对话SMG LIVE马晨聘 ｜ 开发驻场沉浸式音乐剧，挖掘演艺赋能业态融合的溢价空间

导 读

“对于这一版《伪装者》我们也有自己的企图心，我们希望让观众看到一些不一样的东西。”上海文广演艺集团总裁、音乐剧《伪装者》监制马晨骋说。

时隔6年，由原著小说《谍战上海滩》改编的高国民度谍战剧《伪装者》，以音乐剧重回公众视野。10月在FANCL艺术中心（艺海剧院）首演后，原创音乐剧第一部《愿得此身长报国》11月末将在上海开启新一轮演出。

拥有《伪装者》音乐剧独家改编版权的上海文广演艺集团（下同SMG LIVE），此前已积累了多类目舞台演出、驻场演出的经验，比如世界著名的音乐剧《芝加哥》、《摇滚学校》、浸入式戏剧《不眠之夜》上海版等。

而作为演艺行业的知名制作人，马晨骋此前操盘过《妈妈咪呀》《猫》等一系列经典音乐剧作品。2016年，马晨骋引入国内首个浸入式戏剧《不眠之夜》。根据公开数据，截至2021年9月，《不眠之夜》的票房收入已接近3亿元。

海外原版作品的积累之外，SMG LIVE还致力于打造本土原创。舞剧《永不消逝的电波》、音乐剧《伪装者》便是这一思路下打造的两部作品。它们都是以上海为背景的红色题材，同时都结合新一代的审美来呈现表达，得到了年轻观众的喜爱。

马晨骋表示，对SMG LIVE而言，这不仅是引领市场的必要，同时也是提升上海文化软实力的一种责任。“原创内容是推动演艺高度产业化的核心，好的原创音乐剧是需要大投入的，SMG LIVE作为一家国有文化企业，我们需要做更多努力与尝试。”

《伪装者》新一轮演出再启之际，马晨骋与东西文娱|艺东西分享了他就《伪装者》项目的操盘思路、对音乐剧市场“剧改”（影视剧改编）路径的看法。而以此为切入口，他也透露了SMG LIVE未来的IP系列化开发以及“演艺+”等更为开阔的规划和尝试。

从文化产品到跨界业态嫁接，马晨骋透露，未来SMG LIVE将进一步加大驻场的沉浸式音乐剧开发，还会积极探索文化产品与多个业态结合，与包括文旅、零售、游戏在内的多业态进行更深度的融合，挖掘演艺更大的溢价空间。

上海文广演艺集团总裁马晨骋

国际化的班底背后

SMG LIVE的组盘思路与目标

作为《伪装者》系列原创音乐剧三部曲的第一部，《愿得此身长报国》重点讲述了明诚由法国巴黎归国成长为共产主义战士的故事，除了“海军俱乐部”“明家姊弟再聚首”“刺杀南田”等经典桥段，原著中的番外剧情也得以展开，比如贵婉与明诚在巴黎大学相识相知的过程。

邀请原著作者张勇参与编剧工作，基于小说叙事进行故事架构的重构，既保证了IP的经典，也给予了观众新鲜感。但有电视剧的成功在前，如何将40集剧集浓缩为2个小时的音乐剧，仍是一次极大的挑战。

马晨骋再三强调主创班底的重要性。组建班底同步着孵化项目的进程，关乎到项目后续的成长。“音乐剧是一门综合的艺术，要想有好的呈现，不仅需要好的剧本、好的故事架构，还要有好的主创。所以从版权、选角、创作班底到制作，我们筹划了很久。”马晨骋告诉东西文娱。

在反复论证后，《伪装者》最后集结了一支国际化的班底。

主创层面，SMG LIVE邀请了曾执导《变身怪医》、韩国奥运会导演高宣雄。虽为海外导演，高宣雄曾执导韩版话剧《赵氏孤儿——复仇的种子》《骆驼祥子》。基于文化共性，高宣雄对中国的抗战题材能感同身受，对于爱国作品的创作也有自己的思考。

“音乐剧导演是一个独特的工种，他需要熟练地运用音乐、舞蹈讲故事，这个工种目前在国内非常稀缺。我们需要用国际班底去打造具有中国意义与国际水准的音乐剧。”韩国音乐剧创作已经拥有很多成功的经验和做法。因此在组建主创班底的过程中，《伪装者》导演、编舞选择了经验丰富的韩方团队，而编剧、舞台设计、音乐、服化道等则由中国团队负责。“我们很多主创来自于之前舞剧《永不消逝的电波》的团队，中国的舞剧已经培养了大批优秀的主创团队。舞台设计、音乐、服装这些部分，中国团队完全可以胜任。”马晨骋说。

此外，马晨骋还邀请电视剧版主演靳东担任音乐剧制作人。“靳东的加入本身就为创作带来更多的信心，他只要在上海，就会泡在剧场和排练厅同演员讲戏。”舞台上，明家四人重逢后，兄弟三人的对手戏名场面就是靳东重点指导的。

《伪装者》首演轮演出时，马晨骋特别跟踪、关注了观众的评论，对观众的一些关于剧情、唱词以及角色人设上的评论，他自己做了总结并直言会根据观众的评价做一定的调整。“有些唱词可能在故事讲述上的推动作用还不够。接下来无论是剧本、唱段还是演员我们都会有新的调整，希望给大家更好的体验。”

11月24日起，《伪装者》将在上海大剧院开启全国巡演。马晨骋透露SMG LIVE已经做了将《伪装者》出海的准备，“我们以国际水准打造音乐剧，必然也是希望作品可以在全球铺开。”

本土原创的机会与挑战

SMG LIVE的路径与定位

2021年，《坏小孩》《长夜难明》《伪装者》《人间失格》等IP作品都被陆续搬上音乐剧舞台。音乐剧经历了很长一段时间的海外引进之路后，以本土IP内容支撑本土原创已成了业内现下的一个发力方向。

在IP内容的选择上，马晨骋认为“剧改”与经典故事文本改编是较为主流的两个路径。“对于原创音乐剧的题材选择，‘剧改’是一个相对成熟的方式。一方面它已有影视剧的先例，拥有很好的观众基础，另一方面影视形态和音乐剧的叙事有接近性。我们可以在这个基础上做出新鲜感。”

以《伪装者》为例，作为谍战IP，《伪装者》自小说到影视剧积累了巨大的流量，三男主的设定本身也很契合现阶段音乐剧“大男主”的市场。

也正是基于这一判断，早在《伪装者》热播的2015年，SMG LIVE就拿下了《伪装者》音乐剧独家版权。按照规划，第一部《愿得此身长报国》开场后，不同主人公视角的系列剧目《亦敌亦友故人来》《风萧萧兮易水寒》也将陆续完成。

对于这样一个高投入、长周期的系列原创音乐剧开发，马晨骋并不讳言其中的挑战：虽然影视IP的确可以起到扩大音乐剧受众圈层的作用，但也可能存在“反噬”。

“好的故事结构、好的题材是我们选择这个项目的基础，但对于好的作品，观众会对不同的艺术表现形式进行比较。这是知名IP改编的显而易见的利与弊。整体来说，音乐剧和其他作品的不同之处，要被观众接受并喜爱，还需要一个教育市场的过程。”

对于未来的内容策略，在经历伦敦西区、百老汇等经典剧目以及沉浸式戏剧的版权积累之后，马晨骋表示在下一阶段，SMG LIVE将更多的重点投向原创音乐剧的创作。

从行业发展的角度，马晨骋觉得这是整个行业必然要去做的事，因为对于一个音乐剧高度产业化的社会来说，原创是核心。

而在这其中，SMG LIVE的原创应当起到示范与引领的作用。“我们希望‘SMG LIVE出品’未来有更高的信服力与市场认知度。未来在我们掌握方法之后，还可以主导更多类型业态，做更多的故事创新。”

演艺赋能线下的想象

SMG LIVE的积累与规划

据公开数据，早在2014-2019年期间，国内舞台剧复合年增长略为7.09%，2019年市场规模约为54.29亿。此后受疫情影响，线下活动受限，市场规模下降56.46%。虽然疫情好转后，市场正在逐渐恢复，但整体而言，行业尚未迎来加速增长点。

在马晨骋看来，现在的演艺市场远没有到“内卷”的阶段，“市场还需要时间，除了内容创作，我们还需要人才培养以及市场环境上各方面的助力。”

近日在2022东方卫视开放大会上，作为音乐综艺赛道的头部节目，由SMG LIVE与东方卫视联手打造的音乐剧综艺《爱乐之都》也公开亮相。根据公开信息，节目引入多部经典IP剧目，汇集32位音乐剧演员竞演选拔“音乐剧之王”。作为串联全产业链的音乐综艺，《爱乐之都》还将融合海派、东方、国潮元素，推动剧目孵化。

马晨骋表示，“透过这档综艺，我们希望可以多方位的推动音乐剧的发展，也尽可能的吸引更多的人才进入行业。”

而就整体行业发展而言，马晨骋认为面向演艺蓝海，演艺市场尚没有享受到人口红利。但乐观来看，观众依然渴望线下消费，也有更多丰富化的需求。

“无论是剧本杀、密室、脱口秀，都有很强的体验感，就包括现在的年轻人都喜欢坐在脱口秀前排，希望被调侃，你会发现体验感强的业态是年轻观众所需要的。”

对于线下娱乐消费，马晨骋认为伴随公众文化程度的提升以及年轻观众消费趋于成熟，未来的精神消费占整体消费的比重将会进一步上升。“从90后到05后，都在逐渐成为文化消费的主力。当这些人成为演出的核心消费人群后，市场会迎来新的大爆发。”

新消费到来，对于音乐剧的产业化而言，原创项目需要优质IP支撑以及高投入精品化制作，“对于项目的投入，精品化大制作依旧是演艺项目的竞争关键。在伦敦西区看戏，同样的票价你必然会选择舞台最复杂、最华丽的剧。同样的，无论是故事、舞台、灯光，我们都希望能够做出音乐剧的标准，这也是SMG LIVE的文化担当。”

在加大原创投入的同时，马晨骋表示未来SMG LIVE也将进一步加大驻场的沉浸式音乐剧开发。“类型上，我们会更偏向解密探案类的沉浸式作品，我们希望它兼具艺术性和市场性。”

而在音乐剧之外，SMG LIVE还尝试让演艺以更多形式走进生活。作为《不眠之夜》落地中国的主要操盘者，马晨骋觉得《不眠之夜》上海版的成功提供了一条明确的路径。“文化的特点在于它可以为不同的行业赋能。从《不眠之夜》开始， 我们就尝试跨界业态的嫁接。包括《不眠之夜》关联的餐厅、酒店，因为IP的缘故在，这些业态是非常成功的。”

而除了既有业态的结合，马晨骋表示未来也将更加重视新业态的拓展。“包括以文化内容赋能文旅、餐饮、酒店、零售乃至游戏等业态结合。文化与不同业态结合产生的更大溢价空间，也是我们接下来重点探讨的方向。”

撰文/访谈：EW | 胡岚 岳鸿（上海）

审核：EW | 岳鸿 （上海）

支持 | 东西文娱影视组

东西消费的朋友们