导演徐纪周：《特战荣耀》是向游戏风格的一次靠拢
曾经“破云天”的吕小天在退役之际英勇牺牲，燕破岳也开始从一个桀骜的单兵成长为与战友并肩作战的特种兵。
播出已过2/3，《特战荣耀》也正迎来军旅题材剧最为重头的大场面。
“从反馈来看，大家普遍认为制作不错，不是个老戏。”导演徐纪周对艺东西|东西文娱说。
徐纪周对于《特战荣耀》的创作始于2017年。曾经拍摄《中国刑警》《永不磨灭的番号》等多部剧集作品，这次为了区别于其它同类型作品，徐纪周对于《特战荣耀》的创新要求比过往更高。
但2019年末杀青至今，徐纪周也曾有过忐忑。
《特战荣耀》筹备之时，正值军事题材创作持续高涨的时期。而伴随疫情的冲击和行业环境的变化，徐纪周也曾担心国民的观影情绪会不会也发生了一些变化。
回顾创作的过程，徐纪周评价“非常爽”，“圆梦之作”。
“从团队的匹配到生产的节奏，都努力向大电影的标准去看齐，在整个品质上去做升级。”
从新兵入伍、实战演习、抗险救灾再到中后段的猎豹选拔、扫清红蝎，转场于丛林、戈壁、沙漠乃至雪山等拍摄地，《特战荣耀》历时9个月，超期两倍，加上拍摄前一个月的集中训练，包括杨洋在内的主要演员全程跟组10个月。
徐纪周经常说这是他的“圆梦之作”，作为20多年《使命召唤》老玩家，《特战荣耀》也是徐纪周对于“游戏感”的一次实践。甚至开始聊这个项目，他的初衷也和游戏感有关。
“鉴于大家对于游戏的评判，我觉得很多3A级游戏做的是比电影好的。我创作中一直想要往游戏风格方向去靠。”
关于游戏风格，徐纪周的理解是要有“沉浸感”。为了让观众更能代入士兵视角去感受周遭的战场气氛和气息，相比传统的军事题材作品，徐纪周更充分的运用了游戏镜头的叙事方式，引入主观视角。而主观镜头运用带来的晃动感，在徐纪周看来也是游戏体验中比较常见的。
有观众品出了大型吃鸡现场，但也有观众反馈镜头过于晃动的问题。
对于“镜头晃”的疑问，徐纪周也在微博上耐心的回应。不过如何才能让更多的年轻观众爱看，徐纪周的回答也很豁达：故事本身众口难调，如果他全都过于关注，这个戏会更平庸一些。
从兵王流到《特战荣耀》
此次徐纪周不仅是《特战荣耀》的导演，也再度与冯骥合作担任编剧。从《永不磨灭的番号》到这部当代军旅作品，早在冯骥尚在军艺时，二人就已相识。
2017年，磨铁计划将IP《中国特种兵之特别有种》进行影视化，接到邀约的编剧冯骥联系到了老搭档徐纪周，伴随耀客传媒的进入以及杨洋的到位，项目得以快速推进。
对于一部聚焦中国特种兵的IP改编作品，徐纪周透露，项目前期的剧本阶段就长达一年半的时间，拍摄阶段剧本也在不断的修改调整。
“我和冯骥看了小说后重新搭建了人物关系与人物图谱，角色每个阶段会遇见什么事，重建人物关系，重新设置人物。大家一起把小说‘全部切碎’，去掉难以影视化的部分，思考哪些桥段应该放在最合适的位置。”
关于兵王流爽文的改编，就主人公“光环”太甚的讨论，徐纪周认为过于极致的角色设定与影视剧的创作规律并非是完全符合的。
“爽文的核心在于每一章都需要精彩，有它热闹的点，但就人物成长的弧光与人物关系发展而言，如果剧中的角色落于窠臼，观众的反映就会比较强烈。圆润的人物关系与完整的人物成长对于剧集而言更加重要。”
除了影视化的改编，在角色的塑造上，人物与演员的“贴脸”创作也早在计划内。
“杨洋、蒋龙、蒋璐霞，这三个人在我动笔之前就已经确定了，文本的人物性格我就是按照我了解的他们去做的。”
杨洋作为最先被定下来的角色，徐纪周认为无论从人物的性格特质还是从形体上都具有很高的贴合度。
“杨洋本身就是军艺出身，他的身体协调性特别好，打出来本来就特别好看。”而对于燕破岳人设的一些质疑声音，徐纪周认为，杨洋演出了他希望的结果，杨洋本人对这个戏也十分的投入。
拍摄过程中，虽然每场格斗戏都会事先排练，但大量的打戏还是让演员时有受伤，与白龙格斗的一场打戏杨洋的脸被刮伤了，脸上一道口子遮都遮不住，拍摄的时候只能尽量去拍另外一面。
同样量身定制的还有蒋龙饰演的炊事班战士吕小天，在剧中从一个看似聒噪的炊事班士兵一步步成长为一名合格的军人。徐纪周表示，前期的人设铺陈本身也是为了最后一个反转做准备。
“这种喜剧感本身就是蒋龙性格的一个剖面，我们在角色中放大了这一点。”
在最新更新的剧情中，已经退役的吕小天在车站为了保护群众与战友排爆牺牲。因为 这一剧情，不少观众吵着要给导演“寄刀片”，徐纪周说“说明观众为这个角色投入了真感情，大家舍不得他的离开。观众对于吕小天的接受度很好，我很开心。”
而为什么会有郭笑笑这一“孤狼”女狙击手，徐纪周直言，“因为有蒋璐霞，才有了郭笑笑。”
在看《红海行动》的时候，徐纪周就十分欣赏蒋璐霞的表演，而冯骥也正是《红海行动》的编剧，通过冯骥，徐纪周与蒋璐霞见了一面，角色初始就是为蒋璐霞所写，而演员自己也为这个角色等了大半年的时间。
游戏风格的沉浸感
《使命召唤》老玩家的“任性”
从燕破岳、肖云杰一同进入猎豹突击队的选拔开始，城市废墟、绝地求生的设计就让不少观众品出了“吃鸡”的味道。
选拔士兵三人一组进入赛场，以进入前六作为入选条件。枪战、抢空投、远程狙击，关于大型吃鸡现场的说法，徐纪周表示在接触项目之初，他就有游戏感创作的初衷。
“鉴于大家对于游戏的评判，我觉得很多3A级游戏做的是比电影好的。在我心中《使命召唤：现代战争》三部曲是无法逾越的高峰。我创作中一直想要往这个游戏风格方向去靠。”
作为游戏玩家，打了20多年《使命召唤》的徐纪周将游戏风格更充分的放进了《特战荣耀》。
到底怎样才算游戏风格，徐纪周的回答是要有“沉浸感”。
“游戏需要有特别强烈的沉浸感，让你透过一个主观的士兵视角去感受周遭的战场气氛和气息。”
具体落到叙事方式上，相比传统的军事题材作品，徐纪周更充分的运用了游戏镜头的叙事方式，引入主观视角，在大的镜头调度与变化上也相比以往更加复杂。
而主观镜头运用带来的晃动感，在徐纪周看来也是游戏体验中比较常见的。作为一个主机游戏的爱好者，徐纪周笑说，打起游戏来视觉都是从头晃到尾，没有晃动是不对的。
“游戏与电影不同的地方在于，相比电影院中一群人一起观影，游戏它只直接服务于你一个人，你相信了就进去了，我在拍摄战斗与动作场面的时候，都希望把这种沉浸感做出来。”
选拔赛中，猎豹队长秦锋一眼拆穿了燕破岳一队浑水摸鱼的策略。为了打破这一潭死水，秦锋故意将空投补给扔在了燕破岳休息的废弃房屋附近，吸引外围的火力靠近。一个上帝视角的难度调整，让整个选拔赛的节奏又提到了一个紧张点。
在与导演聊到《饥饿游戏》时，徐纪周表示对于剧情的游戏设计的确也是基于这种考量。
“完成了人物塑造，故事也已经推进到1/3的情况下，我认为基础已经完整了。那对于这一部分可以拍得形式感更强一点，稍微飞一点。大家能接受的程度，就按自己高兴的拍了。”
三个关键词：
热血、青春、激烈
当被问到用三个词推荐《特战荣耀》，徐纪周给出的是“热血、青春、激烈”。
关于热血，徐纪周认为，这本身就是军旅题材的共性。从《杀虎口》《永不磨灭的番号》再到《特战荣耀》，对于不同年代的军旅题材创作，徐纪周认为不变的是其实就是中国军人的血性。
为了尽可能将热血、青春的感觉呈现出来，从拍摄前的训练到杀青，十个月的时间，徐纪周坚持实景拍摄。
从山村、隔壁、茂林到雪山，艰苦的外界环境虽然带来了不小的拍摄难度，但也让演员进入了更好的表演状态。
“我认为必须到这样的环境拍摄。极端的、封闭的、艰苦的环境中人才能更团结，更单纯。”
除此之外，片场徐纪周并不限制演员。对于大量的群戏、动作戏，剧中大量运用了手持拍摄。
“我的机器绝不限制演员。我们给演员一个基本范围，基本不讨论走位，剩下的由机器跟着他们。如果演员需要过度地适应镜头，那一定会对表演产生影响，就不会有现在这样真挚的情感交流以及血脉喷张的感觉。”
手持带来的视觉晃动也带来了一些争议，对于这个部分播出后导演也有再做思考，“可能与现在大家小屏幕的移动端观看有关，但是如果全部考虑播放端，这个戏也平了。”
面对熟悉的军旅题材，徐纪周对于《特战荣耀》的创新要求比过往更高。“从团队的匹配到生产的节奏，我都在努力向电影的标准去看齐，在整个品质上去做升级。”
就军旅题材最为重头的战争、打斗场面，徐纪周一直说好戏在后头。
伴随燕破岳与战友逐渐成长为成熟的特种兵，打击红蝎集团、参加联合军演等重场戏也在不断升华剧情后半段的节奏感。
播出后，徐纪周也收到了平台的反馈，剧情每当走到打斗场面，会员拉新数据都会有明显涨幅，“男性观众虽然不看弹幕，但是他们真充钱。”
而在故事风格上除了贴近游戏风格，徐纪周也聊到了红蝎大毒枭刑天与燕破岳儿时碰面的设计。
“这条线挺武侠，也有老港片的味道。一个地窖里出来的两个孩子，一正一邪。人物关系做得很极致。”
一部军旅题材中既有很年轻的游戏感，也有导演眼中的武侠与港风，问及为什么要做这种混元素的尝试，徐纪周说，“那是必须的，我必须找到自己的兴奋点去发散想象力，做出差异化的作品来。”
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