注浆”本身是一种陶瓷制造中的工艺，1957年（也有专家说是1958年）无锡惠山泥人厂的两名翻制石膏模的师傅带来量产工艺，并由高永君、汪寅仙等人进行了2年试验。但以失败告终。

丁蜀镇黄龙山以北至宜兴陶瓷产业园区以南一带0.69平方公里范围内，已探明B+C+D级甲泥储量1157万吨，其中有紫砂泥35万-58万吨，矿层距地面60-200米。

到了民国时，他的壶更为藏家喜爱，已故补白大王郑逸梅先生曾云：“吴寒匏喜山阴朱石梅所制之锡壶，偶于朋好家见之，即记其铭识及形式，久之，成《石梅锡壶录》一卷。”

筋纹器是明代紫砂壶造型的主流，其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体引入紫砂壶造型。打破了壶形单调格局，使壶形造型趋于活泼多样。

外甥虽清贫，却也酷爱读书，临走道别：“区区葫芦不足为礼，送福送禄与舅,愿亲舅福禄双全。”曼生甚感欣慰，回礼道谢。

筋纹器的创作构思是将紫砂壶的形体均匀分为若干份，以生物自然的筋纹入壶，组成精密严格的结构，形成一个完美的壶体。

程寿珍（1857-1939），自号冰心道人，宜兴丁蜀川埠上袁人。他是清末宜兴紫砂壶名人邵友廷的养子，承其家学，制壶功底扎实，作品风格质朴，不务妍媚。

本周一，在2018新加坡迎春艺术品专场拍卖会上，陈鸣远的南瓜壶，拍出1500万港币，折合人民币1272万元，是2018年第一把拍卖过千万的紫砂壶。

需要借助于印模、木模、陶模或石膏模，在印模模具中采用压印、戳印、模印、贴花、印堆等多种技法，印制材质各有不同，装饰效果亦大不一样。

扁西施与西施比起来，壶身扁而不塌，同时为了配合扁身形，口盖变大，使用起来才方便。保留了倒耳把，分外融洽。

梅调鼎、任伯年、胡公寿、虚谷、徐三庚、周存伯、黄山寿、陈山农等书画与金石名家领衔，制壶艺人何心舟、王东石等名匠参与，合力建成的专事烧制文人紫泥砂器的玉成窑。

养段泥类的壶，建议选用绿茶白茶、铁观音之类。段泥透气性好，绿茶不耐闷很合适，而且这几种茶汤色较浅，养的时候不易产生茶垢。

器身为调砂紫泥，仿青铜簠（fǔ）造型。形制庄重肃穆，整器规整大气，乃紫砂陈设器之杰作。底款：“书带草堂保用”、盖内款“陈汉文”。

《红楼梦》与顾景舟做壶看似没有什么直接关系，但是一本文化古书在那个年代与一个群体的命运是维系在一起的，连红楼梦都容不得的年代，何谈创作一把壶。

壶作汉方样式，呈方钟形，上收下尾，腹略鼓上置桥形钮，壶流以四分之三平贴身筒，长环柄圆中寓方，蓝彩绘有蝶恋花卉，一面书有“一片冰心”此壶端庄大方，造型稳重大家气派，底款“阳羡砂器”。

故宫博物院中也藏有一件杨季初的泥绘笔筒，在立体的物体上作画本就难度大。而以泥为墨，在圆柱形笔筒上作写意中国画，却要做出堆绘“3D效果”可见难度之大。

朱泥壶，一般多以小品的样式呈现，加上色泽朱红微嫣，分外的讨人喜欢。也总是有壶友咨询关于朱泥的问题，所以特此把几个大家经常问的的问题整理如下。

该公司1680年的记实文件记载了运抵的320把带装潢的朱泥壶，同一年，又有1635把茶壶运抵了阿姆斯特丹港。在伦敦一份英国东印度公司的文件记载了1699年运抵的82把朱泥茶壶。

工艺师，它可以作为一个称号，代表着制壶人的工艺和努力，更多是一种对匠人的肯定与赞扬。仍有许多十几年如一日的年轻制壶者也在向着助工、工艺师、高工等等职称而努力着。

有句老话叫做酒是陈的香，陈放多年的酒老熟香浓，饮时才能清口甘爽回味悠长。其实泥料也是陈放后的好，这一过程叫做泥料的【陈腐】。

有的壶友觉得花大价钱买的紫砂壶，就一定不能有任何瑕疵。为什么淘宝里的紫砂壶即完美无瑕，价格还很诱人，还各种优惠，凭什么我的壶那么贵，还有一些瑕疵呢？这归根到底还是因为对紫砂不了解。

细密的滤孔和凸起的球面，可更好地过滤茶叶、且能保证充足的水流面积。但由于半球体的结构限制，清洗难度较其他两种形式更大，且容易破碎。

一次烧成的紫砂壶，口和盖一般难以做到完全【吻合】和【通转】。举两个形象的例子，【不吻合】就像是穿了一双不合脚的鞋，走起路来总是不合脚，晃晃荡荡。【不通转】就像是自行车的轮胎不平，骑起来颠颠簸簸的。

现在随便上网搜搜，开壶的方法五花八门，有的甚至非常可笑。尤其是新入门的壶，不知道哪种才是正确的开壶方法，费了功夫又伤了壶。

紫砂壶，是茶的知己，茶人的知音。当你用一颗心试着解读它，一把壶也就有了生命。今天是2017年的最后第二天，祝愿壶友们在新的一年玩壶之路不段升级！

前墅龙窑通长43.4米，窑身外壁宽约3米，高约1.55米。现已被列为国家级文物保护单位，为防止窑炉毁弃，仍在烧制一些大件紫砂器，有时夹杂点紫砂壶。

在壶身上刻绘经文，或与佛教有关的图案，是常见的紫砂刻绘装饰。文人壶的鼻祖陈曼生，笃信佛教，他的壶铭就有许多佛教元素。如笠阴壶铭为：“笠阴喝，茶去渴，是二是一，我佛无说。”

6月25日，在江苏和信2017春拍紫砂专场上，顾景舟所制的【谷纹玉璧提梁】拍出3000万高价，今天我们就来聊一聊这把壶背后的故事。

买壶时变得理性，开始有自己的喜好，有了自己对自己的理解和追求。开始明白壶好不好和职称以及做壶的师父是谁没有必然关系。

之后的使用过程中，在泡养初期，壶表面可能会出现类似金属光泽的班痕，形成的原因主要是壶在还原烧成的过程中，部分铁离子被直接还原，经过水的浸泡后起的氧化反应所致。

捂灰对火温要求比较特殊，不是任何泥料都可拿来捂灰的。泥料差的，在捂灰后一般会产生“花壶”现象，捂不出效果来，只有泥料好的，才更好看。

恰巧他的颜色较浅，一旦保养不当，就容易附着明显的污垢，有些壶友，干脆就不大喜欢段泥了，可能这是因为你从未真正养出过段泥壶，段泥养好了，真的很漂亮。

在这个时期，裴石民艺术造诣真正进入了他的鼎盛时期，【五蝠蟠桃壶】、【牛盖莲子壶】、【三足鼎壶】、【串顶秦钟壶】等传世经典名作相继问世，并屡屡在省级、国家级工艺品观摩评比中获奖。

冬日养人，一不小心就容易多吃，冬天是最易发胖的季节。但天气又特别冷，仿佛连鸟都懒得叫，人也懒懒散散的。户外北风那个吹，很多人都是能不出门就不出门。

乾隆御题诗烹茶图茗壶有五种形制：筒形、六方筒形、深腹阔底形、扁圆形、圆形，大多成双成对。一面堆绘烹茶图或松树山石图，另一面隶书乾隆御题诗。

其实不光是《那年花开月正圆》中出现了这样的饮茶场景，别的电视剧里也有。比如《大丈夫》中顾晓君的爸爸顾大海，就喜欢对着壶嘴喝茶。

如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。线条和块面不是别的，是内在真实的标志。

另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然

近几年紫砂壶收藏市场火热，拍卖屡创高价，就在昨天的江苏和信2017秋拍紫砂专场,顾景舟的两把壶又拍出了过千万的价格。

在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华"”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为：招展的花意。

“吉安”其人，无详细史料可考，壶界普遍认为吉安是道光年间的制壶高手，又有有说法称“吉安”为瞿应绍名号，尚无定论。在故宫收藏的行有恒堂定制紫砂壶上，亦有“吉安”钤印。

从紫砂壶的泥料、工艺、造型、发展历史、购买、使用、收藏、保养等问题出发，对紫砂壶进行了全面详尽的解析。

从紫砂壶的泥料、工艺、造型、发展历史、购买、使用、收藏、保养等问题出发，对紫砂壶进行了全面详尽的解析。

从紫砂壶的泥料、工艺、造型、发展历史、购买、使用、收藏、保养等问题出发，对紫砂壶进行了全面详尽的解析。

且有的壶形半手工做出来比全手工更有气韵，尤其是花货不靠模具是无法制作的，说到底，模具也是一种工具。有的艺人在用全手工拍打完身桶后也会放入模具来准形，使壶形更加准确、完美。

人的视力是有错觉的，通常平面会给人下陷的错觉。方壶多采用嵌盖，这就容易造成平口面下陷的问题，因此一把方壶从一开始设计时就要考虑到这个问题。

后来他又被吴汉文相中，受聘于“吴德盛陶器行”，也是这个时候任淦庭开始学习使用右手刻绘。任淦庭原是左撇子，故他的别号中有“左腕道人”“左民”等。据说那时为了生产效率等原因，吴汉文便要求他练习使用右手。

紫泥原矿大致可分：头糟清、中糟清、底糟清等三类，底槽清位于矿层的底部，质量最佳。泥质细腻纯正，烧成后质坚细腻光润，呈棕色或猪肝色。泡养后温润如玉，色泽古朴。

他结识了制壶高手杨氏彭年、宝年、凤年兄妹，把绘画的空灵，书法的飘洒、金石的质朴，有机地融进了紫砂壶艺，使紫砂艺术进入了历史上的又一昌盛期，开创了一代新风。

1971年下半年，国家对工艺美术生产的政策有改变，号召工艺美术行业在“洋为中用”，“古为今用”。在“推陈出新”思想指导下，为国家多生产出口商品，换取外汇，支援国家建设。