墨尔本大学MSD设计学院2020夏季毕业展
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并已获得授权
MSD（Melbourne School of Design）墨尔本大学设计学院是南半球首屈一指的建筑、规划和景观设计学院，其中包含建筑（Architecture），景观（Landscape Architecture），城市规划（Urban Planning），城市设计（Urban Design），建筑工程（Architectural Engineering）， 建筑工程管理（Construction Management）， 房地产（Property）和城市文化遗产（Urban and Cultural Heritage）等专业。每个学期末 MSD 都会举行MSDx 设计展览会，将整个学院建筑设计为展览空间并全部对参观者开放，展出本学期学院内不同专业、不同课程的优秀作品。
今年由于疫情原因，墨尔本大学设计学院的全部课程都转为线上授课。MSDx 也变为线上展览的模式。线上展览将从 2020 年 7 月 16 日一直持续到 2020 年 11 月 25 日。虽然没有了现场开幕式活动和实地参观的机会，但还是一如既往的呈现了高质量的作品。这次展览分别带来了本科生，研究生本学期的课题展示以及研究生的毕业设计。
下面给大家分享几个不同专业不同年级的 Studio 作品供大家欣赏。
Bachelor of Design Studios and Subjects
Epsilon Design Studio
建筑专业本科生三年学习之旅的顶峰课程
Coordinators: Associate Professor Greg Missingham and Sarah Song
Epsilon Design Studio 的课程目标是借助工具和技术开发设计思维和灵巧性。学生将学习如何通过考虑空间组织，环境背景和结构必要性来完善建筑。通过通过 2D 和 3D 建模，视觉和书面媒体以及口头传达，进一步全面实现这些概念。
该项目要求学生在 549 Lygon St 设计一个当地社区卫生中心，该中心旨在提供一系列综合卫生服务，并支持文化，健康以及商业活动。以下项目探索了健康及其与当地社区的关系，为卡尔顿（Carlton）附近居民提供了改善其健康的机会。
03 ｜ “康复村”/ Ananya Khujneri
“空间中的社会康复”
康复村通过以人为本的理念，重点放在构建社会联系上。这种设计围绕着人们自我治愈和与他人治愈的意识形态。引入了在社区卫生中心自己建立社区的建议。它使用了村庄的隐喻，人们在这里可以形成持久的纽带。尽管某些村庄的空间安排不拘形式，但他们在社区意识的帮助下建立了根深蒂固的关系。
Bachelor of Design Studios and Subjects
Landscape Studio 3：城市开放景观空间
Coordinator: Sidh Sintusingha
该工作室的重点是将维多利亚女王市场作为案例研究，为城市开放空间设计一个注重社会生活的景观。该工作室介绍了城市景观设计的一系列先例，原则和实践。设计整合了多标量分析，现场观察和批判式思考的经验，以推测场所的未来。
这个 studio 的目标是让学生通过将实习现场考察与调查资料相结合，进一步科学的对场地进行分析和评估，从而进行更加合适和实际的设计。
01 ｜ 在城市森林里的市场 / Yun Ru Tan
02 ｜ 城市生活空间 / Jing Kang
03 ｜ 2040 年的维多利亚市场 / Eliza Scull
Bachelor of Design Studios and Subjects
Urban Morphological Mapping：城市形态规划图
Coordinator: Dr. Elek Pafka
本课程介绍城市形态分析领域和一系列测绘技术。城市形态学是对城市空间形态的研究，即构成城市的建筑物和公共空间的组合。同时分析产生这种组合的力以及其中产生的空间实践。城市形态的映射要求我们将城市视为一系列不同的信息层，然后根据特定的分析目的选择特定的层。在城市设计中，这些通常包括：建筑占地面积，高度，类型，粒度，密度，功能，移动网络和街道生活。在整个学期中，学生们将使用墨尔本市中心沿 Russell 街的样板作为探索的主题实验室。这是一个市区，涵盖了各种形态条件，密度，空间实践，经验和转型前景。研究的样带已分为 14 个区域。
Graduate Studios and Subjects
CDE Studio 01：“死亡”的建筑 III
Studio leader: Isabel Lasala
死亡，不仅意味着死者的一生画上句点。也影响着仍然活着的人们的许多活动，其中大多数与葬礼和哀悼有关，因为对亲人的告别是人类人生经历的最特别的时刻之一。因此，您是否曾经想到过死亡（尤其是死者）也需要特定的空间配置？
丧礼。不论他们属于哪个宗教，都需要在一些特定活动的空间。这些空间通常会通过光，影和水体互相作用表达寂静与永恒的氛围。
该工作室寻求开发一个混合项目，在一个充满挑战的场景中将建筑和景观建筑融合在一起，该场景需要同时解析多个尺度的不同要素。这个工作室创造了一个机会，学生们可以通过这个项目反思这些特殊情况并设计死亡所需的空间。通过这种方式，工作室强调了在整个生命周期内产生适当的空间配置的重要性。
01 ｜ “Thresholds”/ Kalliopi Patros & Samuel Murnane
02 ｜ 记忆档案馆 / Beatrice Whitworth
”档案馆“探讨了葬礼服务如何从传统的墓葬转变为档案馆格式，在该格式下墓地的集体记忆被数字化存储。
从死者的生活中保留他们的灵魂和品格，成为来访者的纪念。创建一个时间囊，其中充满代表死者性格的项目。由家庭或死者自己策划。这些物品是遗留物，是对逝者身份和灵魂的记忆。
岛上的建筑通过一系列形式的布置安排，就像参观的不同的个人的旅程一样。规模从非常开放的澳大利亚岛屿自然景观到档案中保存的死者很小的灰烬分子。实现了从宇宙过渡到物质的紧密结构。整个岛屿都使用蓝宝石来代表岛屿本身的旅程。从丛林到采石场再到岛屿，鲱鱼岛象征了人生的不同阶段。
03 ｜ “死亡空间”/ Xiangjian Zou & Weixuan Lan
该项目希望通过“死亡空间”的设计来揭示生与死之间的关系，因此这个概念是“走向死亡”。这是生与死之间的对话，表明生与死不是一个独立的存在或相反的事物，相反，它们是一个不断变化的过程，应该混合在一起并且共生。
通常，当涉及到生与死时，人们总是恐惧或恐惧，此设计旨在通过火葬场，墓地和庙宇的创作和空间隐喻来唤起人们面对死亡的勇气。这三座建筑在设计上采用了不同的策略，火葬场采用了“重叠”策略，墓地采用了“尊重景观”技术，寺庙采用了“光影”建筑策略来象征“生命”，“死亡”。当人们走进“死亡空间”时，他们可以对生与死有更清晰的了解，并对自己的生活有了新的理解，就像马丁·海德格尔（Martin Heidegger）所说的那样：“无限期地接近死亡时，您才能真正理解生活的含义。”走向死亡是生与死之间的一种对话，一种态度。
Graduate Studios and Subjects
Landscape Studio 5：可持续的城市主义
Studio leader: Ray Green
在墨尔本大学帕克维尔校区建成之前，目前称为联合草坪（Union Lawn）的地区，也称为混凝土草坪（Concrete Lawn），由小溪湿地组成。校园的最初发展将这片湿地变成了一个观赏湖，后来被填充并被现在的硬质表面，植物和其他景观所取代。该地点有四栋建筑物，包括学生会，格林·戴维斯建筑大楼，雷蒙德·普里斯特利大楼和历史悠久的鲍德温·斯潘塞大楼。这个区域的中心位置是一个经常使用的空间，湿地与人类在进化的过程中有着长期的关系。从这种进化的观点来看，湿地本身就是高度生物多样性的地方，对澳大利亚土著人 Wurundjeri 人来说是重要的，他们曾经依靠湿地并占据过该地的动植物资源 。栖息地选择理论表明，当代人类可能仍然对这些湿地类型的环境具有亲和力。但是，湿地也可能被负面地视为“凌乱”和荒凉的地方。
在重新设计该空间时，学生必须考虑这些以及其他理论命题。学生探索了如何重新构想该地点，以参考曾经存在于该地点的湿地，同时将校园中这个非常突出的位置转变为一个受欢迎且可持续的地点。在能源使用方面将一系列可持续性特征纳入其设计中。生态，材料，人类的社会行为互动以及其他与可持续城市主义概念都是需要考虑的方面。
01 ｜ 共生校园广场 / Swetha Agarwal
02 ｜ 短暂的岛屿 / Olivia Bloch
03 ｜ 在边界中间 / Prue Batchelor
Graduate Studios and Subjects
城市设计工作室 C：未来城市
Studio leaders: Professor Justyna Karakiewicz and Onur Tumturk
该工作室研究可应用于 21 世纪城市化的网格城市中的隐藏规则。该工作室从检查网格城市开始。网格城市是不同时期和文化背景下城市的一种非常普遍的形式。将土地细分为道路环绕的城市街区作为环流模式已经主导了我们对城市的假设。网格允许我们通过接受某些规则和约定并同时进行转换和改编来实现某种顺序。但是，我们是否能够充分利用网格城市及其内部存在的隐藏规则？
我们提出两个主要问题：
城市设计实践如何适应我们的期望？在迈克尔·索金（Michael Sorkin）的《地方法规》中，我们读到，设计精良的城市需要一种理想的理论。但是，一个人想要的东西可能对另一个人不是想要的。如果我们真的想适应多种愿望和选择，那么我们目前的做法就会遇到麻烦。因此，我们需要开发可适应各种期望的不同方法。
该工作室研究了如何开发关于垂直城市而不是真正具有体积的城市的想法，在这些城市中，电梯井和隧道被丰富的城市经验所取代；当我们通过新型的城市高层建筑上下移动时，街道，小巷和广场的体验质量仍然保持不变；该运动不仅限于地面，而且发生在所有不同的水平，从而可以欣赏到城市和周围乡村的广阔景色；任何人都可以从拥挤，污染和噪音中逃脱，进入具有远景甚至隔离的开放空间。我们的目标是学习如何设计真正的容积式城市。
01 ｜ “Tokyo - 东京”/ Lingas Tran, Nan Li & Grant Li
东京在地理上由高原，丘陵和山脉组成。东京曾经是水的城市，并且是城市不可分割的一部分。生活以运河和河流的水系统为中心 - 将人们与他们的位置和环境联系在一起。水路的消失始于昭和时代和第二次世界大战，当时“被炸毁的建筑物被用来填满城市中的小水域”。
此设计的目的是减轻东京的城市扩张压力，恢复并保护其现有的河流和环境。试图重新建立起水与社区和城市之间的联系。
02 ｜ “Portland - 波特兰”/ Chengqian Wang & Siyu Zhao
该计划的目的是为波特兰 CBD 提供一种高密度的城市形态，并提供丰富的步行体验。波特兰中央商务区最显着的负面特征是大量的开放式停车场，直接减少了步行体验，因此我们将这些地块视为波特兰新城市形态的基础。然后，我们从城市扩张开始，思考如何为城市创造更好的步行体验。现有的城市扩张的弊端是水平扩张和垂直扩张。但是，这两种方式都有各自的优势。因此，我们结合两种扩展方式来创建 3D 扩展方法，其核心是将二维步行网络扩展为三维行走网络，并将其与新塔楼结合起来以形成一个立体城市。
03 ｜ “Boston - 波士顿”/ Yanxiang Yang, Xinming Sun, Wei Dong & Junkai Huang
波士顿是一个港口城市，面临洪水的危险。随着海平面的上升，北面的中央广场和南面的城市公园将首先被淹没，经过一系列大雨之后，这座城市可能形成一条新的潜在河网。我们可以预测，由于海平面上升，波士顿的一半将被吞噬。人们无法从水中逃脱，但人们可以在水上，水上和水下生活。
为了实现复杂的城市系统，最短路径系统有助于在洪水造成的独立城市区域之间建立连接，从而产生动态的珊瑚形式。珊瑚的形状具有连续的，不规则的内部空间，并且有向多个方向生长的意图，并且这些孔洞和通道使鱼类和其他海洋生物得以停留或通过，这与容积空间的精神相辅相成。珊瑚与其他生物之间的这种空间组织和相互作用被应用到了新的珊瑚礁城市。新城市正在洪灾地区之外发展，并在多个方面进行扩展。
Thesis Studios, Subjects and Research
Architecture Independent Thesis：独立论文
01 ｜ Mitchell Sack
墨尔本港的 Yarraville 石油码头和库德岛石化产品存储区存在两个污染严重的地点，这是墨尔本西部历史工业发展的标志。本文通过设计一种新建筑形式来研究剩余土地和基础设施的改造和修复，该建筑形式借鉴了现有遗址的构造元素。利用该站点过去用于存储和生产的用途，将现有的设施转变为一个存储设施，以寻求对墨尔本未来需要存储哪些内容的疑问。就像现有功能通过其“溢出”在周围环境中留下痕迹一样，拟议的设施将产生其自身的外部性，从而为场地创造新的遗产。
该项目是一个由亚拉河和马里比农河隔开的陆地群，由亚拉维尔汽油站的 STEM 教学设施和种子库，库德岛的数据中心以及将站点与渔人弯道相连的轮渡站组成。种子库得到了进一步开发，以便根据更大的程序和功能需求测试构造系统，从而为该地点的修复奠定了理想的基础，其周围地区也变成了一个活着的实验室。
Supervisor: Alex Selenitsch
02 ｜ The National Midway - 国家中路岛 / Brendan Pearce
乌托邦城市位于另一个空间，其独特的幸福之处部分在于其孤立，完美的社会，从本质上说，它们本质上是不真实和排他的。国家广场的设计是一种意识形态产品的产物，这种意识形态体现在建筑，一系列新古典主义纪念碑上，这些纪念碑追溯了从古罗马一直到白宫的帝国神话。这些纪念物强加了社会秩序的视野，但是却排除了混乱人类的真实本性，没有显示出其与人类的近距离接触和华盛顿特区真实生活经验所暴露出的矛盾。
这些古迹象征性地借鉴了古典建筑语言，以赋予其特定的乌托邦社会视野以合法性，这是一种用于 1893 年世界博览会的策略，华盛顿特区的当前设计从中汲取了灵感。狂欢节传统通过颠覆既定的等级制度和统治秩序而创造了一种“由内而外”的社会环境，但华盛顿特区却不见了，但其影响仍然存在。本论文通过重新解释其建筑语言固有的象征意义，解决了国家购物中心的设计缺陷。通过以狂欢节的形式设计的集市的介入，该设计探索了乌托邦空间的表现，理想城市的实现，异位，狂欢节，怪诞和纪念性。
Supervisor: Professor Justyna Karakiewicz
03 ｜ Re-framing Peripheral Artefacts - 重新构架外围文物 / Kevin Hyunh
当前，我们生活在一个高度数字化的世界中，在这个数字革命中，现代革命已经成为一种模拟媒介，从而为现代社会提供了支撑。博物馆已改变其方法，以保持与时俱进。他们已经从一种事物变成了一种对某人的事物，其重点是参观者的体验，而不是博物馆在收集，保存，研究和展示艺术品方面的基本作用。
该项目质疑并探讨了在数字时代成为博物馆的意义。考虑到当前的数字趋势和类型学的社会价值，该提案是对经过重新构想的博物馆的一种推测性瞥见，最终使人们重新关注了真正重要的艺术品。
Supervisor: Scott Woods
Thesis Studios, Subjects and Research
Master of Landscape Architecture Thesis
01 ｜ Bushfire Story - 丛林大火的故事 / Elyssia Jane Hicks
02 ｜ 韦里比河：改造绿色和蓝色景观基础设施 / Zhihao Zhou
该设计论文推测了 Werribee 河走廊的下游景观向健康生态的改造。作为农业重要元素的河水已被农田和城市暴雨径流中的肥料严重污染，这对该地点附近的粮食生产和生态产生了不利影响。尽管目前的工程方法（墨尔本的西部污水处理厂）为附近的农田灌溉水，但研究表明，污水处理厂的循环水比河水的盐分高，影响了土壤和农场的生产。农民，韦里比河和生态系统之间的冲突为景观设计师提供了探索缓解此问题的方法的机会。
在景观生态学方法的框架下，该项目推测了多尺度和针对特定地点的设计策略的相互关联的思想，以改善对生态，农业以及人类活动均有益的河流水质。
设计论文推测了阿尔托纳海岸公园鸟类保护区的整合。
湿地是许多野生鸟类的家，但是近年来，它们受到沉积物污染和人为噪声排放的不利影响。论文提出在距离墨尔本中央商务区仅 17 公里的 Altona 沿海公园扩大候鸟区的栖息空间。该遗址目前面临着水土流失和人类对当地动植物的巨大影响的问题，这是该遗址在很长一段时间内对当地历史和重要性的忽视。通过针对鸟类，生态旅游和生态教育概念的投机性开垦和保护策略，该设计仔细地重新引入了本地生态系统，并提高了公众意识，以保护有价值的环境。
结语
MSD 作为墨尔本大学设计学术的代表，本次展览虽然受限于展出的载体，但依旧呈现了高质量的展出，学生们从各种角度深入探讨了建筑，景观与城市规划的各种可能性。本次展览还探索了不同的展出形式，除了以往常见的海报以及作品集的形式、还出现了视频、交互网站等展览方式，使参观者可以更加沉浸在项目中并更好的理解作者想表达的意图。让我们一起期待下个学期依旧精彩的 MSDx展览吧。
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高校设计课项目赏析：
1. 本科作品
安徽工业大学建筑学院2017级乐活空间设计
吉林建筑大学建筑与规划学院2016级高层写字楼建筑设计
同济大学建筑与城市规划学院2019级极小居住空间设计
2. 研究生作品
竞赛项目赏析:
1. 国内竞赛
2019第六届紫金奖·金奖作品：船底之歌——船底人聚落空间重塑
2019第六届紫金奖·银奖作品：第三幼儿园——住宅架空层遐想
2019第六届紫金奖·铜奖作品：荐读 | 巷世界——书院门巷景观更新设计
2019年AIM安宁金方乡村公共空间设计竞赛入围作品：涟漪菜市场：水滴落入安宁的水面
2019年广州人民桥北桥头堡桥底空间设计第一名作品：红色港湾
2. 国外竞赛
2019年幸福古村泛博物馆竞赛一等奖作品：Below the river
2019年塞内加尔KAIRA LOORO“和平馆”国际建筑竞赛提案作品：同一个屋檐下