阅江南·品丨画里亭榭
亭榭不止在园林中出现，山水画中也频繁出现亭榭的形象。江南山水绘画离不开亭榭；而北方山水绘画（尤其是在宋以前），则不然。亭榭几乎是江南文人士大夫的一种符号······在自然崇尚中留下一丝人文的气息。
偶然间再次听到弘一法师的这首《送别》，思绪迁延，涌起了不少回忆。
留园中的一亭
说到亭，便令人想起郊外送别的亭和园林水榭中的亭。
亭通“停”，停下，这便是它最初的本意；亭是用来作为行人停靠留驻的处所，早在秦汉时期车马古道旁边就开始设置驿亭，刘邦供职的泗水亭即是驿站，这便是亭最初的作用。
后来，古人常以亭作为饯别送行的场所。长亭送别，更是传统的经典意象。古代有朋友亲人远行，多以亭阁、杨柳为意象表现离别伤感之情，暗示亭与离情别绪之间的紧密关系。南北朝时，庾信《哀江南赋》：“十里五里，长亭短亭；谓十里一长亭，五里一短亭。”唐代李白诗中：“何处是归程，长亭更短亭。”杜牧也感叹：“不用凭栏苦回首，故乡七十五长亭。”
到了宋代，词人们精心构思，使“亭”的离别内涵更加通透清澈。柳永《雨霖铃》开头便说“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”与此同时，柳永这首词中还提到“多情自古伤离别”。
是啊，分别总是苦痛的，所以很不愿意提起这个意象。好在随着现代城市的发展，已经没有了“长亭短亭”的制度，送别也不必到亭子处，似乎这样就能免去分别的痛苦。
当然，亭子并不止有分别的苦，也有欢愉。山上的亭、水边的亭、园林的亭都在告诉我们：其实生活中的乐，也无处不在。
醉翁亭
庆历五年（1045）欧阳修被贬滁州，他在《醉翁亭记》中写到：“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。”三年后（1048），他又在知扬州时写下了“曾向无双亭下醉，自知不负广陵春”的妙句。
扬州个园
扬州何园
扬州的亭不止无双亭。
被誉为“晚清第一名园”的何园中有一座水心亭。她建在水中，在上面戏演，轻歌曼舞，若洛神出水。
鹤亭
个园有一座亭子名为“鹤亭”，字匾由郑板桥题写，因其“鹤”字向右侧了一点，便产生了有趣的动感。
波光亭
而亭在扬州园林中的点晴作用，似乎没有其他地方的建筑形式可比。《扬州画舫录》中说：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜，三者鼎峙，不可轩轾。”
天下三分明月夜，二分无赖是扬州。
诚如此。
亭榭不止在园林中出现，山水画中也频繁出现亭榭的形象。
江南山水绘画离不开亭榭；而北方山水绘画（尤其是在宋以前），则不然。
亭榭几乎是江南文人士大夫的一种符号······在自然崇尚中留下一丝人文的气息。
在江南的山水画中，大部分的亭榭都会起到装点景物的作用。可以说，每幅山水画中的亭榭都多多少少起到了点景的作用。
如果说水中的亭给人以温柔的媚，那山间的亭便刚毅了许多。
山水画中往往以亭来点缀构图，使场景更加完整。亭榭在图中的位置，是画家经过无数的实践并结合自己内心的感受，最终确定下来的一种巧妙安排，是上天赐予的灵光一现。画面中亭榭位置多变，进而在山水画中，所起的构图作用也会引起变化，有时甚至会影响整幅画的风格。
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査士标《山水图册》 金陵天渡楼藏
“新安四大家”之一的查士标在《山水图册》中展现一河两岸的构图，亭子出现在一棵高大的树下，整幅画就被恰到好处地连接起来，而不是被两岸间的江水隔开。
聪明的画家就以一座“亭子”将整幅画衔接起来，使得两岸有了呼应关系，使画面变得生动传神起来。这座“亭子”是画家在这幅画中的“点睛”之笔，起到了很好的“点景提神”的作用，整幅画因亭子的装点而生动巧妙起来。
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《仿巨然山水》 先声美术馆藏品
在这幅《仿巨然山水》中，山树峰峦起伏间，查士标将房屋茅亭点缀其间，着实给画面增添了几分趣味。如果画中没有这些房屋茅亭，有的只是山、水、树木，那么整幅画将变得了无意趣，给人荒凉之感。而“房屋茅亭”的存在，很自然地暗指了此处为有人之境，整幅画面便有了生机和活力。
江南山水画中的建筑就使得画面蕴含着最直接、最生动的宇宙思维模式，亭中的人们于这样的景色间，悠然自得，回归至最拙朴自然的状态，将有限的自然山色融汇到无限的宇宙天地之中。
戴醇士说：“群山郁苍，群木荟蔚，空亭翼然，吐纳云气。”张宣在倪云林画《江亭山色图》中题诗：“石滑岩前路，泉看树杪风，江山无限景，都聚一亭中。”
古人已得之。