到处踩雷的碧昂斯，依然给出了沉寂六年的最好答案
深焦艺文志
音乐口碑榜
LIST OF MUSIC
策划 深焦编辑部
在参与QQ音乐发起的年中盘点之后，本期深焦音乐口碑榜重新回归月度唱片推荐，这次我们主要推荐2022年六、七两个月新发的唱片。
7月底碧昂斯新专辑《RENAISSANCE》发行可谓一石激起千层浪，先是两周前被“早泄”，再是发行后迅速获得无数好评，后又因为《HEATED》中引发争议的内容而修改歌词，在这张为酷儿打造安全文化空间的专辑中，却不小心踩了另一弱势群体的“雷”……我们将视野转到世界的另一方，在远离唱片工业核心的苏丹，Noori & His Dorpa Band发挥DIY精神，用手做乐器带来融合风格的器乐声响，回归玩音乐的本质，音乐中呈现出的多种地域特色也引人重新思考全球化语境下的世界音乐问题。隔一个非洲大陆和大西洋，巴西传奇音乐人Tom Zé在85岁高龄寻得爱尔兰神话与巴西原住民的关联，试图通过一张多语言的创作展现“巴西语”的多元与融合。这种状态也是我们尝试在每个月的口碑榜中呈现的。
下面是六、七月推荐专辑详情，按照发行时间及专辑名称首字母排序。
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本期统筹/编辑 马光辉
音乐媒体工作者
01
专辑名：
John Cage: Choral Works
艺术家:
Sigvards Klava/Latvian Radio Choir
发行时间：
2022/06/03
厂牌：
Ondine
王大可
< 音乐爱好者，办公室摸鱼专业十级 >
当我们说起先锋音乐家约翰·凯奇（John Cage），大部分人对他的印象止步于他的作品《4分33秒》。他用一个音符都没有的“音乐”作品，成功挑战了“音乐”的定义，也从此模糊了表演艺术（performing arts）和行为艺术（performance art）的界线。而发行于6月3日的这张唱片或许会让拓宽我们对这位音乐家的认知。
我们很难想象出不以和声来构建的合唱作品会是什么样子，而作为几乎是先锋音乐的代名词，约翰·凯奇对和声的厌恶也是人尽皆知的，就连勋伯格都曾吐槽过凯奇“他对和声毫无感觉。”因此我们几乎可以断定合唱是最不适合凯奇的音乐体裁。但正因如此，这张唱片的问世才有意义。
约翰·凯奇严格意义上的合唱作品其实只有两首，就是创作于1979年的《赞美诗与变奏》（此时的凯奇已经67岁了）和1990年的《Four²》，两部作品都收录在这张专辑中。而本专辑的其他作品原本并未规定使用何种乐器，这次由人声合唱来诠释。
凯奇信奉的音乐理念之一是“偶然音乐”，可以简单理解为“让音乐随机地发生”。但这不同于即兴演奏，偶然音乐是把创作和演奏过程中所有的偶然因素和情况都记录下来，并且按照该记录严格地演绎出来。可以说他最出名也最“臭名昭著”的《4分33秒》也是这种“偶然”的结果。因此在这张《约翰·凯奇：合唱作品》专辑里听到的音乐，很大一部分是演奏者自己选择的结果，而不是作曲家和乐谱的指示，如果让另一个团体来演同样的作品，我们大概会认不出这是同一个作品。
那么问题来了：我们为什么要听这样的音乐？听这样的音乐有意义吗？笔者觉得去听这张专辑最大的意义在于“我们不要害怕听到当代音乐/先锋音乐”。或许很多人认为当代音乐都是无调性、不具有可听性的，因此出于对未知事物的恐惧，往往谈当代音乐色变。这大可不必。当代音乐或许不那么“悦耳动听”，但它不会咬人，更不会损坏你的听力，也至少不会像一些劣质的流行乐那么摧残神经。事实上，拉脱维亚广播合唱团在这张专辑里营造的那空灵飘渺的歌声，确实起到了舒缓神经的作用。
当你试图去理解约翰·凯奇的创作理念，你或许会从他的音乐里听出他是如何理解东方哲学里的“禅意”。他的“偶然音乐”，某种程度上也算是音乐中的“无为而治”——不管是创作者还是演奏者，都无法“支配”音乐最终呈现出来的模样。让音乐自己发生，就像这个宇宙中的所有事物一样。当你放下“必须要听懂音乐表达了什么”的执念，你才真的开始在听音乐。
02
专辑名：
Ugly Season
艺术家:
Perfume Genius
发行时间：
2022/06/17
厂牌：
Metador
剑烧
< 乐评人，唱片收藏者 >
神秘和先锋姿态之外，以Perfume Genius之名游走歌坛的Mike Hadreas正通过一张张唱片向世人展示着个人成长与社会价值观念碰撞的微妙之处。新专辑《Ugly Season》继续着上一张专辑《Set My Heart on Fire Immediately》精致唯美又略带邪典气息，巩固着Hadreas在流行乐坛的先锋地位。化身另类说故事的人，Hadreas以跳跃的印象派叙事和象征式的暗喻词作诉说着边缘又迷离的queer experience；音乐层面，原声乐器和极具氛围感的制作加上Hadreas华美易碎的梦幻呢喃吟唱都将整张专辑在听感上推向一种狂喜而疗愈人心的境界。
03
专辑名：
Beja Power! Electric Soul & Brass from Sudan's Red Sea Coast
艺术家:
Noori & His Dorpa Band
发行时间：
2022/06/24
厂牌：
Ostinato
Zzz
< 乐迷 >
从名字和封面便知，这是一支来自苏丹——一个因为战乱被评为“世界上最不安定”的国家之一——红海沿岸的乐队，然而他们用廉价甚至自制、改装的乐器带来虽然粗糙却温暖的、融合了西方现代爵士、雷鬼等元素与非洲节奏的纯器乐声响。多处五声吉他钩弦旋律令人想到近年比较时髦的khruangbin式的东南亚旋律，而手鼓在一些精彩自然的5或7拍的节奏中又有着鲜明的非洲标志，第四首Jabana的萨克斯音阶又令人联想到当地的阿拉伯穆斯林渊源。尽管这未必是一张完美的杰作，后半张一些段落的过长重复虽然原始却也稍显无聊，甚至难免产生对异域的滤镜与消费，但究其丰富巧妙的乐感，在资本世界新音乐略显疲态又过度包装的境况下，依然耳目一新并值得推荐与聆听。
04
专辑名：
Língua Brasileira
艺术家:
Tom Zé
发行时间：
2022/06/24
厂牌：
Selo Sesc
瑞甫
< 自动写作冲动的分支计划，公众号：失败者之歌 >
时年八十五岁的巴西音乐老将Tom Zé仍在持续发力，从早年伴随热带主义运动在圣保罗发家，到风潮褪去后八十年代重新被David Byrne发掘，再到现在的阶段，他的创作一直都在不断翻新。这次的作品名为“巴西语”，是为一部相关戏剧作品而作，意在对巴西的语言进行一次再思考。Zé在创作过程中进行了大量的语言学、人类学考察，以进一步思考“何为巴西”。
开篇的歌曲将爱尔兰神话中碰巧同名的岛屿Hy-Brasil和巴西原住民图皮人的传说Terra Sem Mal（无苦之地）拼接起来，带领我们进入一个“没有火药”的乌托邦巴西。在后面歌曲的歌词中，还出现了原住民语言、黑奴贸易带来的非洲语言、圣保罗都市移民的语言以及作为镜像的纽约英语。Zé将种种与巴西相关联的语言相拼接，试图构建一个与葡萄牙语区分开的身份认同，并将他们和桑巴、八十年代的圣保罗先锋之声以及当代的巴西放克节拍拼接起来，在俏皮的文字游戏和灵活的节奏变换中给我们展示了巴西文化的核心——融合与包容。
05
专辑名：
狗日子
艺术家:
表情银行
发行时间：
2022/06/28
厂牌：
BLACK MARKET
林艾舒
< 知乎摇滚乐、音乐话题优秀回答者 >
表情银行的这张新专辑《狗日子》发行于上半年的最后一周。不知什么时候国内唱片行业也需要冲业绩，包括卧轨的火车、鱼翅以及暴力香槟在内的多位大大小小的音乐人纷纷赶在二季度的末尾发行了自己的全长专辑。其中《狗日子》或是聆听之后，最让人感到欣喜的作品。
此前凭借自制视频节目“德国乐迷看乐夏”一举出圈的表情银行，倘若急需向新来的粉丝证明自己的主业是“音乐人”而非“视频博主”，这张专辑应该能为他们洗脱冤屈。欸，不过稍等，我好奇，在当下的环境中当一位视频博主，难道不比做音乐人更挣钱？
言归正传，专辑名“狗日子”乍看上去不像是优雅的表情银行会选取的意象。但它其实来自于欧洲的一个习惯用语的直译，英语即dog days，德语为hundstage，一般指代夏季最炎热的那段日子，但也有“倒霉”的含义。深焦的朋友们想必知道阿尔·帕西诺主演的电影《热天午后》，讲述的便是一个倒霉劫匪的荒诞故事，电影英文名是Dog Day Afternoon。
不过表情银行的作品听起来丝毫不“倒霉”，反而是顺畅、舒缓、精妙的悦耳流行歌，也许是他们希望通过柔和温暖的表达来调和现实的荒诞。从乐队的同名专辑《表情银行》到《维他命D》再到这张《狗日子》，你可以明显地听出乐队的改变，以及他们花在歌曲写作上的细心巧思，让人感觉到国内的独立音乐的确有进步（表情银行勉强算国内吧）。大陆的音乐人前两年或许能赶上热度躺平挣钱，现在逐渐地看到了内卷迹象，作为乐迷的我们不妨当一回“资本家”，拍掌（以实际行动买票）鼓励说：卷得好。
06
专辑名：
Taured
艺术家:
Bremen Entertainment Inc.
发行时间：
2022/06/28
厂牌：
You Kids Have Fun Studio
Liz16
< 主观、从众、偏见、暂时的聆听经验记录者 >
“陶樂德”的架空岛屿概念代表着新世代的奇想，也借由“被殖民”“岛国”“民族”等词汇架构起粗略的“轻小说式世界观”。而音乐则青涩又多经现场试炼般地编织出岛屿上的图景与故事情节，青涩在于尚未彻底摆脱先辈影响与概念构建的单薄，“多经现场试炼般”在于段落间乃至曲目间的大幅度变化注定是抓住观众聆听注意的“经验之选”。但他们又聪明地转换姿态，用多重风格面向的音乐来丰满概念，在自然采样与合唱间递进出“丰富听感”，尽管人声处理上仍残留有某些受影响的主观偏好，但现场听感绝不至于乏味与单调。有趣的是，海峡两岸迷幻乃至独立音乐图景的不同折射出文化背景的差异。布莱梅拿起岛屿声响与日系轻小说结构玩起了概念，珂拉琪承接先辈面向本世代的审美偏好，用多语言与多元素拼贴出独特风格，二者都指向具有时效性的世代文化影响。而作为第一部曲的《Taured》绝不只是“陶樂德”的全部，相比这个世界的全貌，布莱梅的未来更令我好奇。
07
专辑名：
Icons
艺术家:
Two Shell
发行时间：
2022/06/30
厂牌：
Mainframe Audio
胡啪
< 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一 >
在Glastonbury一战成名，外加之后锅炉房一次引爆全场的演出之后，Two Shell发布了他们的EP《ICONS》。
虽然笼统说起来是一张电子舞曲专辑，但是用各种合成声效元素把house，techno，dub融合得眼花缭乱，细碎节拍和滴答声的小细节完全没有影响单曲的跳舞属性，相反，比起纯粹的解构电子，这种略带解构风味的舞曲明显营造的舞池生态更鲜活灵动。重低音渲染一种令人不安、躁动的能量，确保你可以汗流浃背。
其中《Mainframe》更是借大节拍和朋克节奏仿佛梦回初听Prodigy的能量爆表的时代， raver飞仙一般的快感久违了，这绝对是大型现场演出足够掀起巨浪的优质保证。这张EP几乎奠定了电子舞曲新生代中Two Shell的地位，绝对会成为威胁其他艺人的存在，如果保持这个质量和产出节奏，将来必定坐稳raving music第一梯队交椅。
08
专辑名：
Xia Ye
艺术家:
Night Swimmer
发行时间：
2022/07/07
厂牌：
Shy People
JoeZhan
< 杂食乐迷，温带复调乐评项目编辑 >
这张Shy People的电子发行有着多重维度的non-binary感：柔软迷幻的音色旋律与棱角分明的节奏律动叠加，中国韵味的高频乐器和工业感颇重的低频音效共存；这让人联想到近两年Mong Tong/Yu Su/Otay:onii等等合成器音乐人的“东方神秘主义”，同时在其中也显示出更强烈的舞池取向。
09
专辑名：
Patina
艺术家:
Tallies
发行时间：
2022/07/29
厂牌：
Kanine
后生阿豪
< 康尼岛个体户 >
来自多伦多的dream rock乐队Tallies被戏称为是一只世界闻名的乐队——如果世界只有多伦多那么大的话。在2017年成团并释出了获得好评的同名1辑后，乐队在他们的2辑《Patina》中所展示出的，是全方位超越1辑的创作实力。轻快的鼓点和温暖的吉他可以轻松地把任何人带回到90年代那个独立摇滚可以在主流平台横着走的年代。乐队本身从来也不忌讳他们的音乐被视为向过去致敬，毕竟他们自己就是过去音乐的狂热者，且他们在创作上有充足的自信可以把过去的概念高清重制。主唱Sarah Cogan清澈而富有磁性的声线给全辑提供了足够的动能，让听众可以紧跟着歌词中略带青涩感的情绪表达。这些青涩的情绪是无比的熟悉，但似乎在我们成年以后，就被自己的潜意识埋没在记忆的某个地方，而Tallies能帮助你把它们唤醒，且不让你感到想起过去的自己时常会袭来的尴尬感。对于不再年轻且经历了各式各样的毒打的人来说，这种过去式本身就是一种救赎。
10
专辑名：
RENAISSANCE
艺术家:
Beyoncé
发行时间：
2022/07/29
厂牌：
Parkwood Entertainment / Columbia
肥牛
< 独立撰稿人、活动策划、品牌大使 >
Queen B的新专，不是开口跪，是还没开口就跪。
Beyoncé的第七张录音室专辑不仅仅是一张舞曲专辑，而是对上世纪锐舞文化，以及其背后所代表的解放精神、勇气和生命力的一场盛大庆祝。
我们的女王深知如何用音乐筑立一个属于酷儿们的安全空间。这张专辑用极高的水准回应并迎合了当今欧美乐坛所有的酷儿文化元素，但Beyoncé并没有跟虾兵蟹将们玩重样，而是用了一种连她自己之前都没有用过的唱腔和编曲，把整个风向带出了一个新的高度。怪不得我的朋友一听完早泄版本就说了句：“这张专辑应该要在骄傲月发行的。”
《Renaissance》背后的缪斯是Beyoncé的舅舅Jonny，这个名字贯穿了整张专辑。Jonny是第一个让Beyoncé接触到House音乐的人，他是一个同志，死于艾滋引起的并发症。因此新专也是对Uncle Jonny生命的庆祝。
专辑的第一遍必须要按照顺序从第1首《I'm That Girl》，听到第16首《Summer Renaissance》，才能对得起制作团队在风格编排的用心和巧思，节奏和情绪的层层递进，给脑内神经元一个接一个的刺激。从BloodPop为《All Up In My Mind》注入的Techno，到Skrillex为《Energy》做的Afrobeats，很难想象这些制作人是怎么把如此多样的风格，用合理的结构有机地编排在一起。一个小时过去，当最后一首歌结束，你才意识到时间根本不够，然而我们Queen B的下一张专辑不知是不是又要等个六年。
-FIN-
中庸保守为何成了日漫摇钱树？
短篇小说之神芥川，与他的中国祛魅之旅
因反思南京大屠杀受追捧的日本作家，揭开一个国家的热情与混乱