昨天杨丽萍发微博，说自己的舞蹈节目被春晚拿掉。言辞中我们能看出来，最开始是春晚先邀请她。但即便是橄榄枝也不能成为保证，最终节目还是没法和观众见面。
光看舞美图你都能感觉出来，被拿掉当然不是因为舞蹈不好，而是因为这样的舞蹈对于春晚来说，实在是太前卫、太实验、太具有挑战性。那种扑面而来的原生态、野蛮质感、原始气息、动物性甚至荷尔蒙味道，都已经不是现在的春晚能接受的了，更不是春晚想要的那种关于“牛”的定义。
所以今天想来聊聊春晚，这个中国内地最早，曾经也是最好的综艺节目。
不管我们今天如何看待春晚及其影响力，一个事实是，它的确在过去的几十年间构成了某种文化现象。尤其是在网络还没有那么发达，观众们只能从电视中获取关于明星、娱乐、文艺和世界的动态消息的时代。不过短短几十年时间，春晚就从弄潮儿成了吊车尾。随便搜一下今年的春晚节目排练，很多人都在说。凭什么杨丽萍的节目被拿掉，留下来的都是流量们的表演。春晚，从时代潮流的引领者，变成了那个在拼命追逐潮流的人。1983年第一届春晚的时候，都没有专业的主持。马季、姜昆、王景愚、刘晓庆担任了晚会的串联人，前三位是喜剧表演艺术家，刘晓庆是家喻户晓的演员，从主持人身份你就能看出来它没那么正式，更像是大家聚在一起的娱乐。我专门回去翻83年春晚视频的时候，发现晚会开头还有动画片，做了从狗年到猪年的交替，还给几个主持人都做了动画形象，给人的感觉，就特别亲民。那时候年夜饭的概念也很强，大家都坐在台下一边吃饭一边看节目，轮到谁表演，谁就直接从桌子上站起来上台去表演了，轻松自然又随机。那种热闹和烟火气，是现在饭桌边精致摆拍、努力看戏、微笑鼓掌的艺人们，所没法提供的。早年的春晚，都做过很多引领潮流的事儿。比如1983年，就为了增强互动，让观众通过电话来点播节目。主持人刘晓庆还会说：“请大家记好他们的名字，一会儿好点播他们给大家演出精彩的节目。”所以那时候春晚表演，并不是像现在这样彩排过无数次，卡着秒上，甚至会因为时长问题被拿掉的。观众点播，艺人们就得表演，放到现在哪儿能行，也就只有老一辈表演艺术家，底子够深厚才敢这样。83年春晚有个大事是李谷一的《乡恋》。前情是这首歌是《三峡传说》的插曲，因为唱法轻柔，和平常大家听的民歌不太一样，很快流行开来，却被批评是“靡靡之音”，“黄色歌曲”，“大陆邓丽君”，然后这首歌就被禁了。但春晚当天晚上，通过电话点播《乡恋》的人实在太多，甚至还有人递条子点播这首歌。当时的导演黄一鹤不敢做决定，把点播的要求给到了当时的广播电影电视部部长的吴冷西面前，吴拒绝了五次，但电话还是在不断打进来。最后还是吴拍板，李谷一才表演了《乡恋》，这首歌也才算是正式解禁。那时候的春晚，就能有这么敢。春晚也引领过潮流，张明敏就是在1984年的春晚上唱过《我的中国心》后，一炮而红，他的金丝眼镜也一度成为潮流装扮，他当时的打扮，洋装配围巾，多少也有对《上海滩》中周润发的借鉴，在那些年都是流行。1984年是春晚的一个转折点，因为《中英联合声明》的签订，香港确定在1997年回归，以张明敏为前奏，之后的春晚大量邀请港台歌手表演，某种程度上来说，是为1997年香港回归，在文化和娱乐上时刻准备着的时代逻辑，于是时代的节点也就成了节目风格的变化节点。于是在这之后，我们听到了汪明荃的《问候你，朋友》、 《万里长城万里长》、《家乡》。这些歌曲和《我的中国心》一样，都有关于“家”“故乡”这类的主题。还能举出的例子，有1998年刘德华、张信哲、毛宁合唱的《大中国》。2012年王力宏《龙的传人》，这首歌其实在1985年和1988年的春晚上都唱过，1988年的侯德健直接站在观众席里弹吉他唱的，和现在王力宏的唱跳版本听起来感觉完全不一样。另一个不得不提是1987年的费翔。他那年唱了两首歌，《故乡的云》也是在传统明星会在春晚上表演的“家国”主题范畴内。但《冬天里的一把火》是绝对的现象级曲目，虽然现在觉得这首歌没什么，但当年他穿着红色西装在春晚舞台上大跳劲舞，就已经是大众认知里的摇滚青年，击中无数少女心。第二天费翔就家喻户晓，费翔头、费翔西装、费翔舞成为模仿潮流，他也迅速确定了大众情人的标签，马上打开了内地市场，开起了巡回演唱会。后来赵丽蓉还在《如此包装》的小品里跳过这个舞，足以证明其大众流行度。类似的还有王菲，虽然她北京出生，但在香港出道，早年唱粤语歌，算是港台歌手，虽然1994年就发行过普通话专辑《天空》拿过奖，但还不算真正在内地大火。1998年和那英一起唱的《相约一九九八》，可以说才是王菲打开内市场的一个节点，甚至从那年开始，双丸子头都成了流行。同年的大火曲目还有范晓萱和解晓东合作的《健康歌》，也算当时港台音乐代表流行作之一，更是初代广场舞金曲。可如今再看这首歌，想到的是范晓萱的转型，小魔女形象对她的限制，娱乐场真真假假的两面性不过如此。另一个春晚上还可以前卫的例子是1999年梅艳芳的《床前明月光》。那是她唯一一次上春晚，这首歌对原诗的化用，造型，唱腔，舞台意象，一个人唱完全场的台风，放到现在来看，都很难得。有很多的金曲都是在春晚的添砖加瓦下火遍全国的，1999年任贤齐的《对面的女孩看过来》，是那个年代表述爱情的方式。2001年李玟的《好心情》，2003年郭富城的《动起来》，又是某种和世界接轨的劲歌热舞。杨丽萍的舞蹈，也算歌舞类节目，放到这里面来，就显得比较特殊了。她几乎是国内唯一一个因为舞蹈拥有等同于明星身份的人，不过她本人的心思都在舞蹈上，应该并不想也不需要这样的标签。她历年上过春晚的舞蹈，本人最广为人知的孔雀舞，包括一直在致力推行的，都是少数民族舞蹈艺术文化。当然，民族题材跟春晚非常贴合，毕竟56个民族一家是大主题。但杨丽萍的舞蹈已经不再是以前的《雀之灵》，现在的春晚也已经不是过去的春晚。把春晚看做一个文化产品，歌舞类节目、语言类节目一直里面是最为吸引大家的部分。歌舞类里的重头戏就是明星，在特殊的时代里，这不仅带来娱乐，又有两岸交好的作用，也就一度造就节目主办方大力推进，引领时尚潮流，观众也开心的局面。至于语言类节目，就以内地喜剧表演家为主，内容关注普通百姓生活，简单说就是接地气，也造就了非常多的经典作品。春晚上的相声小品发展史，背后是中国市民喜剧的面面相，比如黄宏的“农民工喜剧”，赵本山的“社会主义新农村喜剧”，陈佩斯的“混混喜剧”，潘长江以其相貌嘲讽为基础的“当年中国青年婚恋喜剧”，赵丽蓉的“中老年女性喜剧”，啊我实在是喜欢以前的春晚小品……但语言类节目的发展繁荣和如今的下坡路，那又是另一个话题了，有机会再聊吧。这两大方向，某种程度上刚好代表了作为观众的我们在娱乐时候的两大取向。一是明星歌舞带来的幻想，作为平淡生活幻想的填补。一则是小品相声这样的喜剧，对生活之苦的解构和自嘲。总的来说，都在是大年三十这一天，阖家团圆安的时候，某种从现实中获得短暂逃避的方式。在过去，春晚可以是前卫的、出挑的、制造潮流的。这样的春晚是时代的产物。它有点像是一座港口，人们都急切等待在那里，看看舶来了什么新的货物。这样的春晚就像是一台电视机，整个院子的人都等着看它要播出什么节目，并全盘皆收。好在这样的春晚，又拥有过我们最优秀的一批表演艺术家，曾经让我们那么清晰地看明白过这个时代，并一笑了之。现在的春晚已经走向衰落。歌舞类节目的衰落与港娱圈下坡路、内娱圈产业化同步，再加上互联网普及，演唱会产业的火热，饭圈文化的诞生，春晚上请来的明星们，在信息和娱乐程度上都是严重滞后的，自然难达当初辉煌。至于语言类节目的衰落，总结起来大概是喜剧正在死去吧。现在怎么还能看到《打扑克》《超生游击队》这种小品呢。所以具体到杨丽萍身上，明星舞蹈家的知名度加不了几分；前卫实验先锋的世界级舞蹈大师，反而是麻烦；观众看不懂的舞蹈，那不是春晚要的。过去的春晚以它的文化地位、先锋程度、娱乐资源、信息差优势，吸引了观众，是民俗仪式，是娱乐节目，更是流行文化的先锋。但如今的春晚，是要去盘点这一年曾经流行过的网络热梗，是要根据今年的热搜新闻去定制小品，是要去网罗这一年里效果最好的流量明星，它是流行文化的复制者。用一个不是很恰当的比喻，以前的春晚，是机车夹克摩托车，横冲直撞的浪子，帮别人开出了很多条路，步步生风。现在的春晚，是追着热搜，计算着流量，试探着“天气”，想要好风凭借力的跟风者。所以我觉得从某种程度上来说，杨丽萍的节目被拿掉，也不见得是坏事。
PS：最近公众号打乱了推送时间，喜欢我可以点个“在看”，或者关注并星标我，这样就不会错过推送啦~