桂湖美术馆 新展 ｜法国版画展《现代版画的摇篮》

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桂湖美术馆长期致力于国际间的文艺交流，开馆迄今，已呈现来自法国、比利时和日本共7场的海外艺术展。法国当代艺术推介是桂湖美术馆长期且重要的展览计划。三月，我们有幸协同第27届“法语活动月”相关活动，向观众呈现《现代版画的摇篮》——法国当代版画作品联展。期待大家前来探索、感受法兰西的文化魅力！

现代版画的摇篮
展期 / Duration：2023.03.11 - 2023.05.07

策展人 / Curator：朱俪娜 / Zhu Lina‍‍‍‍
主办 / Organizer：桂湖美术馆 / G-Lake Art Gallery
联合主办 / Co-organizers：对位版画工作室 / Atelier Contrepoint（法国）1905艺术空间 / 1905 Art Space
博雅文化 / Bozart Culture

特别鸣谢 / Special Thanks：法国驻广州总领事馆 / Consulate General of France in Guangzhou法国文化中心 / Institut Français
法国文化 / Faguowenhua

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前 言

17工作室是继20世纪20年代开始便在版画创作的先锋艺术时期，它是欧洲现代版画发展的一个缩影和典型代表，对于现代版画艺术的发展与技法创作真正意义上产生重要影响的艺术创作工作室。

1927年斯坦利·威廉·海特在巴黎创立了版画工作室，30年代初又将工作室搬迁到巴黎首战街17号“Atelier17”（版画17）工作室由此得名。海特提倡把金属凹版画当作一种直接表现的艺术手段，而不是一种复制手段或是古典技法的再现，这种语言的创造力，给版画艺术带来极大革新的活力。1939年第二次世界大战工作室暂迁移到美国纽约市，继续崇尚开放，自由地集体研究与创作理念。1950年第二次世界大战结束，海特返回巴黎重新设立Atelier 17工作室，从此世界各地有许多慕名而来的艺术家学习新的版画技术和交流经验。1988年海特去逝后， Atelier 17工作室更名对位版画工作室。

本次展览将时间结点定位在斯坦利·威廉·海特的八十年代，正是希望将大家的思绪和想象带回到那个曾经属于版画艺术发展的“黄金时代”，此次展览共精选了22位艺术家的代表作品，创作时间跨度从1937年到2019年，展现由17工作室到对位版画工作室的诸位艺术家们创作观念、多重文化背景及技法实验等多维度的风格演变过程，如同是作品之间的一次跨时空对话。

关于17工作室，海特认为艺术的启发一定是来源于更多种理念和想法的碰撞，这里并非是一所学校，所寻求的并不只是师生的继承关系，而是一种共同前行的创作与合作伙伴。因此，让我们谨以艺术家斯坦利·威廉·海特的一段话来作为本次展览内核的最佳归纳。“Il n’existe pas un moyen qui permette de transférer l'expérience de l’enseignant à l’élève. Je préviens tous les nouveaux qu’ils doivent douter de tout ce qu’ils entendent. ”“是没有办法将经验从老师转移到学生身上的。我警告所有新来者要怀疑他们所听到的一切。”

文 / 奇寒

对位版画工作室创始人

斯坦利·威廉·海特，Stanley William Hayter

1891-1951，英国，U.K.

20世纪最重要的版画家之一，他独创了一版多色的套色铜版画技法，被称作“海特技法”。他的作品风格多为超现实主义和抽象表现主义。斯坦利·威廉·海特于1901年出生于伦敦的一个艺术家家庭，后来转而从事科学工作。他一直对艺术很感兴趣，但他获得化学和地质学学位后，在伊朗油田工作三年。1926年，他放弃化学工作者身份的工作后，决心投身到绘画艺术的创作领域，时年25岁时只身来到巴黎，在朱利安学院（Académie Julian）学习。在那里，他遇到了波兰版画家约瑟夫·赫克特（Joseph Hecht），并开始将他早期的化学实践经验融入版画的学习中。海特一生的大部分时间都在巴黎度过，在1927年，他开设了工作室，并于1933年将其搬至Campagne-Première街17号，版画17工作室（Atelier 17）由此得名。海特与许多当代艺术（如：米罗，毕加索和康定斯基等）合作，鼓励他们探索版画作为一种媒介。1939年第二次世界大战爆发后，海特暂停了17工作室在巴黎的活动，并于1940年将工作室搬到了纽约。在那里，它成为欧美艺术家的重要聚会场所。杰克逊·波洛（Jackson Pollock），毛里西奥·拉桑斯基（Mauricio Lasansky）和马克·罗斯科（Mark Rothko）等艺术家经常光顾工作室。1950年第二次世界大战结束返回巴黎重新设立Atelier 17工作室，从此世界各地有许多慕名而来的艺术家学习新的版画技术和交流经验。1988年海特去逝后，Atelier 17工作室更名对位版画工作室。斯坦利·威廉·海特在17工作室与学生探讨作品拍摄于20世纪70年代（图片提供:对位版画工作室）







斯坦利·威廉·海特参展作品左图:雕塑家,版画版本e.a,505 x 655 mm,(画芯 345 x 515 mm)右图:千丝万缕,版画版本e.a,320 x 490 mm,（画芯 243 x 305 mm)

「现代版画的摇篮」参展艺术家介绍

约瑟夫·赫克特，Joseph Hecht

1891-1951，波兰/挪威，Poland/Norway

右图:《和平鸽》,版画,私人收藏,

画芯尺寸 305 x 395 mm,1937

约瑟夫·赫克特（Joseph Hecht）于1891年出生在波兰罗兹，1909-1914年在克拉科夫艺术学院学习。多亏获得了法兰西艺术院的奖项，一战爆发后，赫克特可以选择去中立的挪威。1920年抵达巴黎，他以动物为主题创作了许多版画作品。在此期间，约瑟夫·赫克特与斯坦利·威廉·海特合作创建了17工作室，这是一个传奇性的工作室，影响了毕加索、夏加尔和贾科梅蒂等艺术家。1929年，约瑟夫·赫克特成为“当代青年版画组织”（La Jeune Gravure Contemporaine）的创始成员之一。1923年，他加入了由埃米尔·拉布勒（Jean Emile Laboureur）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）创立的“独立版画家”（Peintres Graveurs Indépendants）协会，随后他的作品在秋季沙龙和独立沙龙展出，并在1937年巴黎世界博览会上获得两枚金牌。第二次世界大战爆发前，介于他是犹太家庭的后代，所以被迫离开巴黎去到萨瓦省避难，当起了农夫。战后，他在健康状况不佳的情况下回到了巴黎。从纽约回来的海特也加入了他的行列，他们一起制作了一幅铜版画《La Noyée》。在其朋友的激励下，他重新开始创作版画，并开发了一种新的凸版画的制作技法。1951年，他因心脏病发作，在巴黎的公寓里去世。





胡安·米罗，Joan Miró

1893-1983，西班牙，Spain

右图:《无题》,版画,私人收藏,

画芯尺寸 100 x 80 mm,1937

胡安·米罗（Joan Miró）1893年出生于巴塞罗那，1983年卒于马略卡岛帕尔马，是加泰罗尼亚画家、雕塑家、版画家和陶艺家。他首先将自己定义为“国际加泰罗尼亚人”，是超现实主义运动的主要代表之一。他的作品反映了他对潜意识、“童真精神”和他的国家的热忱。在早期作品中，他表现出强烈的野兽派、立体派和表现主义的风格，然后转向具有某种天真性的平面绘画。

米罗于1920年移居巴黎， 加入了蒙巴纳斯艺术团体，团体中还包括毕加索和超现实主义者们。1923年，他创造了一种不受立体主义影响的风格，在他的想象中，一个由奇怪符号和几何形状组成的梦幻世界诞生了。米罗倾向于将令人不安和令人愉悦的元素原创性地结合起来，投身干无意识、想象力和诗意，因此，他的世界往往是有魔力而奇特的。离开巴黎后，米罗的作品变得更加梦幻，这与他所坚持的超现实主义运动的主线相对应。

在1930年代的许多采访和著作中，米罗表达了他放弃传统绘画方法的愿望，用他自己的话来要求，不管是美学及其方法的要求，还是超现实主义的要求。米罗的作品以其简单严谨，力量和诗意而著称。1976年，为了纪念这位20世纪最伟大的艺术家之一，米罗基金会在巴塞罗那成立，以展示他丰富和折衷的创造力。

伊夫·唐吉，Yves Tanguy

1900-1957，法国，France

右图:《无题》,版画,私人收藏,画芯尺寸 120 x 220 mm,1937

伊夫·唐吉（Yves Tanguy）出生于巴黎。早年在远洋商船上工作。一次偶然看到基里科的画后突然转向绘画。这个根本不会画画的人一下子冲进一个完全独立于真实世界的内部天地，完全自由地创造。他不需要使用任何画法，也不要任何借口，自然孤独地生活在精神世界之中，并且成功地表现了它的秘密。关于他的艺术，人们说是对海底或天外的回忆。事实上它是一种纯主观幻觉，其形状的奇特无与伦比。他的每一幅画都像一座敞向未知世界的阳台。

1939年，唐吉动身赴美。他在加利福尼亚和加拿大逗留了一段时间之后，于1942年定居康涅狄格的伍德布里，住在一座农庄中，继续创作。1948年，他成为美国公民。他的艺术理念也更加明确，向着越来越复杂的结构，为保持完整的创造性而发展。不过，在那纯净的诗情画意之中，有时也会出现某种呆板的生硬之处。如他创作于1945年的作品《快速入眠》，这幅画中表现的是一些设计符号，类似骨头或卵石般的随意形串在一起，消失在模糊不清的宇宙间，形态鲜明有趣，给人以寒栗的凄惨感觉。

唐吉后期的绘画有一种催人入眠的模式，他所呈现的只有一个写意的现象，一片荒凉的不毛之地，似乎某种原始的生命在为生存而斗争。于是在现代艺术中，产生了一种最中肯和最有预言性的概念。

盖尔·辛格，Gail Singer

1924-1983，美国，U.S.A

右图:《传说》,版画,版本:6/1,

画芯尺寸 407 x 415 mm,1975盖尔·辛格（Gail Singer）于1924年出生于加尔维斯顿（美国德克萨斯州），是画家和版画家。结束在华盛顿大学的学习后，她来到巴黎，1955年在斯坦利·威廉·海特的指导下在第17工作室工作，直到60年代末。后半生她不曾离开巴黎，在这里她举办了几次个展并参加了许多群展（圣路易斯艺术博物馆、辛辛那提艺术博物馆、卢布尔雅那双年展和巴黎的新现实主义沙龙）。干净，明确的抽象形体及生动有力的颜色是她的画风，画作被美国及欧洲各美术馆收藏。海特写道：“在盖尔·辛格的画作面前，我感到每一幅画都是一个事件，而不是对一个事件的连续评论，而且，这个事件对我很重要，”之后他再次写道：“我欣赏盖尔·辛格的艺术，因为它的真实，它的力量，以及它惊人的视觉力量。”1985年盖尔·辛格在巴黎去世。罗杰·普拉蒂尔，Roger Platiel

1934-1978，德国，Germany

右图:《个人电脑》,版画,版本:5/10,

画芯尺寸 290 x 290 mm,1962罗杰·普拉蒂尔（Roger Platiel）于1934年初出生在巴黎。他的父母是逃离希特勒政权的德国人，战争使他多年来处于不安全和流浪的状态，1952年开始他在德国卡塞尔的手工艺品商会（Werkakademie）学习艺术。1956年他搬到巴黎，并开始在17工作室学习与创作版画。与海特学习的3年中，对他的艺术家生涯有着极大的影响。他一生共创作了178个板子，从一开始的具象，直到受到德国表现主义的影响，普拉蒂尔的画面渐渐的倾向以抽象表现神秘的自然生物形体。他的作品大部分被巴黎国立书画馆收藏。罗杰·普拉蒂尔梦想着一种未来的语言，可以在其中表达和讲述我们的历史——也许还能延续下去。版画艺术为他提供了这一领域，正如克莱尔·邦纳费（Claire Bonnafe）写道：“色彩的壮丽，一种令人眼花缭乱的柔和振动，以极高的技巧达到最大的强度，构成了他研究的中心火力，不能与之分离。”

乔治·鲍尔，George Ball

1929-2011，美国，U.S.A

右图:《圣.维克多山》,版画,版本:7/25,

画芯尺寸 345 x 345 mm,不详

乔治·鲍尔（George Ball）1929年出生于美国旧金山，2010年卒于法国巴黎。他是美国画家、版画家、推刀大师和插画家，被认为是20世纪最重要的使用推刀技法的版画家之一。幼年时期乔治就对绘画产生了浓厚的兴趣，并经常参观博物馆，他对罗丹的雕塑，桑德罗·波提切利的金星和安德烈·曼特尼亚的作品着迷。他在28岁时成巴黎索邦大学的学生。

1958年在战后巴黎，他遇到了版画家斯坦利·威廉·海特（Stanley William Hayter），并开始在战后重建的17工作室（Atelier 17）创作版画。当时的巴黎艺术舞台上，抒情抽象、非正式艺术、滴水、唯物主义蓬勃发展。他结合这些不同的技术探索了几年的这些道路。

后来，他的艺术再次进化，从抽象到回归形象。从1961年开始，他与亚历山大·考尔德、贾斯珀·约翰斯和安妮塔·德·卡罗一起展出了大型油画：风景画、肖像画、喷泉、城市景观和版画。之后，许多画廊和巡回展览都举办了他的作品。他是美国新绘画集团的一员，该集团由代表美国驻法国艺术的美国大使馆赞助。这个团体的所有艺术家都定期在大西洋两岸展出。他与海特和17工作室一起参加了许多国际展览。

尤金尼奥·特列兹，Eugenio Tellez

1939-，智力，Chile

右图:《无止境》,版画版本:e.a,

画芯尺寸 295 x 395 mm,1961

尤金尼奥·特列兹（Eugenio Tellez）1939年出生于智利圣地亚哥，1959年毕业于智利大学美术学院。1960年移居巴黎，在Atelier17工作，负责准备和制作马赛尔·杜尚（Marcel Duchamp）、皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）和吉诺·塞韦里（Gino Severini）的版画作品。

1962年至1966年，他被任命为Atelier17的艺术总监。1966年任教于美国20多年时间任教于多伦多York大学版画系主任。特列兹以其视觉品质而闻名，并于1970年至1994年成为伊利诺伊州和多伦多的教授。在他的职业生涯中，尤金尼奥·特列兹凭借其独特的抽象概念赢得了圣地亚哥、阿尔伯塔和哈瓦那双年展的一等奖。尤金尼奥·特列兹目前居住和工作在圣地亚哥、巴黎、多伦多和纽约之间。

艾克多尔·索尼耶，Hector Saunier

1936-，法国，France

右图:《无题》,版画版本:e.a,

画芯尺寸 390 x 305 mm,1963

艾克多·索尼尔（Hector Saunier）1936年出生于阿根廷，1961年至法国跟随海特学习版画，1965年至1978年任工作室助教。1978年至1988年任工作室经理人，1988年至今任对位版画工作室主理人，从1965年起于世界多国举办过个展。参与无数次沙龙邀请，作品被世界各地的私人及美术馆收藏。曾在美国，加拿大，阿根廷，智利，哥伦比亚，比利时，挪威，日本，韩国，德国，美国，英国，法国，西班牙，意大利和中国等地做版画示范教学。





本原康幸，Kasuyuki Kihara1932-2011，日本，Japan右图:《湍流》,版画版本:48/60,画芯尺寸 175 x 235 mm,1972木原康幸（Kasuyuki Kihara）于1932年出生于日本北海道名寄市。童年起他就喜欢画画，但14岁时突发听力问题和随后的脑膜炎治疗不当，使他被迫过上与世隔绝的艰难生活，但他依然坚定地选择成为一名画家。1954年，毕业于武藏野美术大学西洋画系。随着听力的不断恶化，他在33岁时完全失聪，只能用文字交流。由于一直对莫里斯·郁特里罗（Maurice Utrillo）的巴黎风景画感兴趣，1970年时木原来到巴黎，偶然接触到了17工作室，他被这里的氛围所吸引，当时接近四十岁木原康幸，在异乡开始了全新领域的学习与工作。因为耳聋，他仅靠阅读、字典和记忆来学习法语，这是一个艰难的考验，但他以其一贯的勇气成功地克服困难，在四年的时间里他学习了所有的凹版画技术，特别是蚀刻法。他曾经说过：“如果没有能量，没有生命力，就没有了工作，如果没有了工作，生命就没有了意义。”70年代中期他离开17工作室后，继续致力于蚀刻版画的创作。由于他非常重视质量，重视线条的锋利度，所以他多用推刀技法。从简单的技术问题中解脱出来，他的作品转向了对自然界无形形式的表达，对内心世界的表达，对自由的完全肯定，这些都是海特教给他的原则。对木原来说，这种自我解放是直觉的表达，而这种直觉是由生活的考验和灵魂的内容所塑造的，它没有任何限制。于2011年去世。





胡安·瓦拉达雷斯，Juan Valladares

1942-2019，秘鲁，Perou

右图:《贡多拉 (凤尾船) 》,版画版本:16/3,画芯尺寸395 x 485 mm,1975胡安·瓦拉达雷斯（Juan Valladares）插画师、画家和版画家，1946年出生在秘鲁的奇克拉约。在利马国立高等美术学校学习后，他于1970年获得了奥古斯托-N-维塞基金会的一等奖。1973年他来到法国，在巴黎的第17工作室学习版画技法。海特去世后，胡安和艾克多尔·索尼耶（Hector Saunier）一起成为对位工作室（Atelier Contrepoint）的总监。1975年获得秘鲁利马第11届版画一等奖。1980年得到摩纳哥美术馆荣誉奖他的作品曾多次在欧洲和拉丁美洲展出，并在巴黎以及贝济耶、摩纳哥、利马等地获得了许多奖项。他也是《Les Diables rient》 （1989年）的作者。山本宽子，Yamamoto Hiroko

1948-，日本，Japan

右图:《我的小船》,版画版本:25/30,
画芯尺寸 360 x 510 mm,1978

山本宽子（Yamamoto Hiroko）1948年出生于日本。毕业于日本大阪Kyoiku大学。1973年至1975年跟随海特在17版画工作室学习。1976年至1978年任大阪艺术大学版画系助教。1979年起任工作室助教。1973年起于日本，卢森堡，阿根廷，巴西，法国，摩洛哥，德国，西班牙，马利西亚，新加坡举办个展。1972年起参与多国版画沙龙展。作品被多国美术馆及个人收藏。





本田秀雄，Honda Hideo1944-2021，日本，Japan

右图:《团圆》,版画版:e.a,

画芯尺寸 390 x 490 mm,1999本田秀雄（Honda Hideo）1944年出生于日本。1968年毕业于日本大阪艺术学院。1974年定居巴黎。1975年跟随海特学习版画，至今仍在对位板画工作室进行创作。从1979年起在日本及法国举办多次个展，多次参与沙龙及版画邀请展。作品于西班牙摩洛哥，法国及黎巴嫩等各地美术馆及个人收藏。





雷哈·多特，Gerard Drouot

1948-2020，法国，France

右图:《乌托邦之景》,版画版本:e.a,

画芯尺寸 370 x 415 mm,1989

雷哈·多特（Gerard Drouot）1948年生，原籍泰国人。1961年毕业于艾克斯艺术学院，跟Bob Blackburn在纽约版画工作室工作, 1976年开始在17版画工作室与海特学习。曾于法国及曼谷等地举办个展，参与17版画工作室在世界各地的联展。

史威尔·布容·尼尔生，SverreBjorn Nielsen

1955-，挪威，Norway

右图:三文鱼,版画版本:e.a,

画芯尺寸 380 x 550 mm,2007

史威尔·布容·尼尔生（SverreBjorn Nielsen）1955年生，挪威人。自1981年起在17版画工作室与海特学习版画。2000年于中国台北及挪威举办个展。曾参展于法国，墨西哥，马来西亚，苏丹，德国，阿根廷，丹麦等地。

安倍明，Akira Abe

1948-，日本，Japan

右图:南方之境,版画版本:e.a,

画芯尺寸 195 x 105 mm,1964

安倍明（Akira Abe）日本画家和版画家，1949年出生在爱媛县。1970年代初，他在浅谷美术学校（东京）学习。从1974年起专攻绘画。1984年，他初访巴黎，并决定在此定居。1984年安倍明在巴黎加入了17工作室，虽然这里以一版多色的独特技法而闻名，但他依然继续了自己黑与白的创作。1989年开始任对位工作室助教。1987年起在西班牙，意大利，日本以及法国举办个展。自1985年起，多次参与世界各地版画展及对位工作室的联展。

1985年，安倍明参加了他的第一次“五月沙龙”，从那时起，他的作品经常在法国和国外的许多集体雕刻展览中崭露头角（如1986年在巴黎的Les Jeunes Graveurs，1986年在西班牙Salon d'Autum或Miniprints International de Cadaquès，1988年在巴黎的Salon Art Graphique d'Aujourd'hui和挪威的Norwegian International of Prints，1989年在印度的Bhavan International of Prints和比利时的Salon des Petits Formats等等）。2010年因为健康原因，安倍明回到了他的祖国，他现在在东京生活和工作。

穆斯塔法·比米奇，Mustapha Bimich

1955-，摩洛哥，Morocco

右图:《闪耀》,版画版本:e.a,画芯尺寸 440 x510 mm,1996

穆斯塔法·比米奇（Mustapha Bimich）于1955年出生在摩洛哥萨勒，自1980年以来一直生活在法国，毕业于马赛美术学院。他早年学习陶瓷，1990年进入对位版画工作室学习海特发明的一版多色版画技法。1998年后，开始在法国、日本等地参加展览。比米奇在他的艺术中使用了土、水和火等自然元素。他的版画作品总是刮刻锌板或铜板，或让酸发挥作用创造随机图案。从这个不平整的表面，用毛刺、刮刀、干点等工具多次加工,一个材料非常丰富的板子就诞生了。他的作品风格粗犷，色彩艳丽。

叶新新，Sun Sun Yip

1955-，摩洛哥，Morocco

右图:月蚀,版画版本:9/10,

画芯尺寸 295 x 395 mm,1994

叶新新（Sun Sun Yip）1966年出生于内蒙古呼和浩特，1973年移居香港，1989年，他在香港理工学院修完基础设计后，来到了巴黎。1991年进入对位版画工作室学习版画。1993年起他在法国、丹麦、荷兰、冰岛、德国、瑞典、北爱尔兰、中国深圳何香凝美术馆、法国里尔Foire Européenne d'Art Contemporain de Lille、法国里尔East-by-east-gallery 等多地举办了个人展览。叶新新写道：“我不可能对社会不平等、轻蔑的政治制度、苦难和战争无动于衷......然而，我选择不在我的艺术中以明显的方式表达我的愤怒。我更喜欢提出人类愿景，将其作为更广泛整体的一部分。这个概念接近道教哲学，这是一个有2000年历史的思想，唤起了宇宙的无形规则和生命的无限进化......”

前田隆一，Maeda Ryuichi

1971-，日本，Japan

右图:红色旋涡,版画,版本:2/30,

画芯尺寸390 x 485 mm,1999

前田隆一 (Maeda Ryuichi) 1971年出生于日本。1993年毕业于大阪电气通信大学。1993年1994年在对位板画工作室学习一年，后又于1997年在此回到工作室继续创作至今。1999年于巴黎GLAZART参与联展，2001年于日本西宫Strasse画廊展出，2002年于日本东京都艺术交流协会举办个展。

陈淑玲，Shu Lin Chen1967-，法国，France右图:海潮,版画版本:15/35,画芯尺寸 485 x640 mm,1997陈淑玲（Shu Lin Chen）出生于1967年。1992年毕业于台北国立艺术学院，两年后，她决定移居法国并在巴黎定居。次年，她加入了对位工作室（Atelier Contrepoint，这是斯坦利·威廉·海特1988年去世后，17工作室的新名字）。陈淑玲很快就对版画产生了兴趣，在艾克多尔·索尼耶（Hector Saunier，海特的前助理，对位工作室总监）的指导下逐渐学会了掌握已故大师在版画制板和印刷方面的不同方法。一年后，即1996年，陈淑林被任命为工作室的助理。为世界各地前来学习的版画家们提供指导。她秉承了海特的抽象主题和技法。陈淑玲说：“他把一些线条叠加起来，就像为乐谱谱写一样。线条和颜色是并列的，匹配的，痕迹也是彩色的。因此，他创造的画面的和谐是和声般具有音乐性的。”她在法国、台湾、智利、意大利和比利时等多地举办过个人展览，多年来，她的艺术作品在北美、南美（秘鲁）、亚洲（台湾、马来西亚、日本、香港）、许多欧洲国家（瑞典、意大利、挪威、英国、法国）和俄罗斯都有展出，主要出现在与平面艺术有关的国际集体活动中，如双年展、沙龙和艺术节等。陈淑玲的作品，既有耐心，又有姿态，与沉默有关，与和谐有关，与无限大和无限小有关与自然有关，与魔法有关，与未知有关，始终与她不知疲倦地迈向自己有关。





玛利亚·艾伦·杜克，Maria Elena Duque

1954-，哥伦比亚，Colombia

右图:记忆之门,版画版本:e.a,

画芯尺寸 240 x 395 mm,1997

玛丽亚·艾伦·杜克（Maria Elena Duque），毕业于哥伦比亚卡利美术学院, 1997年移居巴黎随后开始在Contrepoint对位版画工作室创作至今，她的作品是运用硝酸腐蚀锌版或铜版，制作出不同的凹凸层次及不同的肌理，再加上一版多色的上色法让作品产生出一种深具朦胧的人文风情。作品曾展出于法国、哥伦比亚、加拿大、挪威、意大利等地。

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正在展出：

馆内｜一楼展区
《意象花园》原生艺术展 第二回
展期：2023.02.11 - 2023.04.09二楼展区正在筹备中，敬请期待！

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往期展览回顾

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编辑｜林雨轩

设计｜吴思煌

校对｜长方‍‍