再有，现实中，高朋结婚的时候，他的穿着是这个样子的（左），而树在结婚的时候，他的穿着是这个样子的（右），显然是高朋的简化版。比较合适的是解释是他看到了高朋结婚的样子，并在梦中脑补了自己的婚礼装束。

昨天是中秋节，不知道大家过得怎样？对木鱼来说，这个中秋节是一个非常非常特别的节日，因为一档精心策划良久，用满腔的热爱和无数的心血制作的新节目——《电影史话》终于完成了第一期！《电影史话》是一档以电影史为线索，面向电影爱好者的讲谈类节目。电影自发明以来，诞生了许许多多的大师以及即将成为大师的电影人，他们为我们奉献了太多精彩绝伦的作品。而我们就是要用一期一期深耕细作的《电影史话》，来品读、纪念这些伟大的作品和电影人。定个小目标：先做100个电影人的《电影史话》吧！第一期的选题，就从伴随了一代年轻人的日本导演——新海诚说起点击观看视频：7月19日，新海诚《天气之子》在上映，熟悉的画风、动人的旋律、少男少女细腻的感情，好像三年前《你的名字。》的盛况还历历在目。《天气之子》、《你的名字。》从Falcom社员到《星之声》的横空出世，从《秒速五厘米》被中国观众熟知，到《你的名字。》的爆火，新海诚总是以飞快的成长速度，带给观众一次又一次的惊喜。他所描绘的那些属于我们这个时代年轻人内心特有的，细腻、距离、隔阂、还有爱情，也许并不宏大，却有着很强的渗透力，犹如恋爱时青涩的悸动，让人时常想起。新海诚1973年，新海诚出生于日本长野县的一户建筑世家，但他本人从小就对「文学」有极大喜爱，于是进入了日本中央大学文学部学习「国文」（日本文学），这为他之后在剧本创作方面的能力打下了基础。少年时的新海诚大学毕业后他也没有从事家里的建筑行业，而是进入了日本知名游戏公司Falcom。（新海诚是个非常低调的富二代）当时他负责《英雄传说V：海之槛歌》，《永远的伊苏II》和《伊苏完全版》等的OP，从天空的画法和明暗的使用上，我们可以明显地看到今天「新海诚」的痕迹。《永远的伊苏II》开场动画很多人都以为新海诚的第一部个人作品是《星之声》。其实在这之前，他就制作了3部个人作品，分别为98年《被包围的世界》，次年的《遥远的世界》，以及01年《她和她的猫》。不过，这几部都是短片，甚至是黑白的实验性作品。而《星之声》，整部影片除了音乐是新海诚一个人完成的。在这之前，从来没有任何一个人觉得单凭一己之力可以完成一部动画。所以，《星之声》算是他真正的第一部彩色动画，当其呈现在人们眼前时，整个动画界都为之轰动，更激励了一大批动画人。木鱼当年就把《星之声》看了200多遍。新海诚擅长的是画面美，和短期情绪的渲染，所以他早期的作品都被人诟病，讲不好故事。《秒速五厘米》新海诚也逐渐吸取教训，在慢慢改变，直到《你的名字。》的大爆，算是打破了别人的质疑。纵观新海诚的作品，「思念」与「距离」是新海诚动画中不变的主题。在这个科技日新月异的年代，我们能轻易挖掘到千百年前的历史，却难以想象十年后的未来，即使它近在咫尺。年轻的人们能很快适应，但也容易遗失人人都需要的纯粹与真挚。当人们欣慰着交通的便利，却仍没有时间与亲友、爱人相聚；当信息技术一天一天地发达，却难以感受到屏幕上字符背后的温暖。新海诚的作品就犹如乐曲中的一个颤音，回荡在人的心里久久不能平息。他牢牢地抓住了这个时代的情绪，因此永远能直击人心。众所周知，日本本土票房冠军是《千与千寻》但日本电影的全球票房冠军是《你的名字。》从主题来看，宫崎骏所讲述的是人与自然的和谐相处，而新海诚讨论的却是人心之间的隔阂与思念。我不知道这是不是代表一种趋势，又或许，正是时代的不同，才造就了这两者的差异。在宫崎骏的时代，是第二和第三次工业革命的时代，那时，人类生存问题已经解决，可高速发展的文明却造就了对自然的毁坏。从而，让宫崎骏等前一代动画人用心地思考科技与环境与人类生存的关系。相比之下，新海诚是伴随网络时代而崛起的导演在这个年代，人们似乎更少地去思考生存、环境和科技而是更在意人心的距离，虽然群居，却被隔离的孤独感，以及那些数字信息所能带给人的便利。于是，我们可以在新海诚的作品中频繁地看到手机却难以在宫崎骏的电影里看到如今常见的电子设备这或许就是时代在一个导演，乃至一代动画人身上所打下的烙印吧。《言叶之庭》这期视频有52分钟，剧本1.2万字，稿子前前后后写了27版，真的是呕心沥血。虽然要保持谦虚，但我其实很想说，这期视频真的做得很用心，也很精致了！我不介意大家多多点在看或者转发，分享给更多爱电影的人~你们还想看哪个电影人的《电影史话》呢？欢迎评论区留言告诉木鱼！-

值得注意的是，虽然阿伯纳放火的行为并不符合法律，小说中的主角「我」最后也向地主告了状，但仍然能看出来作者对阿伯纳放火的行为倾注了复杂的怜悯与同情，因为他借书中主角的口说「他（阿伯纳）是好样的」。

前面我们提到了，影片中嫌疑最大的是朴兴圭，但是导演并没有把罪犯锁定在他身上。在影片的最后一幕，朴兴圭走向隧道，他的身影隐藏在了深深的黑暗里。但是两位警察却没有办法。他们察觉到了一种强烈的无力感。

五王之战后，兰尼斯特家族虽然巩固了对铁王座的统治，但各方威胁依旧存在。除了外患，内部国库债务巨大，可太后瑟曦仍旧铺张浪费，不被重用的提利昂·兰尼斯特为此要善后很多事。

那么，究竟到底有没有跟踪狂在追赶他们呢？影片有一处细节就是在爆胎后，亨伯特本想会会这个跟踪狂。这时，只见跟踪者打开收音机，放出来一段音乐，而这段音乐竟然和之后洛丽塔和他两人在旅馆里播放的音乐一样。

退役的海军舰长平山的女儿道子已经到了谈婚论嫁的年纪，老同学河合希望能够为道子说媒。但平山的妻子去世早，一直以来都是道子在把持家务，习惯了如此生活节奏的父亲，并不太想把女儿就这样嫁出去。

说到底，电影本身也是一个商品，他的商业属性是难以被忽视的，所以票房肯定是投资人的第一需求。至于艺术属性，这对电影当然是更好和更高的追求。但如果眼高手低，也可能变成创作者的一厢情愿。

从这个方面，会造成一种主角动力不足的感觉，因为观众没有感觉到尼娜不惜一切代价所争取的东西有多美好，于是，她的种种牺牲甚至癫狂般的追求会让人觉得不太可信。这样说来，影片有一点技巧大于热情的感觉。

但是参加比赛的决定权掌握在父亲手中。尹希娅本想在吃饭的时候向父亲提出，然而父亲回到家，却抱怨饭菜不合胃口，又因为母亲忘记给他收拾行李大发怒火，打翻了母亲手中的餐盘。尹希娅默默的用宣传单收拾了残局。

即使如此，影片最终能呈现如此还原的丘吉尔的外貌，并不是光靠加里·奥德曼的增肥和演技，也同样依靠影片绝佳的化妆术，而这也为此片收获了最佳化妆与发型设计的小金人。

不管是被暴风雪封住的旅馆，还是旅馆中的一个一个房间，树篱迷宫的封闭道路，甚至是地毯上的格子，乃至人物对话时候的背景（孩子和父亲都在各自的框中），这些影像上的元素都在观众脑海里反反复复地强调着

主角医生是假的，护士是假的，麻醉师是假的，劫机的恐怖分子是假的，大叔劫持用的刀子是假的，飞机上的两个乘务员是假的，就连开飞机的机长也是假的，世界第一的空气吉他手是假的，患者的太太是假的……

但是，一个大鱼的故事，却可以让无法行动的父亲来到河边，可以让无法与世界告别的父亲，得到他记忆中所有人的欢送，可以让无法动弹的父亲在死前吐出金戒指还给他一生最爱的人，并最终体面地变成大鱼自由地游去。

那些相濡以沫的恩爱夫妻，从来都不是因为他们本身太完美，才可以不踏入到泥沼之中，恰恰是因为，他们在泥沼之中接受了彼此并不完美的现实，一点一点相互扶持着走了下去。

虽然表面故事讲述的是人情冷暖，里面的人物也确实有道德品质的高下之分，但故事主题却远远超脱了这种家长里短谁刻薄谁小气谁更有奉献精神的表层讨论，而是扩展到了一个广泛而哲学的主题。

一天，妹妹发现自己丢失的粉红色鞋子被另一个女同学穿着，妹妹和阿里一起秘密跟踪，他们发现女同学家里也十分困难，而且她的爸爸还是个盲人，于是，阿里和妹妹决定离开了。

这也是为什么最后女主会愿意把头发扎起来，也是为什么开始不愿组队的男主会愿意和朋友分享，以及他会愿意接受现实，走出比哈利迪多的那一步，去亲吻那个女孩呢。

此外，一台运算量有限的宇宙模拟电脑，其实多少也是费米悖论的一种解释，因为可能距离我们之外比较远的天体都被近似计算了，类似于楚门世界里面的天空。

雅克·贝汉，在《海洋》之前，他已经有《微观世界》和《迁徙的鸟》这两部享誉世界的作品，这也使得他有能力撬动更大的资本，再一次震撼观众。

小Q被训练成为导盲犬，到底是工作本身辛苦，还是明明已经被训练成导盲犬，却失去了可以服务的主人更加痛苦，这真的是一个难以回答的问题，我想应该是后者吧。

一个出于好心而闯了祸的孩子，一个抽出龙筋仅仅为了帮助父亲系盔甲的哪吒，一个七岁却拥有强大力量的传说角色，他面对社会责任时带一点天真的无所适从，含着对亲人的爱挥剑自尽的决意，已经成为一个经典。

注：这期也是木鱼早期制作的视频，但当时没有编辑微信公众号，后面关注的朋友也可能没看过这些视频。在特别的日子，会陆陆续续补发出来。我们会努力做到公众号每日更新的~~晚安！

从TA的问答里，可以得到很多社会的主流正确观念，只是这些观念都太正确了，正确到难以相信这是一个对应TA年龄的想法，又或者正确到这些观点之间有一点微妙的分裂与不契合。

动画里面提到把怪兽比喻成宇宙免疫系统，而人类则看作宇宙的致病菌，虽然在科幻作品中经常出现这样的观点，但在当时的动画领域，这不得不说是非常前卫的想法。

关于无上密到底是什么，应该是一种明知是幻术（谎言）也决定要相信的态度吧，因为空海提到，他在贵妃的生死里面找到了无上密，而贵妃就是明明知道迎接自己的是死亡，但她仍然选择了相信。

比如，人族偏金属、科技、总体是偏向于蓝色调，而异虫偏血肉，生物，整体是偏向红为主略有点偏紫色调，而星灵的主色调是黄色这个不用多说了，这三族形成了一种微妙的视觉平衡。

梦境，常常是自己担忧或者期望的事情发生的场所，但是表现出来却可能会变形，甚至可能为了减少自己的罪恶感，而把自己所做的事情替换成另一个人，也有可能会在梦境中惩罚某些对自己不好的人，或者自己的敌人。

比如小蜘蛛，搞笑的后面还有一个成长的主题，主题不过深也不过浅，刚刚好让观众有所共鸣的同时，又始终保持娱乐的心情完成观影，这可能是《雷神》的续作中需要更加注意的呢。

过了一段时间，因为某个幸福的事件，男孩和女孩再次相遇，他们消除了误会，最后走进了婚姻的殿堂，从此幸福快乐地生活在了一起。

在看此片之前，对霍金的喜爱更多是来源于他的成就与知识，但在看片之后，对他的喜爱则来源于：他在如此艰难的人生中，他依靠着自己仅有的那些——他的大脑，他的乐观，他的笑去给自己和世界呈现的一个光辉的生命。

而这其中，把江流儿设定成一个孩子是一个非常巧妙的点，这缓和了传统故事里面唐僧和孙悟空之间的立场矛盾，也让现代观众略有审美疲劳的唐僧这个传统形象，在江流儿这个活跃执着且善良的小孩子身上有了更好的平衡。

《虚空之遗》是《星际争霸2》三部曲的终章，是有关星灵种族的故事，发售于2015年，剧情接续自我们之前讲过的《虫群之心》。（回复“星际争霸2”，就可以看到《星际争霸2》系列视频哦~）

熟练又轻松的把控着，他常常不去正面描写，而是通过有特色的侧面讲述，在故事中加入一种独特的轻松幽默，再加上对可能重复的故事采用多样的拍摄方法，让整部影片看起来因为有变化而不至产生疲劳。

和他的同胞相比，席皮尔曼是幸运的，他逃离了去奥斯维辛集中营的火车，流落华沙街头，挣扎求生。在一位善良的德国军官的帮助下，席皮尔曼撑到了纳粹失败的那一天。

上一次《维度：数学漫步》（上篇）的微剧场中，我们帮大家初步展示了四维空间，原本设想是不需要做下一篇了（大家不会对这么生僻的东西感兴趣吧），但实际上完全出乎意料。很多朋友留言要求下一篇。

他的故事里总有一些并不符合通常结构化原理的，非结构化的素材。包括一些意料之外的巧合、和故事主题并不相关的小插曲、还有一些反戏剧常规的独特处理。也正因为这样，他的影片额外多出了一种不囿于戏剧的魅力。

的差评，第五作算是做了一个比较中间性的妥协——基本就是让前作人物打个酱油，然后由前作人物的子女和杰克船长来继续讲海盗故事，而这个方法确实是有一定效果的。

故事的主题，虽然前面是校园霸凌，但更多的却不是在讨论霸凌这种社会现象，更多是描述他们如何从这种校园霸凌给自己带来的心理伤害走出来，并最终愿意接纳这个有缺点的世界，同时也被这个有缺点世界接纳的过程。

虽然月球的表面并没有海水，但在潮汐力的作用下，月球也产生了类似于潮汐的形变，以致于它朝向地球的一面，也就是插旗子的这个地方，会微微凸起。（视频的动态演示会更清楚的）

而从林超贤导演最近的《红海行动》来看，这两方面都有所进步，从头打到尾的战斗更精彩了，人物也有了更好的刻画，不过和好莱坞的优秀作品相比，许多方面仍然还需要提升。

在之前看一些讨论，发现有些朋友对于爱因斯坦所提出的“四维时空”与数学上所说的“四维空间”概念有所混淆，比如会用“第四个维度其实就是时间”来解释数学上的“四维”，这种说法是有不妥当之处的。

他本想通过改变过去让大家都幸福，但实际上，因为他改变了过去，未来就如同蝴蝶效应那样，每次都出现意想不到的糟糕结果。直到影片结局，他意识到了一切，并不得已做出了选择。

说了这些技巧方面的，稍微来说一下剧情方面的，明线是很好理解的，但李安在这一部作品中，已经开始给故事设计暗线了，那就是厨子老张这个一直在父母亲嘴里提到的人物。

今天春节假期结束，目前，《唐人街探案2》累计票房已经突破20亿，反超《捉妖记2》，在春节档里暂时排第一。实时票房则和后来居上的《红海行动》差距不大，不知道哪部电影能笑到最后，成为春节档的票房冠军呢？

影评某种程度上，是让看过这部片的人，不那么孤独的东西。商务邮箱/QQ：bd@ark-tv.com

但是，怎么说，女儿国这段故事的精髓，其实是在于“国王爱上唐僧”，但唐僧却坚守清规戒律的这种理想和世俗不能两全的矛盾。所以，唐僧出于清规戒律的“不作为”就是戏剧张力的关键。

导演很少让角色做出常人难以作出的超常规动作摆脱困境，也基本没有一个人依靠超神的枪法和极强的肌肉吊打一片的情况，所以，虽然也都是以少对多以弱胜强，但是一个人秒天秒地是没有了，主角光环被比较大地削弱。

去年情人节，我们发了《白色相簿2》的微剧场，有一些朋友很喜欢，也有一些朋友表示受到了比较大的震撼。（微剧场《白色相簿2》视频也放在了文末。）

直到1891年的圣诞节，一位军医用还未经过人体试验的新药“抗毒素”（血清疗法）拯救了一位身患白喉的濒死小女孩，这个故事被人们称为“圣诞大拯救”。