孙鸣飞：找到连接艺术与时代的心动信号

UniDesignLab 2022-04-21

The following article is from AIM competition Author AIM

○关注我们, 请点击屏幕上方 UniDesignLab

作为一个国际设计竞赛平台，AIM始终肩负着“Architects In Mission”的设计使命，坚持着“用未来做现在”的设计标准，为青年设计师们提供一个畅所欲言的共创平台。AIMER栏目聚集当代青年关注热点，以对话开启设计探索，助力青年设计师们可以跨越不断变化的市场环境，生长壮大。

AIMER栏目

本期采访：孙鸣飞

2018AIM南京溧水无想山公共艺术装置国际设计大赛入围奖

2019AIM三亚大茅远洋生态村自然博物国际竞赛一等奖

2019年AIM长春莲花山公共艺术装置国际设计大赛入围奖

景观建筑师、艺术家

共同体之一：人类与环境

孙鸣飞最欣赏的艺术家康斯坦丁·布朗库西说过：「建筑是有人居住的雕塑」。关注人的需求和价值，重视个体视角的审美体验，也是孙鸣飞在设计和创作中所想要传达的。在人类社会及其所处的自然环境面对问题和挑战的当下，如何通过设计重新构建人与实体空间的连接，也是他一直在思考和探索的问题。

Bird in Space by Constantin Brancusi

孙鸣飞于中央美术学院建筑学院毕业后，一直从事设计实践工作，并始终用敏感的艺术视角关注着空间和建造。景观设计专业兼顾环境与人、艺术与工程的工作方式，也对他的创作产生了重要影响。

公共艺术作为人与环境的连接，公众在体验和互动的过程中，会通过与作品建立一种私人化的关联体验，潜移默化地影响自己看待事物的方式。公共艺术的核心价值是对公共性的关怀与表达，其形式不仅包括公共空间中以物理形式呈现的艺术品，也涉及具有公共思维的艺术计划和行为。

南京溧水无想山全域旅游公共艺术装置设计大赛入围奖作品《无想间365天计划》

在《无想间365天计划》中，孙鸣飞试图打破公共艺术与公众的距离感，将关注点放在个体的情感诉求上，借助低成本材料和技术手段，把自发创作的权力还给公众，结合自然环境的动态变化赋予作品时间性，引发人们对于存在的思考。

《无想间365天计划》

《无想间365天计划》是一个为期一年的大地艺术计划。气球装置象征着每个独立的个体，每个人将信物和一段声音记录在气球上，而它们会随着时间推移而解体飘散。因「有想」而终归于「无想」，回应了区域内佛教禅宗文化的影响，人们在环境中的一系列行为均被视作艺术计划的组成部分。

《无想间365天计划》

长春莲花山公共艺术装置国际设计大赛入围奖作品《意识之环》

亲密关系提供庇护和慰藉，同时也被渴望与恐惧暗中支配。深处其中往往无法看清，需要安全距离以重新审视，那些热切与疏离，嫉恨与坦然，一切都被照见在日常琐碎中随时间流转，自我的形象亦在一步步地被推向自然空间边缘的过程中变得清晰起来。正如居依·德波所说：「人对自身本性的占有也是他对宇宙展开的把握。」反之亦然。

《意识之环》

在作品《意识之环》中，每个人所能够占有和感知的空间被触手可及的彩色纱所裹挟和限定出来。这种材料暧昧模糊的属性，包容无限复杂性在其中产生。虚实之间的相互预示赋予了这一空间容器更大的景深和张力，使得人们需要通过不断的「空间漫游」来感知周围的存在，参与者即被视作为一种装置元素，但不等同于物化。置身其中，人们用整个身体参与，感受，阅读这个装置，在这个过程中人与材料、与整个环境被彼此灌注了生命能量。此刻身体成为了优雅的符号，被赋予指向自我意识最纯粹的实现，世界顿时幻化作充满意义的舞台。

《意识之环》

在未来，艺术的审美价值将与教育功能、城市与社区文化构建、创造就业、房地产增值、吸引游客、提供相关福利等工具性的价值紧密结合，艺术将成为像呼吸那样自然而然的事情。在人们带着现代文化的反思对事物发展进行深度重构的过程中，艺术是激荡心魄的载体，从深层来讲，艺术是挖掘彰显事物独特魅力的手段。而城市与乡村的公共艺术亦有不同的呈现与表达，受环境、人文、技术、资本等因素影响，城市侧重于艺术形象品牌构建及推广、设施营造与升级；乡村则侧重于艺术视角的乡村生态系统构建、信息交流与传播功能。

《意识之环》概念草图

孙鸣飞希望借助这个探索可以打开一种思路，不管是艺术家、建筑师、景观设计师都可以有更广阔的情景，同时不要忽略人的情感需求和他直接的体验。「我们通过艺术作品，或是教育课程去激活场地，试图以人的活动介入场地，从而建立人与自然之间的情感链接。针对不同的场地的干预需要综合考虑当地的生态环境、气候、经济、文化等要素，并提出具有在地性的操作方法。」

共同体之二：科技与艺术

随着科技的发展和互联网时代的到来，科技发展对人类世界观和生活方式的改变是巨大的。科幻电影中描绘的「高技术，低生活」的未来图景似乎有逐渐变成现实的趋势，需要人们重新思考用何种方式与科技共处。孙鸣飞相信科技和艺术在未来是殊途同归的，艺术作为人类精神遗产的保留地，具有引导科技向善的力量。

Surge - Masdar City Portal

孙鸣飞的团队与中科院纳米能源所合作，为阿布扎比马斯达尔城设计了一个结合能源手机的城市地标。这个名为SURGE的项目体现对自然的敬畏，对古典美学精神的追求和对技术革新的认同。受当地独特气候环境和传统阿拉伯美学启发，设计方案试图创造一个具有高度美学与生态价值的绿洲，配合以卓越的工程及能源领域前沿技术以形成场地内良好的小气候，保持生态平衡，并为周边区域提供能源。

设计过程的一个重要部分是找到一种既能利用能源又能对场地造成最小干扰的装置设计方法。因为场地并非环境敏感的生态栖息地，大尺度装置可建于场地的沙质土壤中，并在每个柱子中配备独立基础以保证结构稳定。

单元本体可捕获光线与风，单元间彼此连接形成一个透光通风的遮蔽物，过滤强烈的太阳光线，同时增强空气流动，引导形成令人愉悦的微风通过场地，减少公园灌溉用水的需求，以适应炎热干燥的气候。

能源装置与场地的关系

结构体系

SURGE回应了当地气候与文化，平衡美学、经济与安全。主体结构由相同的能源收集单元彼此连接成链，降低成本与施工难度，并且易于产生空间和光线的变化。单元最大化收集来自各个方向的能源。透明材料使得大尺度投影的装置体量感更轻。超细柱提供了可靠的结构支撑以及通透的视野，使得自然通风和人的自由活动成为可能。

能源收集单元分析图

能源产出分析图

共同体之三：创作与计划

艺术不应是孤立于社会生活的舶来品，而这需要艺术家和设计师具有策划的眼光「讲故事」，以解题为手段的自我表达需要创造力寻求最优解，而在概念性的思考中也能够找到可落地的商业模式。

大茅自然博物课程国际设计大赛获奖作品

在三亚大茅自然博物策划项目中，孙鸣飞和团队试图整合当地自然博物优质资源，以自然博物教育为重点，针对多类人群，打造具有当地独特品牌价值的教育产品体系。在对自然博物建立较充分理解的基础上，形成健康的自然观之后，在自然环境中去探索、去发现、去创造，与自然深度互动，建立人与自然更密切的联系。

大茅自然博物课程国际设计大赛获奖作品