潘琳 | 一边画画，一边与上帝扔骰子

按照哲学家大卫·休谟的说法，人类的一切知识都只是一种幻觉，因为他认为人们之所以能预测两球相撞后会发生什么，只不过是人们从过去经验中得出的结论。同理，对于艺术家而言，若一味借助于过去的经验，那或许根本不存在真正的创作。于是，为了将艺术从主观牢笼（经验主义）中挣脱出来，一种与之对抗的“艺术方法”由此诞生，这其中的一种方式就是：随机性。

在年轻艺术家潘琳的创作中，“随机性”无处不在。例如她会用抽签的方式，决定画作指定区域内的颜色。通过“随机”对色彩“放权”，创作者自身的主观偏好在此被悬置，让冥冥中被选中的色彩成为画作的主角，也无怪乎她的个展被命名为“色彩的胜利”。

从某种意义上来说，潘琳的随机性来源于对“自我解放”的诉求。面对艺术与创作，潘琳曾面临着深重的焦虑与不安。但通过彻底从“主观”上抛弃“自我”，将创作放逐到随机荒漠中，反倒创造出沙漠中的“奇景”，正如建基于不毛之地的霓虹赌博之城。随机就像一场与上帝扔骰子的赌博，但潘琳不是赌徒，她是设计规则的人，由随机而生的“惊喜”，或许才是她追求的艺术。

1986年，出生于北京；

2005年，毕业于中央美术学院附中；

2010年，毕业于 中央美术学院油画系三工作室；

2014年，毕业于中央美术学院油画系三工作室研究生；

2016年，毕业于波士顿大学绘画系研究生；

现生活工作于北京。

个展

2022年，色彩的胜利，星空间，北京

2018年，2016/12/27-2017/10/29 潘琳的10张画，NUOART，北京

双个展

2017年，创作止于智者 潘琳、苏聿 绘画展，西五艺术中心，北京

2010年， “由喻红策划” 潘琳、苑瑗：物非物，尤伦斯当代艺术中心，北京

能简单谈谈你的艺术成长经历吗？尝试用你的拼贴或随机的思维模式，来为我们简单总结一下。

潘琳：我是美院科班出身的，加上中途转向抽象和自我否定，回国后做独立艺术家，这里面的经历对我而言没有那么复杂。如果说其中有几个重要节点的话，第一个就是我在国内读研究生时向抽象的转向。那个时候，其实人有一点迷茫，在尤伦斯（当代艺术中心）的展览结束后，后续的创作如何进行？当时困惑了我很久，就像我所说的“自我否定”。

后来从零开始，试图建立一种属于自己的机制，尝试各种没有试过的材料。出国后在美国的第一学期，我也经历了一个比较艰难的时期。我认为很多东西都没有意义，那时开始走向了对记单词的绘画实践。因为我的语言不太好，所以希望每天都能学新的单词，于是订了韦氏词典。当时状态很糟糕，但韦氏词典仍每天给我发陌生单词，这对我来说是一种痛苦，想干脆放弃学英语的念头。于是，我开始尝试绘画这些陌生的单词，并借于此记住它，在这当中既破坏，又转化。

在对你有所影响的艺术家中，比如蒙克、马蒂斯、培根等等，他们都似乎有一个共性，那就是色彩的强烈度。你认为自己是因为对这些艺术家的偏好而喜欢上这样的色彩，还是因为本身就对强对比度的色彩有直觉偏好而喜欢这些艺术家呢？你有仔细思考过自己色彩风格的真正来源吗？

潘琳：上述的三位艺术家，我喜欢他们，不仅限于他们的色彩。我每一段时间可能喜欢的艺术家不太一样，但这三个人在我心中有特别的分量。他们给了我强烈的驱动力，他们对绘画的执着和在其领域中探索的热烈冲动，常使我激动不已。在同时期非常喜欢的一个艺术家是艾格尼丝·马丁，她内敛的绘画方式更加克制，就像用水洗过的色彩，在她背后也有一股很强的绘画使命感。他们感染着我。在我画单词的那个项目里，其实我觉得可能还是在寻找一个个人意义吧，这其中对我的影响就是：在绘画的过程中更加具体化。即使是在抽象绘画的创作过程中，也有很多所谓加引号的“有意义存在”。

你在星空间的个展，为什么要命名为“色彩的胜利”呢？

潘琳：这个问题更好的回答者是策展人郭小晖。如果我试着去理解一下的话，从我个人的绘画来说，是我与色彩的一场博弈，就像是下棋一样。当然，这个“我”是作为一个更加主观的“我”，是可以去选择或主观判断的一个“我”，而色彩，是我所制造的一种规则下的随机产物。在其中，我把色彩拟人化了，它可能是一种未知的力量，因为最终的画面并不是我这个主体所选择出来的，所以，这是“它”（色彩）的一种胜利。

用抽签的方式，决定指定区域内的颜色。为什么使用这种随机的方式进入到自己的绘画创作中？

潘琳：这种方式更多的是对我个人的意义，就是刚才所说的内驱力的部分。使用随机，可能就是我想避免一些个人选择上的主观性，比如因审美所造成的犹豫，好像你主观地选择了一种颜色，是因为你觉得它跟另一种颜色在一起更好看，而这个好看的标准是非常个人化的。它可能是我受到当下某一种潮流的影响，也可能是大脑储存的某一种视觉经验认知，所以我认为个人的主观是有局限的。我希望不要让这种犹豫把自己画画的节奏和整个连贯性给耽误了。所以，我将随机当作是一种屏蔽自己主观的过滤器。

与色彩的随机相对，你在拼贴时会使用一些明确的规则，像玩游戏一样把步骤1234列出来，例如剪几刀或折几下或旋转一定角度，根据这些步骤去处理零散的图像，然后再将其拼起来。你是如何思考这其中的规则性的？

潘琳：我刚开始画抽象的那段时间，大量的材料探索是直觉型的，我也经常会判断失误毁掉很好的画。那时老师提供给我一些方法，例如试着同时画10-20张。老师说马蒂斯就是很多张画一起画，这样你就不会面临太多的纠结和选择。我发现即使是灵感来临的时候，也会有一点迷茫和纠结，比如不知怎么去结束一张画，这似乎是一个永远想不通的问题，所以，我需要理性来做一个判断。现在这种规则的设定本身就是一个更加理性的方式，我试图在整个绘画的创作过程中，限制住自己的权利。

曾有人说，当今时代是一个图像爆炸的时代。你的创作灵感大多来源于图像，那你是如何理解图像的呢？

潘琳：我特别享受看图像，它给我带来的不仅限于愉悦感，也能让我经历一些触动，是在我的现实生活中所经历不到的触动。比如一张老照片，上百年的历史，当我被触动的刹那仿佛我与它有着某种连接。我通过绘画的方式理解这些图片带给我的感受，这并不是说我把图像的形具体地画出来，这种感受就传达出来了，而是通过绘画将它转化为一种可以传达给别人的东西。这是我觉得可能理解图像的一种方式，一种更加个人化的感受，我想把它分享给他人。

图像爆炸的时代是一个碎片化的时代，你认为你的拼贴与这种碎片化的时代特征有关系吗？

潘琳：我认为的拼贴可能是更加去碎片化的。在做拼贴之前我会分类，把来源于我内心的一种线索之下的相同感受的图像串起来，作为一种感受的图像把它们拼起来。在这里，它们被打碎、颠倒、重组，已经完全不是之前的模样，但我还可以识别出当时看到的图像。因为我还要最少程度地知道当时带给我的特殊感受。通过一幅完整的绘画，把这些可能十几张或几十张的碎片串起来。我觉得它是一个去碎片化的过程，就像在整合许多散落在不同时空，却又感受相同的图像碎片。

你如何理解一个人应当怎样在这个碎片化的世界中生活？你认为人在这个时代的真正处境问题是什么？

潘琳：如果要说此刻的话，肯定就是疫情得赶紧过去。但是对碎片化的世界来说，可能很多人都希望找到一个模板，就像是拼图，我们小时候都有过这种玩具，按照原图去拼。其实，我觉得所有的碎片都是要靠自己去发现，然后按照自己的方式拼出来，没有原图，有的只是你拼出来的那个东西。

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Credits

采访/撰稿：黑匣子

摄影：梅国瑾