华语电影，在戛纳

“假装在戛纳”是一次特别企划

在2020年这个特殊的5月

戛纳电影节因新冠疫情取消

这个企划 是一个自我安慰的小游戏

假装此时的我们 在戛纳 看电影

本篇推送包括了：

PART I .假装在戛纳 DAY 5&6 陀螺的观影日记

PART II. 戛纳华语电影回顾

PART III. 最爱戛纳导演公开赛·半决赛 

假装在戛纳 DAY 5&6

陀螺的观影日记

每年戛纳电影节，国内影迷们除了关注最喜爱的导演们的新作，以及电影节主竞赛又会有什么口碑爆款外，其实大家更关注的是，华语导演们的身影。

这届戛纳电影节所有单元融合在一起，一共有三部华语片，但可惜主竞赛一部都没有。在日韩导演接连夺得金棕榈，亚洲电影日渐强势的戛纳电影节，本届主竞赛一共有四个亚洲导演，其中两个日本导演，一个韩国导演，一个泰国导演，分别是：黑泽清、河濑直美、林常树、阿彼察邦。他们都是戛纳电影节的常客，而戛纳电影节上一次让亚洲新面孔入选主竞赛，还是2018年的滨口龙介。

▲ 《夜以继日》，2018，戛纳主竞赛

作为全球电影大国之一，当然我们希望每年都能有中国导演，或者大华语地区的导演能入选主竞赛单元。当很多导演越来越走向商业和艺术的两个极端，去年无论是刁亦男导演，还是韩国的奉俊昊，都试图作出高度风格化和精品化的类型片，似乎这是亚洲电影走向国际舞台的一种方式。

▲ 《南方车站的聚会》，2019，戛纳主竞赛

纵观戛纳电影节历史，华语电影的身影始于50年代末。而在这过去的六十年，无论是华语电影本身，还是戛纳电影节眼中的华语电影，都发生了多次变化。

在这届华语电影缺席主竞赛的戛纳电影节，似乎是个很好的机会，让我们回头看看，戛纳电影节历史上的这些华语电影。

-- 陀螺凡达可

戛纳华语电影赏

撰文 | 甜酸酱

戛纳电影节是全球艺术电影的盛会，而对于国内的影迷来说，每年戛纳的华语面孔，无疑是每个夏天的谈资。

发展至今的华语电影，早已获得了国际电影节的承认，它们也确实在戛纳史上占据着重要的位置。2011年，戛纳的官方网站就发表过一篇《华语电影与戛纳国际电影节》的文章，追溯了华语电影史与戛纳电影节的重要联系。

本号“陀螺电影”此前举办的“最佳华语导演”公开赛中，最后获得最高票数的十位导演，全部在戛纳主竞赛有过获奖或入围（是的，就连李翰祥也有）。没错，在鉴别这几位导演这一点上，大家和戛纳基本是一个水平。

▲ 李翰祥作品曾多次入围戛纳

事实上，自1970年代以后，戛纳电影节几乎回应了华语电影的每一波浪潮或运动，推动着每一次华语电影的代际性发展。今天这篇文章，就来聊一聊戛纳电影节上的华语电影吧。

戛纳电影节创立于1946年，而中华人民共和国成立于三年以后。在当时，以第三代影人为核心的中国大陆电影，并没有在戛纳电影节露面，当时的戛纳对印度、日本电影更感兴趣。

从五十年代到八十年代，香港电影和台湾电影在戛纳要更为显眼——事实上，台湾话剧界元老田琛的《荡妇与圣女》（1959），是第一部参加金棕榈角逐的华语作品。

▲ 《荡妇与圣女》，

历史上首部入围戛纳主竞赛的华语片

在六十年代的戛纳，李翰祥或许被看作是华语电影的代表。他的《倩女幽魂》（1960）、《杨贵妃》（1962）和《武则天》（1963）都进入过戛纳的主竞赛单元。不过，在这一时期，戛纳或许对这些影片中的中国古装元素更感兴趣。

▲ 《倩女幽魂》，1960，戛纳主竞赛

1975年，胡金铨的《侠女》入围了戛纳主竞赛，它最终还获得了技术大奖。武侠片这种植根于中国文化的电影类型，也传递到了法国的里维埃拉海滩。同样震撼欧洲观众的，还有胡金铨那种代表性的、无比凌厉的剪辑风格。

▲ 《侠女》，1975，戛纳主竞赛 技术大奖

在文革之后，戛纳也与中国大陆建立了联系。1979年，戛纳放映了谢铁骊的《早春二月》，不过这部影片是在1963年拍摄的。

▲ 曾经的敏感电影《早春二月》，1979年在戛纳放映

1981年，岑范的那部《阿Q正传》入围戛纳主竞赛；第四代导演谢晋的《牧马人》也在戛纳有过放映。

▲ 《阿Q正传》，1982，戛纳主竞赛

不过，还是要到九十年代，大陆电影才开始真正发挥自己在戛纳的影响力。当时，第五代导演风格化的影像形态，以及亲临历史后呈现的史诗质感，吸引了戛纳电影节的关注。在这些创作者的作品中，风格与形式占据着重要的位置——这当然也是艺术电影节看重的东西。

自《菊豆》（1990）开始，张艺谋的作品就开始频频在戛纳露面。

▲ 《菊豆》，1990，戛纳主竞赛

包括斩获评审团大奖的《活着》（1994）

▲ 《活着》，1994，戛纳主竞赛获三奖

还有入围戛纳主竞赛的《摇啊摇，摇到外婆桥》（1995）

▲ 《摇啊摇，摇到外婆桥》，1995，

戛纳主竞赛技术大奖

张艺谋对于乡土中国的呈现，获得了国际电影节系统的关注：不止是戛纳，还有柏林和威尼斯。

不过，九十年代华语电影在戛纳获得的最高荣誉，无疑是陈凯歌《霸王别姬》的那座金棕榈奖。

这也是唯一一次，华语长片电影获得金棕榈荣誉。

▲ 《霸王别姬》，1993，

戛纳金棕榈，同时获费比西奖

这部信息量惊人的作品，将中国传统艺术与禁忌之恋碰撞在一起，使之贯穿于浩瀚的历史景片之中。这种呈现宏大悖论的影像，或许也是某种剖面的中国缩影。

同样在九十年代，戛纳电影节也回应了台湾那场知名的新电影运动。这其中最为著名的台湾影人，无疑是缔造新电影风格的侯孝贤。从某种程度上来说，他的风格影响着整个亚洲的电影方向，使之成为了电影节系统中的一条重要脉络。

▲ 台湾新浪潮最著名的一张合影

和这一时期许多深受现代主义电影影响的欧洲导演不同，侯孝贤在参加电影节之前，无疑对帕索里尼、安东尼奥尼这些影人知之甚少，他在八十年代之前都没有出过国。

他最初的影像风格，并不是源于什么理念基础，而是源于实践层面的限制——台湾电影工业预算上的匮乏，以及演员水平上的限制，让他倾向于使用外景长镜头拍摄。

但是，随着时间的流逝，这种风格逐渐成为了他自己的偏好，他练就了颇为精湛的、中景长镜头内的场面调度技巧，这近乎完美地体现在了他的那组“悲情三部曲”中。

▲ 《悲情城市》，1989，威尼斯金狮奖

电影节系统为了塑造电影作者，常常鼓励导演创作有规律的“N部曲”。无论是雷伊、安东尼奥尼、安哲罗普洛斯还是基耶斯洛夫斯基，都在这个系统内拥有自己的“三部曲”，而侯孝贤也不例外。

这组三部曲中的《悲情城市》（1989）是在威尼斯首映的，而后两部《戏梦人生》（1993）和《好男好女》（1995）都是在戛纳首映，而且入围了戛纳主竞赛单元。

▲ 《戏梦人生》，1993，戛纳主竞赛 评审团奖

自此，侯孝贤确立了自己作为华语电影大师的地位，他也成为了戛纳电影节的常客。

▲ 《好男好女》，1995，戛纳主竞赛

他的新电影伙伴杨德昌、后辈蔡明亮也都在戛纳收获颇丰，无论是获得最佳导演奖的《一一》（2000），还是赢得技术大奖的《你那边几点》（2001），都成为了震撼世界影坛的作品。

▲ 《一一》，2000，戛纳 最佳导演奖

在二十世纪末，一位名叫王家卫的香港导演，接连凭借《春光乍泄》（1997）、《花样年华》（2000）、《2046》（2004）等作品入围了戛纳主竞赛，角逐金棕榈。他的影片中那种迷幻的城市景象、扑朔迷离的剪切风格、另辟蹊径的画外音，赢得了一代影迷的心。

▲ 《春光乍泄》，1997，戛纳主竞赛 最佳导演奖

与此同时，大陆第六代导演也横空出世，他们凭借对于历史的敏感度，以及个人化的、风格化的视点，获得了一批坚实的拥簇。在新世纪的戛纳电影节上，我们也看到了他们的面孔。无论是贾樟柯、王小帅还是娄烨，都已经成为了戛纳电影节的常客。

刻画小镇男女的《任逍遥》（2002）

▲ 《任逍遥》，2002，戛纳主竞赛

联结历史与家庭的《青红》（2005）

▲ 《青红》，2005，戛纳主竞赛 评审团奖

画内画外均暗潮汹涌的《沙漠帕拉斯》（2006）

▲ 2006，戛纳主竞赛

构成了一组新世纪戛纳的华语电影群像。复杂的中国与复杂的影像，就这样注入了戛纳电影节的文化熔炉之中。

在如今的中国，时间层面的代际划分已然失效。人们似乎更倾向于使用地域来形容某类电影，如“杭州新浪潮”“藏地新浪潮”等等。我们听到了更为丰富的方言，看到了更为多样化的影像。

2019年凭借《南方车站的聚会》入围主竞赛的刁亦男，让我们看到了另辟蹊径的黑色电影变体，看到了湿冷而独特的武汉影像。

▲ 《南方车站的聚会》，2019，戛纳主竞赛

而邱阳那部构图精准、风格明确、采用常州方言的《小城二月》，也获得了华语电影的第一座短片金棕榈奖。

▲ 《小城二月》，2017，戛纳 短片金棕榈

我想，华语电影的戛纳史，完全可以看作是华语艺术电影史的缩影。

我们能够从中看到清晰的代际变革和风格变化，也能够体认到三地影人探索艺术边界的努力。未来戛纳电影节上的华语影像，无疑拥有着更多的可能性。

下一座属于华语电影的金棕榈，会是何种类型、何种风格、何种语言的作品呢？就让我们拭目以待吧。

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最爱戛纳导演公开赛

半决赛！

最爱戛纳导演公开赛 · 半决赛

影迷人气最高的四个戛纳导演出炉啦！

阿莫多瓦！！！

伍迪·艾伦！！！

哈内克！！！

以及…..李沧东！？？！

谁会想到李沧东会成为这场公开赛中，亚洲导演的最后独苗！李沧东导演的人气实属爆棚啊！先后淘汰了格斯范桑特、马力克以及阿巴斯！

但是下一轮半决赛，他将面临西班牙人气王阿莫多瓦，李沧东导演的人气还能坚挺住吗？

而下半区，则是手握两座金棕榈的哈内克，对阵拒绝入选主竞赛的伍迪艾伦！

另外在第9、10名抢位赛中，是枝裕和和拉斯冯提尔成功挤进TOP10！

在今天的投票中，除了白热化的半决赛，我们还将把上一轮8进4被淘汰的四个导演进行第5-8名排位赛，波兰斯基、阿巴斯、娄烨、科恩兄弟，把唯一一张票投给选择你最爱的那一个导演吧~

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陀螺电影·假装在戛纳

真实片单预测

2020年第73届戛纳电影节

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