设计趋势观察 | 以“社交+”场景赋能品牌价值
TRENDS
INSIGHT.
“社交+”场景
#_New Forms of Consumption
“朋友，求扩列”、 “xswl“、“2333”，这是火爆各大媒体平台流行的社交暗语，也生动体现出Z世代引导下的社交旺盛趋势。
相关权威数据显示，我国出生于1995-2000的Z世代人群的总人口已达2.6亿，消费增速远远高于其他年龄段的人群。作为新一代消费主力军，这届被称之为“互联网原住民”的年轻人，以自身特立独行的社交语境与圈层文化，占据着社交网络的“主战场”，引发着新消费时代下人货场的重构 —— “社交+”场景。
这一趋势下，从第三空间概念的元老级引入者星巴克，至时下深受热捧的GAGA鲜语、喜茶、奈雪的茶等，各大顶流品牌纷纷以细节、质量、品味与创意兼具的“社交场景”营造，抢占年轻消费者的心智，满足他们对理想生活方式的追求。
聚焦于社交+场景下的品牌赋能，DESIGN TRENDS 设计趋势特别策划专题，在对年轻人生活方式、消费模式、审美喜好的深入洞察中，围绕新式茶饮、微醺自由、她经济、文创潮、黑科技等五大社交场景，展开对新消费时代下新场景、新体验、新价值的探究，以此窥见品牌背后的商业模式。
# 01
无茶饮，不社交
新式茶饮是针对年轻一代而设定，以新食材、新技术、新品牌为特色而形成的新消费品类。由于兼具颜值高、口感好、话题感强等属性，其在满足口腹之欲的同时，也正成为Z世代的一大社交热宠。
“我喝的不是奶茶，是社交。”细观新式茶饮文化的背后，“社交货币”是其中一个根本属性。现今，面对快节奏、压力大的都市生活，中国年轻人迫切需要一种便捷的社交方式，给忙碌的生活寻找一个精神的出口。由此，以新式茶饮为主的社交场景，便逐渐变成当下年轻消费者的热门聚集地。
关键词：第三空间、茶饮社交、精神体验
区别于传统茶室，譬如tea'stone、喜茶等一众网红热店，以及迭代焕新的大益茶，皆是从“社交+茶饮”切入，以“第三空间”的高质量场景营造，实现自我表达以及人与人的联结，进而驱动社交营销的实际转化。
tea'stone华润万象天地
年轻人的潮牌茶饮店
No.01
© 普悦设计
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打破年轻人对茶的固有印象，tea'stone致力于以“创意茶饮+社交空间+创新零售”的复合空间模式，将茶饮社交带入年轻人的生活里。基于此，整体空间分为饮茶区与创新零售两部分，建立起涵盖喝茶、购茶、茶文化交流的沉浸式体验新零售模式。转至设计中，从秦汉殿堂“梁柱结构”到当代感的内部建筑体快，设计通过对品牌和商业空间的深刻理解，合理平衡空间美学与商业需求的关系，彰显出品牌的空间识别性。
© 普悦设计
POINT观点茶室
一方茶田，一份生活
No.02
© EMMA
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POINT观点，是位于南京秦淮区汉中路上的一家以茶饮为主的集合型商业体验空间。在设计概念上，三厘社希望传达出“茶田”般的空间感受，同时在布局策略上迎合“社交聚落”主题。POINT的室内环境以错落式设计加强空间的开放性和体验性，同时有别于专注零售业务的茶饮店，设计在商售业态营造之外，通过庭院区、沙龙活动区、阅读区的设定，令顾客更深层次地借由空间本身去理解品牌文化，以及突出交织在POINT空间当中的社交功能。
茶室外观 © EMMA
室外庭院 © EMMA
从一楼座位区望向沙龙活动区 © EMMA
二层空间 © EMMA
坐茶TEA-TALES
侃天说地，歇脚喝茶
No.03
© 治木设计
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在治木设计看来，喝茶固然有传统属性，但绝不是一件陈旧的事情。从年轻一代的生活方式切入，设计糅合传统与当代，以轻松、时尚、年轻的风格表达TEA-TALES“侃天说地，歇脚喝茶”的品牌格调。在空间的布设中，体块造型与艺术装置绘就了十足的空间趣味；木的材质描摹着其间素朴的自然美学，而不同的卡座区设置，又为到访的顾客提供了一个有温度、有生活的社交场景。
艺术装置“FLOW/流” © 治木设计
二层休闲区 © 治木设计
野萃山·天安云谷店
艺术化的社交场所
No.05
© 肖恩
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野萃山作为迅速崛起的新兴茶饮品牌，以“分子果汁”的全新概念在新式茶饮赛道上撕开一条新路径，同时，尤为重视用创意设计建立起与Z世代的联结，增强品牌黏度。基于此，HOPE尚希设计将空间定位于“艺术化的社交场所”，其中，开放式阶梯座打破社交隔阂；天花上的多媒体屏增添互动性和趣味；墙面、台面以立体交错的形态，于空间中构建出当代的立体感。由此，年轻一代的生活态度与品牌调性紧密相连，构成精神上的交集与共鸣。
多媒体区 © 肖恩
远观阶梯座位区 © 肖恩
座位细节 © 肖恩
SHAKING BOTTLE 茶饮
涌动的火山熔岩
No.06
© 形在摄影
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作为新晋茶饮品牌，SHAKING BOTTLE以“低卡精粹”自然之茶，全新定义潮流茶饮品牌，契合现代年轻群体“乐活”的生活态度。基于此，耀设计以“自然探寻之旅系列”定义品牌概念店空间，透过超现实主义手法与当代的光电技术，模拟自然火山熔岩的动态效果，以此构筑了一个鲜活的社交打卡场景，彰现着属于年轻一代的潮流个性。
透明舱体 © 形在摄影
透明舱体 © 形在摄影
座位区 © 形在摄影
喜茶深圳壹方城店
「坐下来」的另一种方式
No.06
© HEYTEA喜茶
-
在传统的茶饮社交空间当中，分散式的座位为人们提供了私密的交流方式，喜茶深圳壹方城店作为白日梦计划（Heytea Day Dreamer Project）系列之一，旨在探讨新时代中人与人之间在现实世界里的距离，以及人们「坐下来」的另一种方式。在这里，人们可以自由地「一人小憩」，也可以制造「二人时光」的浪漫、「多人相聚」的欢乐。总之，这里不只是满足口腹之欲的茶饮店，更代表着一种全新的社交方式与空间。
俯瞰图 © HEYTEA喜茶
不同尺寸的小圆桌拼成一张大桌
人和人之间形成了新的距离
© HEYTEA喜茶
对坐、反坐、围坐，私密性与开放性共存
© HEYTEA喜茶
如置身于林中饮茶，若隐若现 © HEYTEA喜茶
兆兆茶苑
砌一壶茶，以此净心
No.07
© Hey! Cheese
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兆兆茶苑是一栋40年加强砖造的老房子，位处一幽静小巷弄内，致力于传播台湾茶文化。设计过程中，Soar design studio将烘茶空间设计在一楼，让路人行经此地便能闻到淡淡茶香，入门后便能亲眼见到师傅焙茶与制茶的过程。同时，设计在烘茶区旁设置一处茶席，并将原本封闭的后院打开，前后院均植树绿化，置身空间中犹如处于山间，所赋予客人的不只是视觉上的美学，也期盼客人能在这个空间中体验到味觉、触觉、视觉、嗅觉甚至听觉的五感美好体验。
烘茶区 © Hey! Cheese
茶席 © Hey! Cheese
旋转楼梯 © Hey! Cheese
# 02
“酒零后”的微醺自由
相较于传统酒桌文化的待客之道，她经济和Z世代崛起下的酒水消费习惯与偏好，使得微醺 —— 一种小啜慢饮，介于清醒与不清醒的状态，成为当下的新消费趋势，并衍生出以低度酒为主的微醺经济。
“微醺经济”持续升温，主要受益于年轻群体对酒精社交的旺盛需求。网易调查数据显示，80%以上受访者偏好微醺或少量饮酒模式，主要将饮酒作为娱乐和放松方式。NCBD（餐宝典）发布的《2021中国小酒馆行业发展研究报告》对小酒馆的消费行为的调查结果显示，61.5%的消费者是出于社交需要。
关键词：餐+酒、微醺经济、酒精社交
随着年轻消费者对微醺、社交和氛围感需求的增长，越来越多的品牌商为俘获“酒零后”的芳心，在运营中不断尝试从场景、空间、体验角度寻找创新点，以鲜明的主题与故事性构建酒吧的场景叙事，定义特定的社交场域。除此之外，为迎合微醺经济的市场趋势，以胡桃里、COMMUNE、凑凑为代表的餐饮品牌，开创“餐厅+酒馆”的新型模式，满足年轻群体对格调氛围与轻生活的追求。
COMMUNE
微醺市场的新物种
No.01
© 图源网络
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随着夜经济餐饮市场的迭代，夜店、酒吧、餐酒吧等物种相继出现，针对不同年龄段客群的需求，服务效能提升变革已是大势所趋。为了满足消费者多元化的消费体验追求，具备强社交基因的“餐+酒”复合模式，成为了COMMUNE的天然引流入口。在设计中，基于千店千面的模式，其结合在地文化，植入相应的主题及艺术家创作的壁画，与此同时根据吧台的排序，其相应调整厨房设备及出餐口的组织结构，致力为消费者提供舒适的就餐环境。
© 图源网络
湊湊广州小酒馆
Z世代的微醺新潮
No.02
© 广州YCC凑凑火锅天宜店
-
在年轻一代的微醺浪潮下，广州首家湊湊小酒馆主题店，有别于传统火锅店，以“火锅+奶茶+酒”的创新模式，展现个性张扬的空间性格。落点于未来感的科技氛围营造，空间贴合酒零后的审美主张、酒文化，呈现出重创意、强体验、场景化、多元融合等趋势，予人崭新的用餐体验。
© 广州YCC凑凑火锅天宜店
深圳 JUNGLE NAT 高空餐厅
一座悬浮的空中楼阁
No.03
© 埂上设计
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Jungle Nat项目位于高层，远眺是天际与海景，平视则是高楼林立的深圳城市盛景。如此优越的地理区位，如此稀缺的视觉体验，使得餐厅本身如悬浮的空中楼阁。餐厅分时营业，白日里是打卡下午茶的胜地，夜间则是放松舒缓的小酒吧。埂上设计根据其出品特点，决定以竹子、稻草等自然材质的饰物作为点缀，把食物中让人感到放松与愉悦的氛围延续下来，增加空间的质朴感，使人忽觉身居于一间海边的茅草屋。
© 埂上设计
上海·Le Coq
都市里的一抹绿
No.04
© Le Coq 酒吧餐厅
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为尊重UNBN酒店的运营理念以及Le Coq餐饮品牌的风格特质，RooMoo设计借原有竹架的材质以及功能，通过精致化、打散、重构的手法结合，并与其同型的金属条，使自然延伸至餐区的每一个重要的角落。与此同时，借“自由”散落在空间中大小不同的圆形可变氛围灯，客人可在不同时段不同空间位置，捕捉到不同的视觉体验。
© Le Coq 酒吧餐厅
LECOO大公鸡小酒馆
自定义的摩登仪式感
No.05
© AVAD范可萨设计
-
位于杭州大厦的LECOO大公鸡小酒馆，拥有着正对京杭大运河的绝佳地理位置。定位于西餐+酒吧的运营模式 ，其致力于为顾客创造一种摩登浪漫的用餐氛围与社交感。在设计中，AVAD范可萨设计于极具质感的木制基底中，纳入葱葱的绿植景观为空间的自然布景，并巧妙结合靛蓝、咖棕、米色等复古而精尚的深色调，创造性地实现了一个极具审美品味并赋有仪式感的用餐空间。
© AVAD范可萨设计
The X Macallan Bar
让商业空间更鲜活
No.06
© 浆果设计研究所
-
了却繁琐，消弭距离，没有局限，浆果设计为The X Macallan Bar塑造的场景，完美地还原了想象中的饮酒情境，导演了一曲绝对沉浸的复古旋律，创造一个都市节奏之外的空间。始终用商业逻辑成就空间美学价值，是浆果设计让商业空间更鲜活的秘诀，“在The X Macallan Bar一案，我们坚持商业逻辑先行的理念，不止为空间赋予美，更为空间解决实际问题，赋予空间盈利能力，创造多重价值。”设计师如是道。
© 浆果设计研究所
Flow Bar & Lab
商业场景记忆的再放映
No.07
© 浆果设计研究所
-
解构体块、突破限制、包裹热烈、释放个性，Flow Bar & Lab 成为浆果设计笔下商业逻辑与互动体验的浸透之作。目之所及处，过往的经验被覆盖，认知的边界被消弭，全新的场景中生长出新鲜趣致。Flow Bar & Lab 仿佛联结着两个世界，是都市内的热闹、个性，也是都市外的隐逸、静谧，而有趣是开启这两个世界的秘密钥匙，在无数的故事共鸣与精神融合中，抵达远超想象的多元境界。
© 浆果设计研究所
SOMESOME酒吧餐厅
拱形空间与城市记忆
No.08
© UK Studio
-
融典餐饮旗下的高端创意品牌SOMESOME对美食体验有着大胆的理解：它可以是既现代又经典的，也可以是既时髦又有艺术感的。SOMESOME团队携手MARS星球建筑，对即将开设于北京三里屯太古里的餐厅进行了全面的空间设计与品牌诠释。身处繁华的商业中心，业主与设计师却并不愿意让就餐体验完全融入其中，而是希望为顾客打造一座闹市中的庇护所。
吧台一角 © UK Studio
© UK Studio
EchoSolar回响
在异世界里，与自我对话
No.09
© 翱翔
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“一个理想的空间一定是神奇、静谧、充满魔力且神秘的。”在大匠设计的笔下，EchoSolar回响酒吧餐厅没有张扬的颜色辅助，唯有直击冷硬的墙体与大片挥洒的波纹肌理，挑起空间内外戏剧性的碰撞，构建起非常规的空间意境。置身于此，五感被空间牵引，环境成为配角，放松与畅谈成为氛围的核心。
© 翱翔
FIERY-ICE 酒吧
黑与红的碰撞演绎
No.10
© Misty Lab迷雾研究所
-
在消费升级的大背景下，新消费趋势与泛生活场景的结合，催生了商业业态与品牌体验相呼应的全新形式。围绕空间故事、产品服务、沉浸场景、文化体验等维度，Misty Lab迷雾研究所以英剧《浴血黑帮》为灵感，透过冰与火的形态表达重庆的在地性格，尝试创造性地打通年轻人之间的潮流密码，打造一个颇具格调的清吧，解构个性张扬的都市休闲场。
© Misty Lab迷雾研究所
# 03
“她经济”下的社交新货币
如今在中国，随着女性社会、经济地位的不断提升，女性消费者已成为最具消费潜力与话语权的群体，随之而来的“她经济”正成为新的经济增长点。埃森哲调查显示，中国拥有近4亿年龄在20-60岁的女性消费者，每年掌控着高达10万亿人民币的消费支出，足以构成世界第三大消费市场。
“她经济”崛起的背后，并不止于她消费，通过这一声势浩大的生态圈，打造年轻女性的社交货币，以此营造她们对品牌的情感链接与忠诚度，是不少品牌商想要在市场寻求立足之地的明智选择。
关键词：她社交、悦己、颜值经济
立足于“她经济”的商业逻辑，此趋势下的空间设计抓住颜值、悦己、自我投资等柔性刚需，打造女性社交聚集地，在建立空间共鸣与情感链接的同时，精准触达女性目标人群，实现商业价值的实际转换。
Tomacado 花厨
隐于世的“世外岛屿”
No.01
© 图源网络
-
这是坐落于上海浦东陆家嘴IFC国金中心的品牌餐厅 —— 花厨，作为著名设计师徐梁设计的第九个花厨餐厅，空间延续花厨“自然、健康、美好、可持续”的理念，以“花艺美学+餐饮”为起点，将花的自然形态作为贯穿整个空间的设计灵感与线索，让美好的生活方式再一次在魔都继续繁衍，诠释一座隐于世的“世外岛屿”。
© 图源网络
邛崃金科·辰光
复归自然的“栖森之旅”
No.02
© AOD设计
-
邛崃金科·辰光是由AOD设计打造的Co-life体验馆，致力在配套完善的基础设施下，以多元化的场景体验、年轻化的社区氛围，升级菁英圈层对未来品质生活的极致构想，构筑当代美好人居样本。光影赋诗，自然呈画，少了些许直白，注入朦胧情调，铺叙生活真意。在生活方式的迭新与体验式消费的盛行下，AOD设计希望呈现的不是昙花一现的打卡式流行，而是将人们生活所需的高频率场景，以复合型业态的叠加与居住体验的强化，搬进家的半径里。
© AOD设计
The Radio Coffee
云中花社
No.03
© 金选民
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The Radio Coffee位于青岛西海岸的青岛小镇，沐浴着湿润的海洋气候，四季分明。基于新颖的零售商店的模式，致力于营造一个充满创意的花房结合咖啡馆的休闲场所，为西海岸增添一处年轻活跃的新地标。围绕自然生态的主题，设计从花朵与植物的千变万化中，提炼季节的精髓，在一幅由春夏秋冬组成的时光图景里，最终呈现一个由植物与鲜花构筑而成，富有感官体验的花房与咖啡厅结合的休闲空间。
轻盈的建筑 © 金选民
卡座区 © 金选民
花卉细节 © 金选民
ANNAKIKI时装屋
怪诞少女的衣帽间
No.04
© 锦莳设计
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作为一家中国独立设计师品牌，ANNAKIKI擅长用面料与剪影来诠释其“简时髦、轻优雅、趣味性”的服装精神。从其定位出发，锦莳设计Joy Season运用高饱和度的红色系，以及具有光感和充满未来气息的银色拉丝不锈钢墙面，铺垫出一个简洁有力的背景，从而清晰地传达了这一独立设计师品牌“拒绝千人一面”的怪诞少女形象。
© 锦莳设计
上海长风大悦城会员空间
庄生晓梦迷蝴蝶
No.04
© 裸筑更新建筑设计事务所
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定位于“女性体验空间”，裸筑更新建筑设计事务所以“庄生晓梦迷蝴蝶”为灵感来源，将蝴蝶柔美和轻盈的曲线姿态，作为空间的主视觉形象，以此定义女性空间的场域精神。同时，在材质的谱写中，“膜”材料衍生出的柔软的“ 肌肤感 ”，又形成一种特殊的媒介载体，凸显出“女性”的“蝴蝶魅”。
© 裸筑更新建筑设计事务所
IRIS舞蹈艺术空间
几何、阵列与曲线的重塑
No.05
© 栖斯设计
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IRIS舞蹈艺术空间是一个侧重于西方古典舞教学的舞蹈培训机构。栖斯设计接受委托为其设计新的舞蹈教室。该项目的定位是打造一个以舞蹈为媒介，激发女性自信与活力的空间，一个社交、放松的平台。项目场地位于一栋高层办公楼内，这种嘈杂的公共走廊、粗壮的方柱以及现代幕墙的空间，很难将学员带入古典舞的意境中。设计师利用几何、阵列以及曲线重塑空间，通过一系列场景帮助学员完成心境的转换，让每个舞者真正投入古典舞的氛围中，享受舞蹈的乐趣。
吧台的曲线回应顶部的造型 © 筑嘉摄影 吕晓斌
黄昏下的多功能吧台 © 筑嘉摄影 吕晓斌
洽谈区 © 筑嘉摄影 吕晓斌
舞蹈教室的拱廊和窗帘 © 筑嘉摄影 吕晓斌
# 04
有温度的“文化社交圈”
得益于社交时代全分享环境的形成，文创产品的生产和传播不免被烙上社交时代的印记。以文化为研发对象，以创意为核心手段，“书店+文创社交”的双重功能在空间场景的实际应用中不断被强化。
作为文艺青年的不二打卡地，现下爆火的文创空间，与其说是售卖一种产品，不如说更侧重售卖一种文化体验。基于“生活体验馆”的市场定位，不少文创空间形成了集书籍、零售、餐饮、艺术等多场景于一体的综合式体验。在这其中，书是引流品，而围绕其存在的多元业态，则形成了多流量触点，并由此围合打造出一处有温度的文化社交圈，达到延长顾客停留时间、吸引文艺青年打卡的火爆热潮。
关键词：文创社交、生活美学、场景叠加
这一商业逻辑下，传统书店的经营模式被打破，从“咖啡+书店”的首创者茑屋，至觅书店、唐宁书店，在文化空间的探索上，空间更深层次地侧重于在生活态度、价值追求、思想观念的沟通上，同时通过潮玩、茶饮、文创零售等场景叠加，提升空间与顾客的黏合度。
重庆钟书阁
层层交叠下的盗梦空间
No.01
© 唯想国际
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以地缘文化与城市精神的融合为设计理念，在重庆钟书阁的打造中，唯想国际取意重庆的地貌特征，令人在静谧的阅读时光中，领略独有的山城之美。集合多种业态，项目设有阅读长廊、儿童区、咖啡休闲区、精品阅读区等多维场景，致力于用空间设计赋予唤起读者对知识的渴望，在为其带来舒适环境的同时，令人们与在地的人文底蕴相逢，与诗意的阅读心境相契。
山型阶梯区 © 唯想国际
儿童绘本区 © 唯想国际
精品区阅读区 © 唯想国际
唐宁书店 · 广州四海城店
四海城的文化灯塔
No.02
© 立品设计
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在快节奏的都市生活中，广州四海城唐宁书店的存在，如同一个社区生活的载体，可满足一天中不同时段、不同顾客的需求。在规划过程中，立品设计将童书区、成人区、小剧场、潮玩区、茶饮区、酒吧涵盖在内，进而打造出一个多维的平行空间，为社区居民提供丰富多元、高附加值的文化体验，也为更多元的消费者提供崭新的生活方式提案。
入口装置：四海城的日与夜 © 立品设计
小剧场 © 立品设计
时光长廊连通童书区与成人区 © 立品设计
时光长廊另一侧的生活方式书籍区 © 立品设计
潮玩区 © 立品设计
酒吧茶饮区 © 立品设计
酒吧茶饮区 © 立品设计
上海·二酉书店
以小山见大城
No.03
© Wutopia Lab
-
在二酉书店创始人看来，书店就应该是一个微型的文化综合体，是互联网背景下具有客户高黏性的社交文化场所。由此，在Wutopia Lab的笔下，如何营造并引导顾客的体验，成为了设计的关键。围绕环环相扣的山洞动线，设计借鉴中国传统园林设计的基本手法，利用书架、隔断、商品以及书本摆设，在不大的空间中创造出“小酉山”与“大酉山”的洞穴般的空间体验，而读者就如同山洞的探秘者，步步有景，处处有惊喜。
小酉山 © Wutopia Lab
小酉山边上的水井 © Wutopia Lab
大酉山入口 © Wutopia Lab
从大酉山望向生活区 © Wutopia Lab
© Wutopia Lab
上野书店
烟囱下的四季
No.04
© BDSD 吾界设计
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人与书店的共生关系，由精神引领，由情感串联，这正是上野书屋设计上的思考重点。在近300平方米的书屋中，经营咖啡、书籍为主要功能形态，在此基础上，为营造一个多元文化的复合城市空间，BDSD吾界设计将求知、会谈、休闲等多重体验融为一体，赋予空间更多可以想象的期待。
餐饮区 © BDSD 吾界设计
与建筑造型呼应的艺术品 © BDSD 吾界设计
VIP区，满足一人阅读需求 © BDSD 吾界设计
粤海·侨商楼
以文化情怀，触发生活映像
No.05
© 达文设计
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粤海·侨商楼所焕新的生活场，形式上是一个安静阅读的空间，实际上是一个令生活与艺术对话、艺术与精神共鸣的交流场所。在这里，达文设计以“民国第一别墅的书局”为模本，以历史人文为主线，以广州的生活风貌为底色，用设计描绘日常生活的艺术美学，让情与景互渗相映，创造了汇名门大宅之气魄与私人藏书馆之格调的浸入式交流体验场域，一个独具人文气质、艺术体验与现代摩登的城市文化新高地。
© 达文设计
北京·Jetlag Books
“云”时代的新都市报刊亭
No.06
© Jetlag Books
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当商业空间都在竭尽全力探索如何亲近消费者时，由方夏设计担纲的北京·Jetlag Books，以“云”为概念，结合数字技术将其转化为空间场景。从视觉维度上观察，Jetlag Books的期刊和他们创造的生活场景，与精致雕琢的周边商铺不同 —— 几片飘荡在空中的“云”，阳光从云层上方洒下，独具一格的社交场景就笼罩在这片光芒下，纯粹而又击中人心。
限时店概念图-纸本水彩 绘图/Dan.B
店铺全景 @ Jetlag Books
“云”漂浮的形态 @ Jetlag Books
多个生活方式品牌集合而成的新零售场所
@Jetlag Books
重庆·林中空地
钢筋混凝土中的一处心灵之所
No.07
© HAS design and research
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林中空地复合书店，其名称所传达的意涵是在高密度的城市中，撕开冰冷的混凝土，植入一处心灵之所。HAS design and research在设计中延续此理念，将原分裂的一层与二层场所，以吊脚楼的空间形式串连。其下层有如吊脚楼的灰空间，透过孔洞提供阅读、交流、休憩、分享等功能，并结合起伏的楼梯创造微型山城，从而具备动态感与探索性的图书空间。
随风飘移的线绳结合光线创造轻盈的形态
@HAS design and research
用餐区 © HAS design and research
# 05
强势出圈的“黑科技”
黑科技原为《全金属狂潮》中登场的术语，意指凌驾于人类现有的科技之上的知识，现引申为以人类现有的世界观无法理解的猎奇物。
伴随着互联网经济的飞速发展，在这个科技重塑生活的年代，年轻消费者的日常生活频道被5G、智能、大数据、元宇宙包裹，正如新奇的数码电子产品受到年轻一代热捧，黑科技所唤起的社交新场景，引发了年轻客群拍照、打卡、分享的热潮，令品牌在同质化的市场中强势出圈。
关键词：黑科技、未来感、潮酷生活
具体至设计层面，黑科技的加持令品牌实体店呈现出关于空间的另一种想象力。在社交流量的数字时代，通过“科技+美妆、科技+餐饮、科技+潮玩”等加载内容的实现，不仅彰显着炫酷的空间创意，更能实现快速吸引流量、增强社交互动，从而达至增加即时购买欲的效果。譬如深圳喜茶LAB店、HARMAY話梅便是这一类别的鲜明代表。
深圳喜茶LAB店
以设计延展商业
No.01
© TOMO 東木筑造
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喜茶深圳LAB店是建筑、景观和室内一体化的设计。在物物交换的商品消费转向体验与社交消费的背景下，TOMO 東木筑造落点于沉浸式园林社交场景的构造，透过光筑艺术、现代水墨、数字科技的营造，于传统与现代中碰撞出不同场景的沉浸式体验，既满足了消费者对场景体验的全新想象，又延伸出多元的消费触点。
© TOMO 東木筑造
HARMAY話梅西单更新场店
置身“废土”的未来世界
No.02
© Wen Studio
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定位于大胆、前卫且敢于选择新事物的年轻受众群体，HARMAY話梅致力于创造一个全新形态，使每一个进入空间的当代消费者打破认知的边缘。在HARMAY話梅北京西单更新场店的设计中，AIM 恺慕建筑事务所从内部空间构造上，以黑科技为主题，采用代表“混乱”世界的黑色与象征“秩序”空间的白色进行创作，实现“混乱与秩序”的艺术共融。一进入门店，长长的黑色金属台上铺满黑科技产品，做旧的风扇和金属轨道不停地转动，高低起伏的地面和矿车让人仿佛置身于“废土”的未来世界。
开放的选购空间 © Wen Studio
通过钢、铁等材质表达反乌托邦的氛围
© Wen Studio
具有未来感的展示空间 © Wen Studio
ECCO全球旗舰店
未来世界的修辞
No.03
© 红山设计
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丹麦品牌ECCO，一个将「使行走成为一种乐趣」作为设计哲学的鞋履及皮具品牌。对于这家有着里程碑式意义的全球旗舰店，红山设计引入了「都市梦境」的概念，通过人文、历史、科技等多重维度体验重构人与物之间的关系，由此激活社区互动，彰显出品牌的视野、美学与精神。
材质解构 © 红山设计
趣味传送带展示 © 红山设计
展示区 © 红山设计
艺术品展示区 © 红山设计
Conemoting Market买手店
零售业态多样化
No.04
© Conemoting Market
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在Conemoting Market看来，随着年轻消费群体的扩大与需求的进阶，店铺从单纯的零售空间、生活方式载体转化为社交场所。延续这一商业逻辑，叶梹室内设计赋予了这个580m²空间一个全新的盈利通道。在这里，科技感营造的前卫空间氛围，让新生代自我表达的欲望尽然释放；颜色，物体，光线，声音所集聚的张力形态，宛如一个第二世界，盛放着科幻、欲望、寓言、经典等叙述语言。可以说，整体空间的创新设计手法，既突破了传统零售实体店的边界，更折射出商业生态多元化的进展。
1F 轻餐+酒吧 © Conemoting Market
-1F 设计师品牌+买手店 © Conemoting Market
户外座椅区 © Conemoting Market
X11上海淮海路全球旗舰店
X宇宙下的潮燃生活
No.05
© 鲁哈哈
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X11是针对Z世代新消费需求而生，涵盖盲盒、手办、BJD 娃娃、拼装模型、精品模型、二次元周边、图书、潮流饰品、潮流文创以及艺术潮玩等品类的全球潮玩文化品牌。作为国内目前面积最大、品类最多的潮玩集合店，为了让品牌呈现完整的故事性和体验感，BLOOM DESIGN以“X方舟”为主题，用空间讲述当宇宙崩坏时其实也是正在重新建构这样一个“末日与新生”的景象。在他们的笔下，X方舟是美好而令人向往的避难所，是Z世代的精神方舟，更是年轻人的造梦场，在末日废土中重新构建一个先锋多元的二次元理想世界。
X时空隧道 © 鲁哈哈
© 鲁哈哈
CONTROL威士忌酒吧
未来世界的空间错觉
No.06
© 刘星昊_言隅建筑空间摄影 羽视觉
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打破COCKTAIL&WHISKY BAR的传统定义，将源自未来主义的粗野、先锋、无畏的美感发挥到极致，寸匠熊猫NANA设计通过艺术感与科技力叠加的社交场景，营造出身处未来世界的空间错觉。其中，从建筑立面到室内空间，无处不在的圆润曲线与网格，让整个空间充盈着现代化的数字氛围。除此之外，无论是玄关处的太空人，还是大吧台的 “孕育中的人类”，均形成个性十足的“打卡位”，以先锋的视觉吸引力，吸引年轻的猎奇客群。
有机曲线构成的三维视觉网络墙面
©刘星昊_言隅建筑空间摄影 羽视觉
底层酒吧空间不断变幻的灯光效果
©刘星昊_言隅建筑空间摄影 羽视觉
吧台上方的艺术装置 “孕育中的人类”
©刘星昊_言隅建筑空间摄影 羽视觉
二层卡座
©刘星昊_言隅建筑空间摄影 羽视觉
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“没有人是一座孤岛，可以自全，”这一论断在社交媒体主导下的今天尤为如此。纵观不同品牌、不同领域、不同风格的商业空间，我们愈发感知到一场消费场景革命的到来：实体店聚从聚焦于商品，转而通过“社交+”场景的营造，构建一个更具生活温度与文化体验的空间，一个令Z世代群体沉浸其中的美好情境。
与此同时，种种场景迭代的背后，我们更能想象到欣欣向荣的品牌生命力。在人货场重构的新消费时代，“社交+”场景推动着品牌朝向年轻化演变，亦创造了一种品牌与消费者间的共赢局面。
未来，随着个性化消费需求的进一步增长，期待会有愈来愈多的新场景、新业态不断涌现，共创属于下一个时代的商业新版图。
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2022设计趋势大会
DESIGN TRENDS FORUM
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从柏拉图的《理想国》到霍华德的“田园城市”、勒·柯布西耶的“光辉城市”，及至如今热议的“海绵城市”、“韧性城市”，人类在历史的演进中，不断阐述着自己心中的“理想之城”。2021年，设计趋势大会探讨了人们心中的理想之城。有人以生态、绿色为关键词讲述“韧性城市”的理念；有人基于历史，构建着“美好城市共建者”的愿景；更有人秉持着长期主义，以孜孜不倦的心态矗立起品牌的“地标”。
2022年，在疫情常态化、宏观调控政策收紧、市场消费需求再次升级的背景下，第二届设计趋势大会将承续“理想之城”的主题，联合广州设计周，力邀一线开发商、设计领军公司、新锐精英们共同探讨地产设计、酒店设计、城市更新、文化旅游、家装家居、适老化设计、新农村建设等年度话题，并号召北京、上海、广州、深圳、杭州、重庆、郑州、西安、南昌、南京、天津、宁波、温州等地区行业同盟者一起见证行业盛会。
2021首届设计趋势大会
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撰写 / TOM-LIN
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