[典籍外译] 吴松林：中文诗词创作与英译物理音律研究

翻译与传播

中文诗词创作与英译物理音律研究

典籍外译

吴松林

作者简介

吴松林，博士，教授，东北大学长，许渊冲先生关门弟子暨许渊冲翻译中心主任，主要研究方向为诗词创作与典籍翻译。

摘要

声音

是中文诗词创作和英译的核心，诗即歌，歌即韵，韵是物理性的，是有规律的。中文诗词创作属于一度创作，通过四声、五脏、五音、七情来传递独特的艺术感染力。英译诗歌属于二度创作，这种属于人声的二度音响遵循审美的四原则，格律发声的物理时间与振幅坐标方向由起振、持续、衰减和释放四个阶段组成。三度创作是指读者或听者对一度创作和二度创作的解读，其五感所涉及的波形结构的运动轮廓体现为ADSR四个阶段，并通过使用声景三要素，传达庄子的“三籁”思想。

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关键词

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中文诗；英译；音律

中英诗歌韵律的核心是声音，声音是气流的振动，振动的运动轨迹是具有物理的性质的。声音的振动位置不同，振动可以为基音着色，可以给滑奏增减泛音，可以聚焦音色“群”感的频率，使各种音频不断地分离、转化、交织和发展，所以，作用于听觉的共鸣的层次和价值也是不同的，从而产生的心灵共鸣也是不同的。声音是在动态时间过程中通过规律运动产生的，这就形成了韵律。韵律的纵向和横向物理振动属性配置越合理，则内心情感导向越高，好声音就是这么来的。物理的声音包括响度、音高和音色三要素。声音作于诗歌，则和音乐一样，分为节奏、韵律与和声三要素。这两个“三要素”的同一个物理属性就是音响，决定着音长、音强、声音穿透力等基本性能，这些性能动态依存，它们之间的关系虽然不是一一对应的，但都具有声响，也就是声音振动的位置、方向和能量具体地体现于运动着的声波，也就是介质传播的机械波。机械波有振幅、位相、频率、波长四个要素。对于汉语和英语这样的有声语言来说，这种机械波显示出的就是波的强弱、轻重、快慢、抑扬、顿挫、明暗、虚实、刚柔、疏密等形式。不同的波能取决于不同的情绪，从而产生不同的格律或词调。一度创作指的是根据“平水韵”或“词林正韵”创作出来的中文格律诗或隶属于词牌的各类词调，格律依据五声性调式、五度相生律产生，以“宫、商、角、徵、羽”（do、re、mi、sol、la）五音为骨干音，又加入清乐、雅乐、燕乐三调式。以人体的心、肺、脾、肾、肝这五脏为介质，把人的忧、思、喜、怒、惊、恐、悲这七情有机结合起来，通过运神、调气、正心、通五行，合理协调“字、声、气”之间的关系。本文侧重于“词林正韵”，每个词调所倾向的音准、咬字、吐字、平仄、音长、节奏、速度、连音、断音、抑扬、顿挫、旋律等语调和语气决定着每个诗节的感情基调、气息状态、情绪饱和度、声音动力效果和韵味等。一度创作使用规律性的、凝练的汉字音符，强调“以字带腔、腔随字走、字领腔引、字正腔圆”十六个字的艺术效果，其中蕴含着字、声、气的整体配合和平衡，做到“以字带声，以声润字”，声以赖情，情以传声，对声音进行色调明暗设计、形象设计、风格意境设计，使浓、厚、松、亮、飘、透、刚、实的大跳和轻、薄、紧、暗、沉、缓、柔、虚的小跳产生共鸣，通过速度、力度、节奏、音区的旋律线条的起伏，形成清晰、真切的“声门冲击”，从而打开“U通道”，形成声门波动、声门爆破、声门击振、声门擦音等的混合声，以此刻画出各种情感。这种情感越清晰，印迹越深，则表现力越丰富、越饱满。如果用气出现瑕疵，则声门呼出的声音往往浮、嘶、滞、竭、薄。好的格律善于“换气、偷气、提气、歇气、缓气、收气”，用汉字独有的阴平、阳平、上声、去声这四声，借助牙、齿、喉、舌、唇这五个发音部位形成的“五音”，设计格律强、弱、连、断的结构和风格，尽可能达到“驭风使气传神去，逍遥六合化境来”的艺术感染力。二度创作指的是，一度创作的作者在不需要理解自己作品的前提下，怎么根据格律的频率、速度、响度、音色、时值、气口等转换为英文格律的音符，演绎成“人声音响”。这种二度音响的体裁、结构、节奏、调式、强弱、快慢、音调等，应该尽可能地减少声音辨认度的模糊变形，找到汉英格律和调式的交合点，并在差异化调式上寻求别有特色的表现力。每个逻辑诗节用横向的拟声来引导音响结构，用纵向的线条把每个拟声不同的诗节贯穿起来，形成一个声部交错的、全息的情感音响。当然，二度创作也趋向于多调性，即各种调式的变体，说白了也就是无调性、自由调性。但是，多调性是有条件的，它来自审美心理，遵守新颖性原则、对比性原则、连贯性原则和平衡性原则。这四个原则综合起来，就是从不同的角度解压自然的审美心理期待，调解因能量错位而蓄积的受阻心理状态，从而横向调节各种音程的非协和关系，使其接近一度创作格律材料配置所使用的黄金比例。为了接近这个比例，在逻辑诗节内一般强调格律的保持和格律的级进；在过度诗节，则采用格律平稳的小跳；在逻辑诗节外，采用旋律迥异的大跳。归结起来，格律的保持、级进、小跳和大跳有各自的时域，也就是格律发声的物理时间与振幅坐标方向由起振、持续、衰减和释放四个阶段组成。每个阶段格律出现的频率形成N个叠加的协和性拍音，这些拍音也就是输出波形，分为方形波、正弦波、锯齿波等，使“音”的颗粒型和线条型物理属性表现为“乐”的功能，体现出诗歌的情与景、神与韵。所以，我们认为，诗歌翻译达到“传神”的第一要素，就是处理好演绎情感的“人声”。好的“人声”体现在律动的拍音之美、多元的架构之美、通感的组合之美，这才是真正的“三美”。合理安排这种介质的流动性节奏和旋律布局，合理配置低通滤波、高通滤波、带阻滤波和带通滤波，并充分融合内心的鲜活情感，成为通往“化境”的捷径。诗就是歌，歌就是诗，二位一体。当然，有些时候，二度创作过程中出现谐波畸变，形成不协和频谱，造成格律分音的失真，也是在所难免的。但是，如果像英语国家某些人借用“doggerel”（打油诗）一类的蔑视性言语去否定中国人的诗词英译本，未免在语言技术方面过于自信和霸道了。如果说中国人译本不行，那么，我们非常希望对方能出示译本，放在“阳光”下共同供人品鉴。三度创作指的是作者和译者以外的他者，也就是读者或听者的解读。一度创作和二度创作能够在多大程度上调动他者的情感、智力、意识、记忆和其他感官的机能，在多大程度上调制、分解、逆化、重组各种交织格律的原生态，在多大程度上区分物理格律的主功能、属功能、下属功能、变格功能的个性化和多元化意义，从而随着各个声部的起伏和转换，去诵读格律本身立体的画面感，去体味格律渐近的力度和声部的自然衔接，去展开和扩大格律的想象空间和张力，是三度创作评价一度创作和二度创作是否实现“传神”、“三美”和“化境”的重要看点。这三种不同的译论恰恰是中国翻译史上的主线，建议三度创作将音频图谱量化进去，把一度创作和二度创作的各种频率的渐变和交叉、增长和衰减、反转和聚焦、镂空和梳状等要素进行比较，进而对频谱的流量、节拍、中心值、可变性、过零率、简洁度、旋律线、低能量帧、短时能量、最强节拍、倒谱系数、偏度系数、能量均方根、能量峰值点、节拍力度和、高阶矩特征、衰减截止频率、线性预测系数等算法进行多模态筛分，使三度创作具备节奏感、音高感、速度感、力度感和旋律感，使每个波形结构的运动轮廓都能清晰地体现出ADSR四个阶段〔Attack为起始阶段，Decay为衰减阶段，Sustain为保持阶段，Release为释放阶段，这四个阶段称作“envelope”（声音包络）〕，尽可能接近一度创作和二度创作的原貌。总之，一度创作的原文本，二度创作的目标文本，三度创作的解读文本，都从字、音、义的格律生成、转换、节奏、节拍、换气、调试、调性、旋律、织体、结构等技法方面得到表现。通过物理的格律，回归笔者十年前总结的气以疏性、气以达性、气以体性、气以化性的中诗英译气格逻辑上来，将声景三要素（主题声、信号声、声音标识）有机结合起来，使时间声景、空间声景、自然声景、气象声景能够多元化地注入声音感知系统里来，作用于听觉主导文化，借以传达庄子朴素的“三籁”（天籁、地籁、人籁）思想。

参考文献

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