Frieze Seoul和Kiaf Seoul之外，不容错过的这份首尔看展攻略！
9月，韩国首尔率先迎来艺术金秋。6号起的一周内，弗里兹在亚洲的第二场艺博会「Frieze Seoul 2023」再度回归，与韩国本土国际艺术博览会「Kiaf Seoul 2023」在CEOX（国际会议暨展示中心）再次同期举行。
参展画廊名单（约120个）
Gallery 1957
Anomaly
Antenna Space
Arario Gallery
Bank
Gallery Baton
Blum & Poe
Canada
Carlos/Ishikawa
Château Shatto
Sadie Coles HQ
Commonwealth and Council
Paula Cooper Gallery
Crèvecoeur
Galerie Chantal Crousel
Dastan Gallery
Massimo De Carlo
The Drawing Room
Dvir Gallery
Empty Gallery
Stephen Friedman Gallery
Gagosian
François Ghebaly
Gladstone
Goodman Gallery
Jason Haam
Hauser & Wirth
Galerie Max Hetzler
High Art
Taka Ishii Gallery
Johyun Gallery
Kosaku Kanechika
Karma
Kiang Malingue
Galerie Peter Kilchmann
Tina Kim Gallery
David Kordansky Gallery
Tomio Koyama Gallery
Kukje Gallery
kurimanzutto
Simon Lee Gallery
Leeahn Gallery
Lehmann Maupin
Galerie Lelong & Co.
Josh Lilley
Lisson Gallery
Maho Kubota Gallery
Mendes Wood DM
Mennour
Meyer Riegger
Misako & Rosen
Mitchell-Innes & Nash
The Modern Institute
Nanzuka
Taro Nasu
neugerriemschneider
Night Gallery
ONE AND J. Gallery
P21
Pace Gallery
Perrotin
Petzel
PKM Gallery
Galerie Eva Presenhuber
Project Native Informant
Galerie Quynh
Almine Rech
ROH
Thaddaeus Ropac
SCAI The Bathhouse
Esther Schipper
Silverlens
Jessica Silverman
Sprüth Magers
Galerie Gregor Staiger
Station
STPI Gallery
Take Ninagawa
Timothy Taylor
TKG+
Travesía Cuatro
Gallery Vacancy
Vadehra Art Gallery
Various Small Fires (VSF)
Michael Werner
Whistle
弗里兹大师展（Frieze Masters）：
CA Galleries
Ben Brown Fine Arts
Tokyo Gallery + BTAP
Cardi
Galleria Continua
Daniel Crouch Rare Books
Les Enluminures
Eric Firestone Gallery
Gana Art
Gray
Dr. Jörn Günther Rare Books
Hakgojae Gallery
Peter Harrington
Gallery Hyundai
Mazzoleni
Stephen Ongpin Fine Art
Robilant+Voena
Skarstedt
Tornabuoni Art
Axel Vervoordt Art & Antiques
Wooson Gallery
聚焦亚洲（Focus Asia）：
A-Lounge
Capsule Shanghai
Cylinder
G Gallery
Lawrie Shabibi
Marco Gallery
Nova Contemporary
White Noise
Yeo Workshop
Yutaka Kikutake Gallery
Frieze Seoul 2022现场回顾©Frieze
参展画廊名单（共210个）
2448 ARTSPACE
2Gil29 Gallery
313 ART PROJECT
ALLME ARTSPACE
Alzueta Gallery
ARARIO GALLERY
Art Front Gallery
Art SoHyang
ARTPARK
Artside Gallery
Artspace H
Asia Art Center
ATELIER AKI
BAIK ART
BAIKSONG GALLERY
BHAK
Bienvenu Steinberg & J
biscuit gallery
Bode Galerie
BON GALLERY
Carl Kostyál
Carlye Packer
Carvalho Park
Cassina Projects
Chosun Art Gallery
Chung Art Gallery
Chung Jark Gallery
CMay Gallery
Cob
Colector
Cristea Roberts Gallery
Dado Art Gallery
DATE GALLERY
Denny Gallery
Der-Horng Art Gallery
DIE GALERIE
Dohing Art
DONG SOONG GALLERY
Dongsanbang Gallery
Dongwon Gallery
Duarte Sequeira
DURU ARTSPACE
e.jung Gallery
Eligere
Everyday Mooonday
G Gallery
Galeria Fran Reus
Galerie Carzaniga
Galerie Droste
Galerie GAIA
Galerie Isabelle Lesmeister
Galerie Klose Contemporary Tommorow
Galerie Kornfeld
Galerie LJ
Galerie Marguo
Galerie Pici
Galerie Stephanie
Galerie Thomas
Galerie Vazieux
GALERIE VON&VON
Galerie Zwischen
Galleria Continua
Gallery 361
Gallery 41
Gallery Apple
GALLERY ARTSOOP
Gallery Bakyoung
Gallery BANDITRAZOS
Gallery Baum
Gallery Daon
Gallery Delaive
Gallery Doll
Gallery FINE
Gallery FM
Gallery Focus
Gallery Gabi
Gallery Godo
Gallery Grimson
Gallery Hyundai
Gallery idm
Gallery iLHO
Gallery Imazoo
Gallery J. ONE
Gallery Jeon
Gallery JINSUN
Gallery JJ
Gallery Joeun
GALLERY JUYOUNG
Gallery KUZO
Gallery MAC
Gallery MANO
GALLERY MARE
GALLERY MARK
Gallery MIZ
Gallery NoW
GALLERY PALZO
Gallery Planet
Gallery Q
Gallery Sein
Gallery Sejul
GALLERY SEOHWA
Gallery Seorim
Gallery Shilla
Gallery Sklo
GALLERY SOHEON & SOHEON Contemporary
GALLERY SP
Gallery STAN
Gallery Tsubaki
Gallery We
Gallery Woo
Gallery Woong
GALLERY YEH
Gallery YOON
Gallery2
gallerychosun
GalleryMEME
Gana Art
Garam Gallery
Hakgojae Gallery
Hana Art Gallery
Hidden M Gallery
HOFA Gallery
IAH
isart gallery
Jack Bell Gallery
JJ JOONG JUNG GALLERY
Johyun Gallery
JOONGANG GALLERY
K.O.N.G. GALLERY
Kamakura Gallery
Keumsan Gallery
KICHE
KIDARI GALLERY
Kukje Gallery
KwanHoon Gallery
L21 Gallery
LA BIBI Gallery
Lazy Mike
LEE & BAE
LEE EUGEAN GALLERY
Leeahn Gallery
LEEHWAIK GALLERY
LEESEOUL GALLERY
LKIF GALLERY
Lucie Chang Fine Arts
LYNN Fine Art Gallery
MEGUMI OGITA GALLERY
Mind Set Art Center
Mizoe Art Gallery
Mizuma & Kips
MOIN Gallery
Mrs.
MYUNG GALLERY
Newchild Gallery
Nine Gallery
Obscura
Ocean Gallery
Odds and Ends
Opera Gallery
Ora-Ora
Over The Influence
Pangee
PARKRYUSOOK GALLERY
Patricia Low Contemporary
Peres Projects
Picasso Gallery
Pigment Gallery
PKM Gallery
PNC Gallery
PYO Gallery
Rachel Uffner Gallery
RHO GALLERY
ROW GALLERY
SARAI Gallery (SARADIPOUR)
Seo Gallery
SEOJUNG ART
Seoshin Gallery
SH Gallery
SINMI Gallery
SM Fine Art Gallery
SONG ART GALLERY
SOUL ART SPACE
SPACE NAMU GALLERY AURORA
Space Willing N Dealing
SrHCROWN
Steve Turner
Streams Gallery
SUNGALLERY
Suomei M50 Gallery
Suppoment Gallery
Swivel Gallery
The Columns Gallery
The Hole
The Page Gallery
The Spectacle Group
ThisWeekendRoom
Ting Ting Art Space
Topohaus
Triumph Gallery
Tuesday to Friday
UARTSPACE
UM Gallery
V&E ART
Vit Gallery
Wellside Gallery
Whitestone Gallery
Wooson Gallery
Yeasung Gallery
YEEMOCK GALLERY
YESONG GALLERY
Yumiko Chiba Associates
Yusto / Giner
Kiaf2022现场回顾©KIAF SEOUL
随着这两场顶尖艺博会的开幕，首尔的艺术氛围也变得浓烈起来，当地的当代美术馆、画廊同期举办的展览也有不输艺博会的精彩呈现。
事不宜迟，速速为在首尔的小伙伴们送上一份城市看展攻略：主要集中在江南、龙山和钟路三个区。借由参加艺博会的契机，进一步享受2023秋季首场丰收的艺术观展盛宴吧！
江南区
距ceox约
0.5Hour
K Museum of Contemporary Art
K当代艺术馆
807 Seolleung-ro, Gangnam-gu, Seoul
正在展出
全赫林、巴勃罗·毕加索、安迪·沃霍尔
5月21日-24年1月31日
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展览「全赫林、巴勃罗·毕加索、安迪·沃霍尔」首次将改变20世纪艺术史潮流的三位大师的原画集中展示。
立体主义大师巴勃罗·毕加索和波普艺术大师安迪·沃霍尔都是讨论20世纪西方艺术史时不能被忽视的艺术家，全赫林是20世纪西方艺术史中为数不多的历史人物之一。韩国艺术史经历了包括朝鲜战争在内的各种时代和文化。这些在东西方艺术史上留下浓墨重彩的艺术家的相聚，是一次跨越东西方界限、近距离体验艺术界顶尖大师作品的独特机会。
在本次展览中，您可以看到全赫林作品的整个世界，从他1970年代初期的作品到他的代表作——青瓦台国王办公室的统营港系列。您还可以仔细欣赏巴勃罗·毕加索罕见的纸质绘画、描绘其缪斯女神和毕加索另一个自我福努斯的版画，以及各种丝网印刷作品，包括安迪·沃霍尔的代表作《坎贝尔汤》和《毛》系列。
此次展览是根据K当代艺术博物馆的理念策划的，该馆致力于为公众研究服务和艺术性，让公众能够深入了解现代艺术并享受在现场观看现代艺术的乐趣。同时。通过本次展览，K当代艺术馆力求为公众提供一个深入了解20世纪东西方艺术史大师、近距离体验不易接触到的作品的机会。
正在展出
Geeky Land 2023
4月8日-10月8日
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2017年开始，K当代艺术馆继「极客奇境：极客之地」和「极客奇客：极客地带」特展，发掘并造就了多位明星艺术家后，时隔近五年带着更加升级的「Geeky Land 2023」回来了。在COVID-19期间，随着对新艺术家的需求增加以及年轻、独特的千禧一代艺术家变得更加活跃，艺术市场对当代艺术的兴趣持续增长。因此，K当代艺术馆希望以新的形式和扩大的规模欢迎参观者来到这次成功的极客展，让他们既能享受展览，又能享受作品的销售。
在本次展览中，您可以在一个地方看到80多位国内艺术家的1050多件作品，他们通过绘画、插图、装置和涂鸦来表达自己的“古怪”。此外，KMCA 为参观者提供了一个通过整个展厅的场景调度探索自己“怪癖”的机会。
过去，“极客”在统一的社会氛围中被视为“奇怪的人”，但最近，他们被视为具有非传统思维和常人无法追随的激情的“特殊人”。如今，与别人不同的东西被视为特殊的东西，对公众有很大的影响，受到公众的喜爱。我们希望这将是一个有意义的展览，让参观者能够逃离世界的目光和社会体系，找到真正的自我，而不是简单地追逐潮流。
开放时间:
周二-周日 10:00-19:00（周一休息）
票价：
免费参观
无需预约
画廊官网:kmcaseoul.org
贝浩登首尔
10 dosan-daero 45-gil,gangnam-gu, Seoul
正在展出
塔瓦雷斯·斯特拉坎：
Do and Be
9月2日-10月7日
贝浩登首尔正在举办纽约艺术家塔瓦雷斯·斯特拉坎（Tavares Strachan）在亚洲的首次个展「Do and Be」，该作品去年首次在首尔弗里兹艺博会上获得热烈反响。通过本次展览，首次介绍了反映艺术家对非洲大陆悠久历史、与古代文明的关系以及技术的长期兴趣的陶瓷作品。
此外，本次展览还展示了塔瓦雷斯·斯特拉坎 (Tavares Strachan) 作品的自我反思视角，他在过去 20 年的广泛研究和实践调查的基础上实现了一个规模宏大的雄心勃勃的项目。
开放时间:
周二-周六 10:00-18:00（周日、周一休息）
票价：
免费参观
无需预约
画廊官网:perrotin.com/exhibitions
ONE和J. Gallery
26, Apgujeong-ro 60-gil, Gangnam-gu, Seoul
正在展出
朴美娜：House
9月1日-10月22日
朴美娜（MeeNa Park）在 ONE AND J. Gallery 的个展「House」，展示了不同风格的房屋外观和她独特的方法论。观众可以思考每件作品所反映的社会层面，尤其是 包含 1999 年至 2023 年创作的“房子”系列绘画和素描。
二十多年来，MeeNa Park 创作了“尖叫”、“彩色家具”、“FPM”和“BW”等系列 作品，它们都是相互独立的。但这次个展「House」，她给了她第一个 尝试将它们配对。朴新创建了一个名为“房子”的十字路口 在她看似分散的系列中。就像一座独立的房子会获得更多的范围和意义一样 村庄、城市和乡村，在与周围环境融为一体的同时，展览「房子」重新建立了网络、也扩大了她的艺术世界。
开放时间:
周二-周日 11:00-18:00（周一休息）
票价：
免费参观
无需预约
画廊官网:oneandj.com/en/nowexhibition
龙山区
距ceox约
1Hour
Leeum
三星美术馆
60-16 Itaewon-ro 55-gil, Yongsan-gu,Seoul
正在展出
Kim Beom ：How to become a rock
7月27日-12月3日
Leeum 举办韩国当代著名艺术家Kim Beom最大的调查展「How to become a rock」，是13年来第一次在韩国举办个人展览，涵盖了90年代到2010年代作品的展览的共70件作品，包括早期谈话作品和具有代表性的安装作品和最近的设计项目。
Kim Beom的作品探讨了所见与所见之间的差距,提出了新的“所见”方式，同时用他的不起的艺术方法和死板的幽默挑战我们的常识，我们认为这是理所当然的。 展览以教室的物品为特色，如何成为石头的说明。一只凶猛的狗无处跑，以及一个要解决的迷宫为特色，在与时间赛跑和充满视听噪音的社会面前呈现了一场荒谬的戏剧。
正在展出
Boma Park ：Ritual of Matter
7月25日-12月24日
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Leeum 展示 Boma Park 的「Ritual of Matter」，作为“空间项目”的一部分，
该项目探索博物馆空间的新可能性，并重点关注下一代国内艺术家。Boma Park通过各种媒介和多重身份（包括绘画、物体、意外动作和气味）为光、空气等可变物质以及被视为女性或次要的存在创造空间。
Boma Park是一位为生物创造空间的艺术家。女性外貌被以多种身份从属对待，包括绘画和物体、随意行为、香火和光和空气等多种身份。 「Ritual of Matter」把大堂 、休息空间变成虚拟公司接待空间，将艺术馆的气味变成感官阶段，为观众创造一种情感体验。
这里展开的事情并不能证明永久保存的价值，注定在一段时间后蒸发。暂时体验这个空间是参与意识的行为,这些意识由容易消耗和丢弃的图像和突然出现和消失的图像衡量。
开放时间:
周二-周日 10:00-18:00（周一休息）
票价：
12,000韩元（普通票）
18,000韩元（通票）
无需预约
官网：leeum.org
爱茉莉太平洋艺术博物馆
100 Hangang-daero, Yongsan-gu, Seoul
正在展出
LAWRENCE WEINER: UNDER THE SUN
8月31日-24年1月28日
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爱茉莉太平洋艺术博物馆推出「劳伦斯·韦纳：阳光之下」，这是对杰出的美国艺术家劳伦斯·韦纳（ Lawrence Weiner）的个人博物馆调查。
韦纳 1942 年出生于纽约市，一生都在那里生活和工作，直到 2021 年去世。他被认为是观念艺术运动的奠基人，该运动兴起于 20 世纪 60 年代欧洲和美国战后艺术运动期间。美国。 韦纳认为他的作品雕塑具有可变尺寸。他心照不宣地概述了语言（他的主要材料）的物质潜力，将他的作品描述为“语言+所涉及的材料”。他的众多艺术家书籍、版本作品、音乐、电影和视频证明了他艺术实践的广度。此次展览既是韦纳在韩国的首次个展，也是艺术家去世后在机构背景下的首次综合展览。
展览介绍了韦纳的一系列作品。除了博物馆墙壁和地板上的装置之外，它还包括版本、图画、海报、漫画和视频，共同展示了他广泛的艺术实践。劳伦斯·韦纳的语言不局限于任何特定的上下文，也不局限于规定的含义或表达。它对个人和集体的解释保持开放的态度，这些解释在他的作品在任何特定时间所处的文化的特殊性中运作并敏感地做出反应。本次展览以“主体-客体”、“过程”和“同时现实”为主题，试图通过将韦纳的艺术与韩国艺术收藏中的精选作品结合起来，创造一个超越历史时间和文化空间的新视觉对话空间 。韦纳的语言既是参与这些作品的切入点，也是出发点。与此背景相适应的是，7件作品已被翻译成韩语，并以其英语原语集中安装。
爱茉莉太平洋美术馆真诚地希望他的言论在这种背景下能够提供一个机会，让我们对历史、文化和世界的态度能够受到挑战和扩展。
开放时间:
周二-周日 10:00-18:00（周日、周一休息）
票价：
16,000韩元（普通票）
需预约
官网：apma.amorepacific.com
立木画廊
213 Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul
正在展出
David Salle:
World People
9月5日-10月28日
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立木画廊推出「World People」展览，展出美国艺术家、作家兼策展人大卫·萨尔（David Salle）的新画作。这是这位艺术家在韩国画廊的第二次个展，也是他自 2020 年开始的《生命之树》系列的最后一次迭代。萨尔运用轻快的漫画和手势抽象，跨形式、戏剧化地表现了艺术和生活的问题。概念和心理记录。
每幅画都弥漫着一种普遍的节奏感。萨尔的画作以不同的图像、色彩和华丽的风格为特色的多个面板，回响着超越叙事描述的独特光环。尽管以比喻元素为主题，但故事情节却故意很微妙。每幅画都描绘了一群被同名生命树一分为二的卡通人物，并被大片抽象笔触从下方搅动。
萨尔在《生命之树》系列中的图形风格受到传奇《纽约客》漫画家彼得·阿诺的影响，他为该杂志奠定了幽默的声誉。阿诺的作品经常以花花公子、富豪和享乐主义者为主角，讽刺地揭露了纽约精英的荒谬虚伪。也采用了类似的喜剧安排。他的卡通人物从上流社会成员到森林动物，都卷入了一些似乎失去了笑点的情境。在整个展览中，这些角色彼此对话、互动，编织出一幅暧昧而又疯狂的动作挂毯。
开放时间:
周二-周六 11:00-19:00（周日、周一休息）
票价：
免费参观
无需预约
画廊官网：lehmannmaupin.com/ch/zhan-lan
FOUNDRY SEOUL（画廊）
223, Itaewon-ro, Yongsan-gu, Seoul
正在展出
Dream File
5月12日-9月10日
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柏林艺术家马丁·格罗斯（ Martin Gross）在韩国的首次个展「Dream File」，由12幅新画作、2个定点动画视频作品和一个大型动画视频组成，呈现了对马丁·格罗斯的艺术世界的纵览，艺术家创造性地感知图像、符号和声音等各种形式的信息，并在无限扩展的屏幕上重构它们。
马丁·格罗斯的创作始于黑白建筑图。他发展了自己的视觉语言、基调和技巧，将他的艺术实践扩展到大型装置。然而，以“映射”概念进行绘画——代表平面上空间的结构和信息——仍然是他实践的核心。格罗斯的作品融合了广泛的主题，包括表情符号、表情包、文字和广告口号。作为非语言符号，这些是艺术家从周围环境中捕捉和提取的图像。并且通过剪辑、蒙太奇等手法将它们从现有的语境中分离出来并进行改造。每个元素都是在新的环境中以随机的巧合方式重新创建的。在这个过程中，艺术家喜欢作品中的每一个元素都是一种“超文本”，通过将艺术史、无尽的网络文化和流行文化交织在屏幕上，创造出一种包含它们的叙事。同时，元素的随机组合，赋予每个元素自主的运动，在这个过程中主动创造出一种新的美学结构。
开放时间:
周二-周六 11:00-19:00（周日、周一休息）
票价：
免费参观
无需预约
画廊官网：foundryseoul.net
P21（画廊）
74 Hoenamu-ro,Yongsan-gu,Seoul
正在展出
爱欲
8月25日-10月6日
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群展「爱欲」回顾了在消费主义充斥的现代社会中，爱欲在我们的生活中被扭曲的最初角色，并通过各种媒介呈现出一种隐喻的视角。通过不同种族、国家、文化和世代的艺术家呈现的作品，我们力求探索爱欲的全部价值，揭示欲望的深刻而真实的含义，超越对快乐和消费主义的简单追求。
展览力求将爱欲的本义置于其位，提出与他人的真正交流，而不再是一个被消费的对象。崔荷娜（Choi Ha-neul）通过雕塑的隐喻方法谈论酷儿身份，莫妮卡·金·加尔萨（Monica Kim Garza）通过捕捉女性裸体作为自由主体来填充画布，以及通过工艺方法创作的图像，同时保留了被丢弃的物质属性通过投影幽默地诠释了伯克·戈姆（Birke Gorm），捕捉到偷窥者的目光的金秀妍（Kim Soo-yeon），捕捉到了偷窥者的目光，就像在观看亲密场景一样，李恩实（Lee Eun-sil）描绘了欲望的能量，禁忌，与韩国传统绘画的手法相冲突，而源自苏美尔神话的大自然被描绘成天堂。通过七位艺术家的视角，从吴嘉茹以身体代替，到西亚蝶以细腻的剪裁质疑性和传统关系。
开放时间:
周二-周五 11:00-18:00
周日 12:00-18:00
票价：
免费参观
需预约
画廊官网：p21.kr
钟路区
距ceox约
1Hour
国立现代美术馆（首尔馆）
30 Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea
正在展出
Back To The Future
06月16日-2024年5月26日
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MMCA藏品特别展 「回到未来：韩国现代美术的同时代性探险记」（Back To The Future）是向大众展示韩国国立现代美术馆所收集的藏品的展览。
此次展览通过观察美术馆从2018年至2022年的5年以来收集的作品，确认了值得关注的特点，并对其进行了集中查看。根据美术馆的作品收集政策和方向，每年都会呈现不同时期、类型、主题的收集分布，而美术馆在过去5年间也收集了不同时期、类型、主题的作品。其中，该收集期间引人关注的一个特点，就是收集了包括 Sung-hoon Gong、Bum Kim、Yi-so Park等在内的以时代转换期20世纪90年代为艺术土壤且呈现所谓韩国现代美术的同时代形式的作家们的众多作品。
从时期上看，以20世纪90年代为中心，将20世界80年代后期到21世纪10年代设置为相互影响范围，并介绍构建了20世纪80年代末、20世界90年代初的作家认同感的当时作家们的作品及他们延续至今的作品活动。另外，也展示了贯穿20世纪末、21世纪初的模拟时代和数字时代交叉、共存的时期及成长，在韩国美术现场登场，以及现在成为韩国现代美术界的主要作家们的作品。而且，还提供了参观通过他们的作品确认、延续至今的在韩国现代美术的同时代性的脉络中引人瞩目的作家们的作品的机会。现在仍在收集该时期的主要作品，虽然还不具备在这里展示已经收集到的所有收藏品的条件，但希望此次展览可以成为再次确认不久远却早已纳入历史化阶段的时期的韩国美术的契机。
正在展出
Game Society
5月12日-9月10日
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「Game Society」是在电子游戏(video game)问世50年后的今天，为了查看游戏的语法和美学对同时代的艺术和视觉文化，以及我们的生活和社会产生的影响而策划的展览。游戏结合了以视觉和听觉为中心的界面设计技术、刺激想象力的故事、沉浸式经验和社会的相互作用，所以被认为是同时代最能快速反应的媒介，也是应该全面、紧急处理的领域。
展览关注因为疫情而提前进行的社会和游戏的强力的同步化过程。该展览会观察社会的虚拟现实化、虚拟空间的真实性成为日常生活的背景，同时推进"游戏可以传达及共享某种经验"的主题。展览将展出自2010年初起，纽约现代美术馆(MoMA)和史密森尼美国艺术博物馆收集的电子游戏藏品、以包含韩国作品在内的9件游戏及电子游戏(video game)的语法和美学相互影响的8位现代美术家的30多件作品。
开放时间:
周一、二、四、五、日10:00-18:00
周三、六10:00-21:00 (18:00-21:00 夜间开放)
票价：
2,000韩元（普通票）
5,000韩元（通票）
需预约
中文官网：mmca.go.kr/chn/visitingInfo/seoulInfo.do
IMIN MUSEUM OF ART
一民美术馆
152 Sejongdaero, Jongno-gu,Seoul
正在展出
Issy Wood：I Like To Watch
9月7日-11月12日
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伊什·伍德（Issy Wood）通过隐约不祥的画作表达了一个一切都恰到好处而又混乱的当代时代。例如，伍德通过痴迷地观察古董古董、年轻一代热衷的奢侈品、性隐喻、经历过的奇怪时刻来追踪他的动机，并用绘画来总结它们。木漆所画的物品就像可以放在高贵的当铺里一样，让人感到羞耻和占有欲，感性而又可怜。涉及他的事件留下了可疑的余味，无论你是否相信它是真的，即使你确信这只是一个模因。伍德的屏幕上充满了黑暗和粗俗的笑话，像匿名DM一样漂浮在无尽的现实和短暂的幻觉之间。这种类型的绘画代表了太多选择的可能性和当今各种极端主义像轻微流感一样蔓延的焦虑，并创造性地利用了根植于各种文化密码的艺术史主题。
作为当代绘画，伍德的作品展现了新现实主义与超现实主义相结合的伏笔。他处理充满符号和敏感个人情感的物体和事件的全部潜力。总的来说，超现实主义关注的是支配说话者内在自我的无意识，并试图从远离现实的混乱的潜在性中挖掘出被特殊机制压抑的内容。并将其展示在结构图像的展示中。另一方面，伍德以一种突然冷酷无情或毫无防备的方式象征着随处可见的符号。由于伍德过多地援引希腊主义、哥特式和巴洛克式等古典风格，他的态度常常不是接近隐藏的无意识或神秘主义，而是接近于过度的崇高。那些突然袭击艺术家并造成情感伤害的物体和事件，源于他的生活根基，比如气候危机、文化倒退、艺术体系和政治正确的空转，而最重要的是这些东西所形成的图像和风格。物质背景带来的，是从过剩中生长出来的。这样，伍德的绘画就超越了受挫个体的无意识，以独特的风格再现了艺术家与外界密切互动所产生的飞跃和失败。对他来说，观察、分析和情感表达与写作具有类似的效果，因为它们投射出第一人称的心理视角，正如展览标题所暗示的那样。他对博客、作曲和导演音乐视频的严肃态度支持了他的绘画基础，就像一种快速眼动睡眠或清醒梦（与超现实主义者所青睐的梦隐喻不同）。
伍德对现实的运用为基于形状和表达的绘画开辟了更新为更激进的艺术的可能性。他的画作广泛参考了欧洲历史绘画——从14世纪的中世纪绘画到19世纪的新古典主义具象绘画——同时在技术上保持恒定的照明水平，就好像模糊表面或应用滤镜一样，并使用厚重质感的天鹅绒作为材料。通过使用它，创造了一种独特的“不合时宜”的氛围。绘画对物质性的兴趣是最近显着出现的艺术趋势。伍德继续探索物体和事件的状态，此外，还探索了今天绘画的意义。
开放时间:
周二-周日 11:00-19:00（周一休息）
票价：
9,000韩元（普通票）
无需预约
官网：ilmin.org
Art Sonje
艺术善载中心
87 Yulgok-ro 3-gil, Jongno-gu, Seoul
正在展出
Suh Yongsun: My Name is Red
7月15日-10月22日
↓滑动查看
艺术善载中心推出Suh Yongsun个展「我的名字是红色」。自1970年代以来，徐龙淳一直致力于通过“人与人之间的相互作用”来探索韩国的现代性。 、城市和历史。” 在此基础上展开，他从世界历史的普遍性出发，从“物质、环境（自然）和神话”的角度深入探讨当代生活的条件和意义。之前致力于徐龙顺艺术之旅的展览展示了这些努力的成果，采用了敏锐的视觉方法，重点关注主题和主题的本质。
展览试图重新审视徐的艺术作品，并将其置于另一种框架内，脱离韩国现当代绘画的传统逻辑。在“人、城市、历史”的总体主题下，艺术家的作品试图通过绘画探索，超越社会和自然环境的界限，探索人类存在的本质和生命的深刻意义。神话的境界。本次展览致力于揭示徐龙淳艺术追求的焦点——“绘画空间”的概念化——这一主题对艺术家的创作视野至关重要，并在他展出的作品中得到了复杂的审视。
展览展出了徐龙舜的70余件作品，包括从1980年代、90年代到最近的作品，旨在超越以往评估和讨论的界限，提供一个重新发现他的绘画作为综合艺术世界一部分的机会。
开放时间:
周二-周日 13:00-20:00（周一休息）
票价：
10,000韩元（普通票）
需预约
官网：artsonje.org
Kukje（画廊）
54, Samcheong-ro, Jongno-gu, Seoul
正在展出
Anish Kapoor
8月30日-10月22日
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Kukje 画廊举办安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 个展。该展览将在画廊的所有三栋建筑（K1、K2、K3）内展出，提供全面的选择卡普尔的多样化实践，包括雕塑、绘画和素描。
安尼施·卡普尔被公认为 21 世纪最有远见的艺术家之一，去年在威尼斯举办的大型展览开启了他的创新实践的新篇章，再次证明了这位开创性艺术家的至关重要性和创造性天才。在威尼斯，卡普尔的新画作——近年来日益受到关注的实践的一部分——与他标志性的黑色作品一起展出，这种并置凸显了艺术家突破视觉艺术的材料和概念极限的能力。对于卡普尔来说，黑色作品与绘画功能的历史相交叉，对于艺术家来说，“绘画是事物如何出现的历史。我已经开始做完全相反的事情。你如何让事物消失？”
这种同时展示绘画和雕塑的方法也将在首尔举办，艺术家将利用国际画廊的三个独特的建筑空间，在这些作品之间引入新的对话和主张，强调身体在他的多样性中的中心地位。实践。尽管包含了大量的材料和抽象的姿态，整个展览却洋溢着生命本身的崇高强度，这是安尼施·卡普尔的代名词，并且在所有展出的作品中都散发着能量和正式的命令。
开放时间:
周一-周六 10:00-18:00
周日 10:00-17:00
票价：
免费参观
无需预约
画廊官网：kukjegallery.com/exhibitions
Hakgojae
学古斋画廊
50 Samcheong-ro, Sogyeok-dong, Jongno-gu, Seoul
正在展出
Woosung LEE ：Come Sit with Me
8月9日-9月13日
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学古斋画廊举办Woosung LEE个展「Come Sit with Me」，他是当今引领韩国当代艺术界的艺术家之一，全心全意地展示韩国绘画的真实形式，体现当代情感。LEE综合地从韩国传统绘画流派中汲取灵感，如山水画、民俗画、佛教画、挂画，甚至上个世纪用作剧院招牌的绘画。艺术家在作品中探讨的主题是我们生活的时空，他所遇到的每一个事件和情况都具有重要的意义，孕育了绘画的真谛。在艺术家看来，绘画不仅仅是一种技巧、形式或风格；更是一种艺术。它是特定时代的声音、时代精神。在李宇成看来，绘画的意义在于通过画家的视角打开人们的心灵和情感，让人们认识时代。
展览的灵感来自于 2018 年在印度尼西亚苏拉威西岛洞穴中发现的距今 40,000 年前的棕榈模板画。虽然西班牙的阿尔塔米拉、法国的拉斯科、印度尼西亚的苏拉威西岛和蔚山的半月堂在时空上不同，但它们有一个共同点：歌颂当时人们感受到的生活（日常生活）乐趣和自然的神秘力量的普遍性。LEE认为，我们也应该像过去的人们一样，通过绘画留下我们所生活的时空之美以及人与人之间有意义的联系。一家人幸福分享水果的画面，以及带有当代符号的古迹画作，都在讲述着前所未闻的新故事。
展览接强调了生活在我们这个时代的意义。对艺术家来说最重要的概念是部分与整体之间的关系。每幅画本身都具有意义，但当所有图像组合在一起形成一个完整的整体时，时代和人生的意义就显现出来了。LEE提出了一种叙事结构，通过所有部分的融合来构建整体，代表了我们这个时代年轻人的生活和文化。当这个时代的成员聚集在一起形成一个完整的整体时，意义就显现出来了。
开放时间:
周二-周六 10:00-18:00（周日、周一休息）
票价：
免费参观
无需预约
画廊官网：hakgojae.com
以上分享的13个地点的展览，有没有心动的呢？小编将它们都标记在了地图（谷歌）上啦，点击文末阅读原文即可获取。马上开启首尔艺术之旅吧！