过去的这一年里，做电影的裙下之臣

原文链接：

https://tomandlorenzo.com/2021/12/our-favorite-movie-costumes-of-2021-part-one/

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原文作者：Tom + Lorenzo

让我们来做一个与以往不同的年度最佳着装名单，好吗？

因为除了红地毯和变装皇后，唯一让我们更喜欢谈论的就是服装设计。

仔细想想，它们都是相互关联的。变装、红毯和电影服装都必须通过使用服装和配饰来推销一个形象或一个角色，但它们各自有非常不同的目标和方法来达到最终的形象。

对于电影和电视服装设计师来说，他们必须与剧本、导演、美术总监和演员本身合作，以制作支撑电影内核的服装，强调角色特征，并通过其自身讲述故事。

尽管我们的前言是这么说，但这并不是一个关于今年谁一定做了最好的电影服装设计工作的奖项。我们没有资格作出这样的断言。

我们能做的是告诉你哪些服装让我们印象最深刻或最有趣，更不用说哪些服装我们认为是电影服装设计的完美范例。

我们花了一些时间，但我们把选择范围缩小到了15个。我们试图让名单在风格和参考资料方面保持多样性，而不是仅仅是挑选出今年银幕上最美妙的15件衣服。

话虽如此，虽然这些作品并不是按任何顺序出现的，但我们确实用一些真正令人瞠目结舌的作品来组织起了这篇文章。

关于原文作者：

汤姆·菲茨杰拉德和洛伦佐·马奎斯是在一起几十年的同志夫夫，他们的同名网站Tom & Lorenzo拥有数以百万计的读者，每周有数万人收听的播客，两本书，一份通讯，以及一个社交媒体，所有这一切都成功地将他们从普通的KOL博主重塑为资深专业的时尚和文化评论家。

汤姆和洛伦佐是GALECA：LGBTQ娱乐评论家协会的成员，也是烂番茄网站认证的电影和电视评论家。

Lady Jessica (Rebecca Ferguson 饰) ｜《沙丘》

服装设计: Jacqueline West 与 Bob Morgan

当厄崔迪家族降落到厄拉科斯星球，并进入这场潜在的灾难性政治局面时，杰西卡夫人，公爵的妻子，继承人的母亲，以及神秘姐妹会的成员，选择穿着这件绝对令人瞠目结舌的礼服和头饰走下飞船，面纱和裙裾如此之长且不实用，如果她没有随从，风一定会把她吹翻。

这套衣服讲述了太多的东西。金色和点缀显示了她的财富，网格展现了一种禁锢和封闭的感觉（同时暗示了她神秘姐妹会的背景，因为圣母也全身穿着网格），而面纱不仅说明了秘密，也说明了一种文化挪用。

因为她一抵达厄拉科斯就受到弗雷曼人的欢迎，而弗雷曼人是中东游牧群体相当直白的代表，她则戴着那种面纱和头巾（毕竟这是合适的沙漠服装），尽管比起服装本身显得不那么精美。

嫔妃、殖民者和女巫。这一切都在这套服装中展现。这套戏服也是今年最华丽，最令人难忘的服装之一。

Trudy Smith (Regina King 饰) ｜《复仇之渊》

服装设计: Antoinette Messam

在杰姆斯·塞缪尔非常时髦的修正主义西部片《复仇之渊 》中，雷吉娜·金扮演逃犯Trudy Smith，这是片中少数几个完全虚构的角色之一。

她在影片中大摇大摆地穿着一连串不合时宜的服装，带有浓厚的蒸汽朋克色彩，每一件都显得很有其实，非常符合她的风格。

但这个刚出场时的造型是我们最喜欢的：它是如此强烈的宣言，以至于只要站在火车前就能让火车停住。

虽然不可否认，《龙虎小霸王》风格的圆顶礼帽与让人想起哈莉特·塔布曼（杰出的黑人废奴主义运动家）的头巾是一个充满爆炸性意义的组合，它告诉了你关于这个角色的一切，但正是这种软硬结合（蕾丝上衣、精致的辫子和金耳环、双排扣剪裁的皮夹克）使这套服装对我们如此具有诱惑力。还有一个事实是——

她看起来就是酷得要命。

Ying Li (陈法拉 饰) ｜《尚气与十环传奇》

服装设计: Kym Barrettn

作为《尚气与十环传奇》中塔罗神话秘境的守护者李莹，陈法拉并没有太多出场时间，尽管整个故事的核心或多或少地围绕着她。

在这个角色介绍性的场景中，她与那个将赢得她的芳心，并将成为她孩子父亲的男人相遇并战斗，明亮的金色和绿色设法将她直接与那片神奇的森林联系在一起，似乎森林屈服于她的意志，同时也显得足够明亮和生动，使她每一个芭蕾舞般的太极拳动作都能在大银幕上展示出来。

她在场景中早早地抛弃了帽子和面具（或多或少地把它们当作武器），但你根本无法忘却它们，因为它们是异世界基于自然力量的强烈视觉表现。

这套服装做了它所需要的一切来设置一个完整的故事，并定义了她，她与她丈夫的关系，以及她所来自的基于中国文化的神话之地。

Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II 饰) ｜

《黑客帝国：矩阵重启》

服装设计: Lindsay Pugh

当一个导演花时间让镜头从角色的鞋子慢慢上升至他们的脸上时，你可以放心，这是因为导演很喜欢为角色设计的服装，并认为花时间来展示它与任何介绍性的对话或动作一样重要。

在《黑客帝国：矩阵重启》中，当叶海亚·阿卜杜勒-迈丁走出厕所隔间，念着劳伦斯·菲什伯恩在原版《黑客帝国》中的台词时，他对菲什伯恩的莫斐斯的完美模仿与完全不像莫斐斯的环境和服装相结合，立即强调了我们见到的人既是，同时也不是我们记忆中的莫斐斯。

导演在这里用滑稽的表现方式，来表现一个绝对不滑稽的角色，加强了影片沉溺于怀旧的承诺，同时又恶搞并故意破坏自己被过度讨论的标志形象。

因为这套系着腰带的金盏花西服套装和配套的印花衬衫是如此高调，如此吸引人注意（注意那厕所是多么的暗淡无光），观众不禁注意到它，不仅感受到它的重要性，而且感到它是多么迷失——因为这不是他们记忆中的那个角色。

Sandie (Anya Taylor-Joy饰) ｜《Soho区惊魂夜》

服装设计：Jacqueline West 与 Bob Morgan

导演埃德加·赖特在《Soho区惊魂夜》中这场巴黎咖啡馆的戏大约有10分钟，对60年代“摇摆伦敦”（Swinging London）运动进行了时髦的拆解和解构，这是2021年所有电影中我们最喜欢的一场戏。

那几分钟是完美的、纯粹的电影：电影制作的每一个元素--灯光、摄影机运动、艺术指导、声音设计、表演、选角、服装设计和音乐——都结合在一起，形成了一种不断增强的感官体验。

这是对安雅·泰勒-乔伊饰演的桑迪的出场介绍戏，她是伦敦夜生活场景中可能存在的社交名媛，身穿粉红色迷你裙，镶有钻石，脚穿银色高跟鞋。

这个造型很时尚，性感娇媚，非常适合跳舞，而且魅力十足，足以让人眼前一亮，让所有的目光都集中在她身上。这条裙子不仅告诉你关于桑迪的一切，而且很好地解释了为什么艾尔（托马辛·麦肯齐 饰）会对她如此痴迷。

在影片的其余部分，这条裙子将被多次提及、重新绘制和重新制作，成为两个不同女人的视觉代表，但又对她们每个人来说都有非常不同的、几乎矛盾的意义。这是具有标志性意义的服装设计。

Clare Kendra (Ruth Negga 饰) ｜《冒名之肤》

服装设计: Marci Rodgers

我们已经写了50万字左右的关于电影和电视服装设计的文章，但我想我们花在讨论黑白电影/电视的服装上的篇幅不超过1000字。

这并不是说我们对它们有什么意见。我们每天至少看8个小时的TCM（播放经典老电影的付费电视台），这足以证明我们并不是只喜欢彩色电影的。

尽管如此，当你把颜色从美学选择的讨论中剔除时，它往往会缩小对话的范围。当一个服装设计师能够突破色彩的缺失，利用光线、纺织品和形状来表达一个角色的观点时，这是非常难得的。

当克莱尔的老朋友雷内在一家高档酒店的茶室里碰到她时，她所穿的裙子是什么颜色？在现实生活中，它可能是淡粉色或淡黄色或淡蓝色，但在这部电影中，它只是白色。

作为一个嫁给种族主义白人，自己是浅黑色皮肤的黑人妇女，克莱尔简直被白色淹没了——从她的头发，到她的珍珠耳环。到她轻如羽毛的白色裙子和白色鞋子。

她简直就是字面意义上把白色穿在身上，而且毫不意外地，它是轻盈的、微风的和闪耀的。请注意影片使用背光的薄纱来巧妙地突出躯体深色轮廓的高明之处。

这条裙子看似一朵花，但其实暗涌着角色的秘密。

Guy (Ryan Reynolds 饰) ｜《失控玩家》

服装设计: Marlene Stewart

我们想在此说明一个观点。瑞安·雷诺兹饰演的“盖”（Guy）在这份名单的组织过程中被淘汰的次数最多，但他始终又回到名单中。

原因很简单：好的电影服装设计不一定是要制作出令人瞠目结舌的、完全独特、让人眼花缭乱的外观。它是要告诉你这个角色是谁。

绝大多数的服装设计都是为了让演员看起来像普通人，穿着拍摄效果好但又不会太引人注意的服装。

晚会礼服和超级英雄服装往往会赢得所有的关注和奖项，但你看到的大多数电影服装设计是给在地铁、汽车、超市或办公室里的人穿的。

说了这么多，其实和你在这里看到的不是一回事。

盖是虚拟游戏中的一个非玩家角色。

虽然对一个被设计为没有生活的人来说，他的常人装束很到位，但让我们眼前一亮的是设计和选择的微妙且巧妙，几乎难以察觉的诡异的完美程度。

没有哪个银行出纳员穿的衣服能与他的（绝对非普通人的）身体外形完美地贴合。没有人在他们每天的工作生活后能做到全身衣服没有一点褶皱或拉扯。

浅蓝色和棕褐色可能是典型的男性休闲办公室颜色组合，但没有人会如此积极甚至过度地如此搭配。

这套刻意平淡的办公室西服套装就像任何走在巴黎天桥上的高级时装套装一样，是定制的，是手工制造的，就像任何走在Met Gala红地毯上的名人身穿的套装一样，是精心打造的。

这套服装很出色，是因为它虽然代表了我们对一个普通打工人NPC的所有既定想象，但它非常巧妙地把我们带到了不可思议的恐怖谷效应中——因为一切都太整齐和完美，以至于不像是真的——他只是一个形状像人的立牌。

Cruella de Vil (Emma Stone 饰) ｜《黑白魔女库伊拉》

Costume Designer: Jenny Beavan

另一方面，有时服装设计就真的只是关于那些令人瞠目结舌的礼服。

当我们组建这个名单时，汤姆指出，《黑白魔女库伊拉》的任何一套服装都可能必然入选，而片中库伊拉那套点燃的红色礼服似乎是最明显的选择。"哦，不"，洛伦佐回答，"是垃圾车长袍，必须是。" 

要解释为什么，我们必须把你带回到我们第一次看到这件礼服时洛伦佐说的话，当时我们正在观看电影的预告片——“这他妈的才叫时尚”。

在大多数电影或电视节目中，高级时装的世界很少被准确描述，我们似乎发现许多尝试模仿高级时装的服装设计都有点太过玩笑，无法认真对待。

除非一部电影是专门为赞美庆祝时装设计而生，否则服装设计师往往会默认往嘲讽性质的《超级名模》（Zoolander）的方向去设计。

当朋克新秀设计师库伊拉对她的对手男爵夫人上演了一系列的公开羞辱时，这一刻，她真的从一辆垃圾车上翻下来，然后挂在车尾，她巨大的垃圾裙在她身后拖了一个街区，这不仅是戏剧性的，令人瞠目结舌的，而且真的感觉像是朋克时代出来的伦敦设计师在三、四十年前上演的那种特技表演。

我们可以很容易地看到“西太后”维维安·韦斯特伍德、约翰·加利亚诺或麦昆在他们各自的青年时代做出这样的举动。

Cassie Thomas (Carey Mulligan 饰)｜《前程似锦的女孩》

服装设计: Nancy Steiner

我们事先承认，选这部有点“作弊”。因为这部电影是在2020年的圣诞节那天开始限定上映。

但考虑到过去18个月的院线电影和观影体验有多么奇怪，将其作为2020年的电影似乎同样是错误的，因为其99%的观众直到2021年1月份的线上发行后才看到它，随后它成为2021年上半年讨论最多的电影之一。

我们尽量不剧透在这个名单上重点介绍的电影，所以我们只能说……如果你看过，你就懂。

从字面意义上的心碎，到对她失败的医学院生涯的嘲笑，再到对直男性癖好的模仿恶搞，将女性塑造成稚嫩、顺从的权威人物，这套服装是一大堆符号，也是她背负着的自传的一部分。

片中没有人注意到那个穿心的贴花有多奇怪，但这说明了一切对她来说是多么具有表演性和象征性。就像她必须尽可能以戏剧化和仪式化的方式完成这一切。

卡西表明了她的立场，并穿着一套可以合理地概括为，对她看不见的观众使了苦涩、知情眼色的服装，以寻求她的复仇。

Patrizia Gucci (Lady Gaga 饰) ｜《古驰之家》

服装设计: Janty Yates

有时一件服装仅仅是看着就觉得很有趣，而且这几乎总是我们对一个优秀服装设计师的预期效果。

我们不认为雷德利·斯科特的《古驰之家》达到了，当我们第一次在预告片中瞥见这个Alta Moda滑雪兔外观时，所希望的滑稽水平。

然而，这并不影响在这里所做的精细、含蓄的搞笑工作，将Patrizia塑造成一个在表面的威胁下有些傻气的人物。

丰富的红色，滑雪靴、钻石和浓缩咖啡杯的不协调组合，紧身的衣服，以及她脸上的貂皮头巾的比例，使整个造型变得滑稽，同时也没有忽略其表面下的威胁性。

它跨立于那条几近时髦的分界线，同时又勉强避免了 “超级美"的领域。戴在她的貂皮头巾上的滑雪护目镜，简直是锦上添花的完美角色塑造。

Lucille Ball (Nicole Kidman 饰) ｜《里卡多一家》

服装设计: Susan Lyall

这是另一套不断被从这份名单中删除，然后又不断重新回到名单中的服装。

作为一部围绕经典好莱坞标志性人物的时代剧，你会认为《里卡多一家》会是一场相当精彩的服装秀，但它真的不是。

不是说要贬低苏珊·莱尔在影片中的出色服装设计工作，但艾伦·索金是一个以对话为核心执导方向的导演。他不是我们所说的那种——视觉导向的导演。

对于一部在夜总会、好莱坞摄影棚和电影明星家中有如此多场景的时代电影来说，片中的服装设计明显试图保持低调，影片基本上没有关注这一点——除了这里提到的这场戏。

显然，它是根据露西·鲍尔（Lucille Ball）在40年代末的某个时刻所穿的真实服装设计的。这也是我们对它如此感兴趣的部分原因。

这场戏有非常强烈的视觉效果，对于这些场景来说是应该的。在这些戏中，露西不仅被描绘成一个领导指挥者，而且还是一个天才的形象。

他们竭力寻找方法使妮可·基德曼看起来像露西，我们认为这套服装是他们最接近的时候，主要是因为这个配色在大荧幕上完美地承托出了她的橙色头发和蓝色眼睛。

但真正使这套服装有趣的是它如何强调了剧本中的观点，并向观众描述露西是一个什么样的人。

这套服装或许会被认为是好莱坞时尚年代的高峰，但那已经比这部电影的背景早了近十年。这里的重点并不是说露西已经老了，或者过时了，甚至是不合群了。

当然像凯瑟琳·赫本（Katharine Hepburn）这样的女性们在使褶皱宽松裤子和牛津鞋变成时尚后，依然从未停止过这么穿。

但在我们看来，这里的重点是强调露西在好莱坞的历史，以及她作为1940年代女明星的起源，她从来没有像她应该做的那样，抓住她应该抓住的机会。

她很强壮，很有号召力，是的；但那是因为，正如影片（和这套服装）所展示的，她在好莱坞经历了一些糟糕的事情，她知道事情是如何发生，如何运作的。

她把她的经历穿在了身上。

Paul Atreides (Timothée Chalamet 饰) ｜《沙丘》

服装设计：Jacqueline West 与 Bob Morgan

在《沙丘》中，当保罗·厄崔迪准备离开家乡，到沙漠星球厄拉科斯寻找他的命运时，我们看到他穿着这件绝对华丽的大衣在他家墓地的悬崖边上撅着嘴，它上榜的原因很简单：我们就是想让它上榜，太美了。

好吧，这并不完全正确。虽然我们毫不犹豫地承认我们对这件普拉达太空大衣流口水，但它也是一次有趣的电影服装设计，符合影片整体的欧洲时尚科幻美学，并告诉你一些关于保罗与其家族的故事。

厄崔迪家族的制服（穿在这件大衣下面）有一种很酷、很清爽的90年代风格的极简主义，看起来有点像《星际迷航》皮卡德船长在葬礼上可能穿的制服。

这是一种干净利落的风格，体现了这个家族低调的自信和安全感。

这是一套正装制服，而不是一套作战制服。当你加上那件领子巨大的大衣，再加上那些巨大的皮手套，它不仅看起来酷得要命，而且还说明了这位年轻继承人有点受宠和受庇护的生活。

这些超大的元素都强调了蒂莫西·柴勒梅德的渺小和年轻，给他一种 "小王子 “的感觉，这在我们看来是故意的。

我们看到一个拥有巨大特权的人，他过着受保护的生活，似乎对他命运的束缚不知所措，没有准备好。

一个穿着成年人外套的男孩；一个还没有准备好穿上国王衣服的王子。

Princess Diana (Kristen Stewart 饰) ｜《斯宾塞》

服装设计: Jacqueline Durran

《斯宾塞》采取了一种高度印象主义的方法来描述戴安娜王妃的生活和个性，摒弃了很多传记片的惯例，最终《斯宾塞》对观众来说更多地是一部心理恐怖片，而不是对一个人的生活事件的真实描述。

我们认为，这与克里斯汀·斯图尔特自己对威尔士王妃的印象派表演配合得相当好，有时接近于纯粹的模仿，有时又似乎找到了更深层次的东西，将女演员与戴安娜这个女人连接在了一起。

影片的服装设计并没有试图一对一地再现戴安娜的服装；这种方法很适合其印象派风格，也使影片能够摆脱视觉准确性的束缚，以便探索影片的主题和视觉风格。

这是斯图尔特出演该角色后官方公布的第一张正式剧照，这是有原因的。虽然它可能没有让所有的怀疑者闭嘴，但它更能证明她扮演的是戴安娜。

它给人的感觉是正确的，因为它似乎概括了关于戴安娜的一些东西。这个造型实际上与戴安娜在这个时期的穿着相当接近，但对我们来说更重要的是它如何触及我们对戴安娜身份的理解的核心。

如果你要把这个女人简化为一个形象，那么一张年轻漂亮的脸蛋被困在黑纱网后面，并面对着一墙的照相机，这就已经很成功了。这就是那种整部电影的核心都在其中的服装设计。

她被困住了，很悲伤，也很美丽。

Rose Burbank (Kirsten Dunst饰 )｜《犬之力》

服装设计: Kirsty Cameron

在我们喜欢《犬之力》的许多理由中，我们认为除了主题和外观以外，它的故事背景可能是更重要的一个元素。

故事发生在1925年，那是一个刚刚过了19世纪末牛仔神话黄金时代的年代，角色们即使生活在神话的残余中，也能理解那个神话；

那是一个牧场主可以在工作的日子里过着19世纪80年代的生活方式，然后到城里去看一部歌颂这种生活方式的西部电影的时代。

这是一个菲尔·伯班克（本尼迪克特·康伯巴奇 饰）明白光辉岁月已经过去，他的偶像已经死亡，他的世界正在被跟他不合群的人和不理解他的人接管的时代。

可怜的罗丝，从嫁给菲尔哥哥的那天起就被菲尔的毒性折磨着，竟然穿着这种似乎在嘲笑菲尔的工作服出现在牧场主营地；而且还用粉红色的丝绸渲染。

对于像菲尔这样有很多男子气概问题的人来说，这一定是可以想象到的最高侮辱。

她不可能在他面前挑选出更糟糕的衣服来穿；挥舞着她自娱自乐的旗帜，大声而清楚地宣布她是多么的无法融入。

这是一个相对可爱的、时尚的造型，玩的是老式西部时尚已经变得时髦的想法（这在这一时期基本上是真的），但在菲尔眼中，这只是加强了她是一个嘲笑他生活方式的愚蠢女人的想法。

对可怜的罗丝来说，这只是她又一次失败的以适应社会的尝试，这也清楚表明她对自己所处的环境了解甚少。

这套服装有点让我们心碎。她悲伤的小女牛仔装。

Gawain (Dev Patel 饰) ｜《绿衣骑士》

服装设计: Malgosia Turzanska

好吧，我们撒了个小谎。我们说这个名单不是按照顺序排列的，也不是什么奖项——它的确不是——但我们确实把这套衣服留到了最后，因为它是2021年我们最喜欢的电影服装。

有趣的是，宣传照片和截图并不能完全说明问题。

《绿衣骑士》中几乎每件服装都以某种方式华丽地引人注目，但高文的藏红花黄色斗篷因同时具有谦逊和强大的力量而在所有其它斗篷中脱颖而出，这符合电影的主题和高文本人的性格。

这套戏服强调的是一种富足和特权，它是为一个如此柔软的男孩准备的衣服，而他的母亲为了使他成为一个有价值的人，把他的生命置于危险之中。

但它也表现着一种谦卑，因为他真的在泥泞中拖着它，穿着它经历每一次考验和挑战；有时它像国王的斗篷一样闪闪发光，而在其它时候，它看起来像一块肮脏的遮羞布。它可以使他看起来像挂毯上的人物一样高贵，也可以像树林里的小偷一样野性，这取决于故事的灯光和环境。

服装设计师Malgosia Turzanska在本片中经常采取一种疯狂的印象主义方法来设计服装，似乎在很大程度上不关心历史，甚至不关心传统的奇幻故事，而同时又制作出感觉正确的外观；古老而强大，充满了魔法和象征意义。

当你看到它时，你可能没有意识到，但这件斗篷的花纹其实是手指的指纹，这是一种华丽的视觉丰富性，说明了身份和遗传命运。这是影片中两个更大、更重要的主题。

《绿衣骑士》的这套衣服，就是那种杰出的、智慧的、并且在美学上令人无比满意的，最佳服装设计。

/THE END

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陀螺电影ToroScope · 电影与生活

原作｜TOMANDLORENZO

翻译｜陀螺

排版｜小浣熊

图片与英文原文来自tomandlorenzo.com

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