的那首《故乡的云》，歌中对游子的深切呼唤牵动了多少人的心，而这首歌也因为唱出了人们的心声，让听众产生共鸣而被奉为经典。

通俗也能成永恒。通俗的语言与深刻的内涵的有机结合必将成就一部永恒的作品。设想一下，假如一部作品中尽是高深奥妙的术语，生僻难懂的字词，那么它的读者将仅限于少数的那几个精英，这对于推动全人类发展是绠短汲深的。唯有那些以通俗的文字为载体，寄托深刻的精神的作品才能真正起到作用。

莫言的作品取材于生活，乡村，通俗易懂，却揭示了社会的种种弊端；他自己也坦言：“书就是要写给人们看的，人们看不懂，多深刻的东西也没有用。”

通俗的作品也能永恒。这就启示着人们：不要故作高深，故藏玄机，而应创出真正有价值而又便于人民大众接受的东西。

7.让高雅浅一度，让通俗深一度

高雅的艺术作品，在艺术家看来，它能够叩击人的心灵，开阔人的心胸和眼界，甚至能够提升人的文化品位，然而身位（为）大众的我们是接受不来的。相反，对于那些通俗的艺术作品，却能够使我们纾解压力，放松身心，令人遗憾的是它难存于时代这本挑剔的书，原因到底出在哪里？

让高雅浅一度吧！那样我们才离你不远。舒伯特有一曲交响曲，它只有两个节奏段，相比别的交响曲，少了一个甚至两个奏段，这毫不削减大众对它的喜欢，一听再听，有的还单曲循环。一些不泛（乏）对高雅崇崇敬的“好事者”想要补全这首交响曲，然而都以失败告终，不为什么，只因大众继续听他们热爱的交响曲，并不为后来诸多的所谓“高雅”的版本所捍（撼）动，这首交响曲后来被人们命名为《未完成》，舒伯特的这首《未完成》恰到好处，离高雅浅一点，让人们离它近一点，不失为一首完美的杰作。高雅的作品在大众心中就如同天边那颗星，可望而不可及，那么通俗一点的作品又是怎样的“遭遇”呢？

 周国平曾这样说过：世界上一切伟大的作品并非一问世就是经典，因为它还要经历时间的磨砺。与人们的观点看齐，在我看来是最重要的，然而时间这把大尺却狠狠抽打了我一记耳光。巩（龚）林娜的一首《忐忑》在当年是风靡一时的，广场上的大妈有时也会跟着“咦啊”地唱。鸟叔的《江南style》也在当年提得了相当大的成就，使人时不时地连唱带跳地跟从。2013年也有一首挑起大众兴趣的歌曲《孤（狐）狸叫》这似乎都是成功的艺术品，能使人纾解压力，放松身心。然而却在时间的洪流中迷失了自我，试问这通俗的作品现在还有人仍存有当年那样的激情吗？

让通俗深一度吧！它能让我们靠得更近。正如上面提及的作品，缺乏深度，易遭淘汰，难成永恒。这也是人们的心境使然，对所谓艺术作品的看法。

让高雅浅一度，让通俗深一度，这是心之所向。有一首诗句说得好“姹紫嫣红开遍，是赋于（予）这般断壁残亘（垣）！”由此可见，让高雅浅一度，让通俗深一度尤为重要。