Runway、Dramatron、Character.AI、Glow…此前付费内容范例此前付费内容范例此前付费内容范例..................以下内容为白名单用户专属白名单用户可免费索取

Runway、Dramatron、Character.AI、Glow…此前付费内容范例此前付费内容范例前期内容相关..................以下内容为白名单用户专属白名单用户可免费索取

Ventures投资的160万欧元。该公司推出生成式AI游戏创作工具Versed，让用户无需掌握编程技能，只要输入自己创作的故事，就能生成3D角色扮演游戏。点击视频，了解更多

FRIENDS在中国VR领域的首次尝试，《布朗熊的惊喜派对》是一部适合全年龄层的多人互动叙事内容，支持1-4人同时体验，用户将在“连糖小镇”的虚拟乐园中与“LINE

Forge的核心理念是减低游戏制作与设计的成本。利用该工具，游戏设计师能直观地表达自己的设想，查看设计效果，也能帮助游戏团队减少试错成本。

随着《塞尔达：王国之泪》的发售，相关话题也迅速在短视频平台走红。无论是抖音、快手、视频号，还是海外Tiktok，玩家都创作了大量相关内容。一方面，短视频作为一种快捷的信息传递方式，玩家可以查看攻略、浏览娱乐性视频、寻找交流社群，获得综合性的体验。另一方面，推送的海量游戏信息，正在让一些传统玩家感到不适。如海外知名游戏网站Polygon评论“短视频毁了我的塞尔达游戏体验”，认为不断涌进屏幕的塞尔达攻略、剧情和作弊技巧削弱了玩家自由探索的乐趣。但换个视角来看，这也进一步说明短视频对游戏玩家的影响，正渗透到更核心的人群。不断更新对短视频游戏内容用户和生态的认知，无论对游戏设计、产品运营，都越来越重要。体验未必好，但短视频确实触达到更多传统游戏玩家《塞尔达：王国之泪》发售引发玩家在内容与社交平台上讨论、二创的狂欢之外，其实也产生了一些矛盾。比如在抖音等短视频平台，不少用户剪辑上传了《王国之泪》的结局剧情片段，对每一个点进游戏标签的观众进行“无差别剧透攻击”。更要命的是，预购玩家还面临着破解版玩家的“跳脸嘲讽”——这四个字正成为新的矛盾核心。无独有偶，

作为国内虚拟制作领域最早一批入局者之一，世纪优优创始人兼董事长李福德认为现在的前景比2017年初入局时明朗得多。自2012年成立以来世纪优优便一直专注于中国内容海外发行与运营，因为意识到虚拟制作作为影视工业化流程一部分的重要性，于2017年投资了ULight智能光场技术，并在后续整合团队入局虚拟拍摄市场，李福德本人则亲自带领这一块业务。点击视频，了解更多截至目前，ULight智能光场已应用到《请叫我乌雅氏》《昭华撩乱》等短剧制作中，也曾为《我们的婚姻》提供强有力的后期技术支持。迄今为止，ULight智能光场累计参与虚拟制作支持的S+级剧目超17部，近

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，青年艺术家、毕业于上海戏剧学院数字媒体艺术专业的胡媛媛分享了用XR技术打造的具有沉浸交互体验的作品“幻墟13号梦境”。以下为现场分享纪要将XR技术应用于艺术，带来全感官包裹式沉浸体验作为内容创作者，我希望以个人开发者的角度介绍我的作品。工业4.0数字化提升的背景下，艺术创作也在面临转型。视觉艺术的形式从二维的图像、视频，变为三维的模型，进而升级成XR全感官包裹的体验。同时政策对于艺术IP化和XR产业的支持，也为艺术创作者带来了更多商业机会和技术工具，提供了更多样的可能性。作为个人创作者，我也在思考如何用XR技术打造既符合当下审美视觉潮流，又实现高沉浸度交互的作品，从而实现艺术商业和技术的高度融合。在这样的思考中，我创作了VR项目“幻墟13号梦境”，一个结合《红楼梦》太虚幻境和当下年轻人情感需求开发的数字艺术IP。我希望在这个项目中融合西方未来主义以及东方古典美学，最终形成具有赛博新中式风格的数字艺术IP。“爱”一直是艺术家长久探讨的话题，在不同的时代下具有不同表达。例如当下年轻人在爱情中可能伴对伴侣的物化，单身和女性主义盛行，未来潜在的虚拟社交、人机之恋的风险。但在古典文学《红楼梦》中太虚幻境是阐述“爱”和“欲望”的重要叙事空间，通过对于原罪和欲望的解释表达作者对于贪嗔痴等欲望的个人看法。作为创作者，我希望能将当代人的情感取向和《红楼梦》中的人间欲望做呼应，并用XR技术呈现一个未来太虚幻境。在设计体验流程时，我参考了贾宝玉在太虚幻境中的“梦游叙事”概念。曹雪芹对《红楼梦》太虚幻境的设定参考了萨满神话祭祀中“在梦境中破碎”的概念，并将祭祀仪式移植到贾宝玉梦游的内容中。我也依照原作，设计了“入梦”、“梦中”、“出梦”的仪式作为体验流程。总的来说，“幻墟13号梦境”是VR游戏和跨媒介沉浸式空间的结合。我希望以太虚幻境中的“贪嗔痴”为蓝本，探索当代人的情感困境，并运用VR等新技术手段呈现我心中的太虚幻境，以此探索数字媒介对于当代情感观念的冲击，并且表达当代人对于“爱”这个主题的探索精神。

近期，在「虚拟大计划」产业场，毕业于上海戏剧学院数字媒体艺术专业的贾慷诚分享了XR探索性作品“破茧”。以下为现场分享纪要关注VR的体验者和其他观众形成不对等的注视《破茧》不是一个商业向的作品，但还是非常感谢老师让我有机会可以介绍这个作品。目前在Steam等平台已经有很多优秀的，还原度很高的VR作品。而我的毕设作品需要自己一个人完成，而且需要有一定先进性、创新性，所以在虚拟空间里直接复刻一个写实的场景好像不能满足毕设的需求。我发现，玩家带上VR的行为与福柯的规训理论有关联性。我在梳理文献的过程中发现，VR头显可以看作一种规训模型，而头戴设备的玩家的身份，由观众转变为了表演者。玩家带上头显之后，进入了一个孤立的虚拟空间。而在场的其他观众看得到玩家的身体行为，但对于空间内的场景和叙事完全不可知。这是一种不对等的注视。因此我设计了一个完全敞开的装置，观众进入空间后，会被台子上的预置模特吸引。观众需要脱下模特的头显，带在自己头上，并从模特手中接过手柄，才能进入虚拟空间，探索我设计的虚拟世界。玩家此实关注的是虚拟空间中的场景，而我更在意留玩家在现实中的身体，代表了什么身份。在VR场景中实现基于玩家行为的叙事在我设计的一个场景里，可以看到层层叠叠，各种大小的织布机螺旋上升，这个场景讲述了巧姐的故事。我并不会直接做一个女性的角色在这个场景里面织布，而是用环绕的织布机象征了贾府没落后，巧姐在农村过上了纺织生活。在另一个场景中，玩家必须一直座在虚拟空间的船上，7分钟的剧情内都不能移动。在其他的场景里，玩家可以操作场景中的一些道具，例如翻书、上香。但在这个场景中，我限制了玩家的移动空间。坐船离开的环节也是不可逆的。这里讲述的是探春远嫁国外的故事，我希望能表达出来不可逆的宿命感。因此我不希望玩家只是看着一个角色远远离开，而是通过限制玩家的行为，让玩家静止地站在其他观众面前7分钟来表达人在命运面前的无力感。我希望让玩家身体的行为和脚本叙事产生联系，用行为驱动观众的感受。例如玩家在游戏场景中需要完成拿香、点香、上香的过程，而现场观众看来，带着头显的玩家像是在鞠躬。Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索数字人“竞技”|

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，北京燃木科技文化有限公司总经理刘征在现场分享了Uniclone项目。以下为现场分享纪要Uniclone专注于消费级数字人应用与发展，推动数字人和数字人内容的规模化、市场化发展。作为国内首个基于数字人的潮流品牌，Uniclone拥有数字分身体验店和虚拟数字艺术空间，两者相辅相成，形成数字人商业应用场景的闭环。首家数字分身体验店已在北京朝阳大悦城4层潮流街区设立。Uniclone虚拟数字艺术空间是面向B端客户的创新解决方案，以数字电影制作逻辑为基础，提供线下大型数字人体验装置，构建虚实共生的数字视觉艺术空间，推动虚拟数字技术与应用场景的融合。为普通消费者拥有虚拟数字分身我们目前的主要业务是做消费级数字人，希望为普通老百姓创造自己的数字人，并且展开自己的数字人生。在积累了3年经验之后，今年我们证实向市场推广了这个产品。为了推广数字人服务，我们置顶了标准模式化的运营方式，可以概括为“一个店”、“一个展”、“一个厂”。“店”指的是线下门店。在今年4月15号，位于北京的朝阳大悦城的第一家数字人线下专卖店正式开业。在一个半月的时间内，已经有1400位用户体验了数字人服务，这是我们现在走出的第一步。在店铺的规划上，我们的产品面向普通消费者，希望能让数字人更高效、更便宜。除了复刻外貌之外，还可以添加更多外貌特征，例如改变造型，更换服装等等。门店营业的一个半月以来，本来我们对受众的预期可能大多是年轻群体。但实际上，很多孩子希望看到自己的虚拟分身，父母也会支持，并购买服务。也有有老人希望能还原自己年轻的外貌。这些案例让我们意识到数字人巨大的应用前景，可以满足不同群体的不同需求。我们希望未来能进一步压缩价格，扩展受众面，让更多人了解数字人的概念。当然未来我们也会制作数字人周边，建立数字生命与真人的关联。建立数字人之后，需要解决的问题是，数字人可以做什么。我们选择的路径是做艺术展览，也就是运营模式中的“一展”。在展览现场中，普通消费者可以让自己的数字人与展览互动，成为展览的一部分。数字人不是静态的，也可以参与社会实践。我们已经在虚拟制片、虚拟演唱会、虚拟活动等领域不断尝试。在未来，普通消费者的数字人也可以进入这些场景，体验我们提供的数字体验服务。除了一店一展，还有一厂。我们在北京有自己的后台工厂，未来我们和动画创作者和学校合作，不断的产生更多的模板，更多的服装，更多发型，然后为完善服务。以数字人为中心，创造B端C端共赢的商业模式目前我们正在尝试让数字人应用于线下，打造爆款传播事件。我们的线下店铺已经被《人民日报》、《青年报》采访报导。接下来我们会在成都锦江区三色路打造Uniclone大型装置设计《明日之塔》，长期赋能城市地标等项目。在此之前，我们已经进行过快闪表演的试水。我们在芒果卫视的摄影棚里，完成了包含8个数字人的演出，现场有300位观众。目前数字人线下演出的硬件截至已经发展成熟，而且针对不同的预算区间可以提供不同的技术呈现方式。我们的商业思路是以线下活动的方式，达成我们B端和C端用户的合作共赢。首先，用户被线下门店吸引，购买数字人服务。然后通过我们的社群和资源，让用户的数字人参与线下的展览和演出，并与品牌方达成合作。例如数字人为运动品牌提供演出活动，展示服饰，品牌方为数字人提供酬劳和消费优惠。同时，用户在拿到品牌优惠之后，又会被转化为品牌的消费者，让用户和品牌都得到利益。以上三张内容，前两张，是UNICLONE带领32位用户登录7月4日全球数字经济大会的首届数字音乐会，有两个节目的表演，带领用户登录国家级演出，实现平凡人的不平凡经历；第三张图是7月7日开始，uniclone与中粮祥云小镇以及几个传媒IP合作打造创意项目，去实现让每个普通用户参与到艺术装置的设计，让更多平凡人体会数字人带给自己的各种新可能，推动数字经济的发展。随着数字人口不断扩充，我们还可以商业地产、或社区为单位，实现连锁化数字人活动。数字人不是目的，是一个介质，不仅能连接品牌和用户，也让消费者在生活中看到自己更多的可能性。目前重要的不是盈利，而是普及数字人概念我们一直相信一店一展一厂，三位一体的方式，可以让更多人体验数字人。我是做活动导演出身，我们的主创团队有音乐人，撰稿人，设计师，技术工程师，我们可以整合技术，为创意设计服务，从而推出应用。我们希望在全球开20家门店，实现C端和B端的增长，回收成本，并和更多的文化品牌方、技术方、内容提供方展开合作，创造更多数字人应用场景。例如我们将和中国传媒大学创业协会合作，并采用全新的分销方式。我们从开店的过程已经看到合作的可能性，因为有专业人士走进店铺和我们沟通。包括动画设计师、英伟达、科大讯飞。我们希望建立的是以虚拟人为核心，链接各类资源的产品类型。但快速增长的前提是，我们需要先普及数字人概念，培养市场。在门店运营过程中，我们发现很多人不理解数字人，感到陌生，甚至有些人感到恐惧。所以我们想先以类似潮牌店的门店形态，通过潮流审美吸引更多人。接下来再建立私域社群，不断与用户沟通，让大众了解数字人的前景。最后，让数字人产生更多价值，回馈社会。Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索数字人“竞技”|

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，上海戏剧学院教授、数字演艺集成创新文化和旅游部重点实验室副主任张敬平在现场分享了在演艺元宇宙方面的探索项目以及产业合作方向。张敬平

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，时光矩阵创始人、科幻导演郁刚在现场分享了科幻电影《八十光分》在内的多部科幻储备作品，以及时光坐标旗下科幻电影公司时光矩阵的储备项目以及虚拟制作拍摄产业合作方向。以下为现场分享纪要科幻电影《八十光分》在虚拟大计划中，我们的分享看起来比较另类。比起技术，我们更关心的是故事。故事可以打动观众，让观众为内容买单。我们带来的第一个项目是科幻电影《八十光分》。为什么叫八十光分？这个名字特别文艺、甚至奇怪？这是因为从土星到地球它的距离是15亿公里非常远。如果坐飞船去，我们用现在的飞船需要多久？1785天，但是15公里又很近，因为光只要飞行80分钟，所以这叫8８光分，我们地球到太阳的距离是8光分，而土星到地球的距离是80光分。那么这个故事讲的是什么？是一个孙女为了回到地球给病危的奶奶治病，拼凑的一家人踏上了倒计时7天的太空旅行。电影的关键词包括：科幻、家庭、太空公路冒险。电影讲述了在未来，人类实现了低成本的太空旅行，移居到太阳系的各个星球。主角的奶奶生病，只有地球有特效药，于是一家人踏上从土星到地球的太空旅行。我们希望将这部电影打造成太空科幻版的《你好，李焕英》，用科幻片的形式讲适合中国观众的中国故事。在好莱坞电影里，牺牲大多是为了拯救年轻人，而在中国传统故事里，尊老爱幼经常会成为叙事的核心。在《八十光分》里，祖孙两代人用爱完成相互救赎。我一直深耕科幻电影领域，参加过《流浪地球1》的拍摄，因此对于中国科幻电影如何拍的，如何让观众喜欢，是有一些理解和感悟。虚拟拍摄是科幻电影中绕不开的技术。近期，我们在无锡的摄影棚完成虚拟拍摄技术实验短片《星绪》。经过三年的迭代升级，目前的LED技术基本可以满足拍摄高质量科幻电影的要求。《星绪》采用8K超高清拍摄，即将发布4K版本。位于无锡国家数字电影产业园的“5G智慧虚拟摄影联合实验室”是中国电影科学技术研究所的省部共建的国家级影视产业基地，是目前国内规格最高的ＬＥＤ虚拟摄影棚，配备了《曼达洛人》同款的LED显示屏，从各方面技术指标来看，都达到了拍摄高质量科幻电影的水平。这次测试拍摄还大量使用国产镜头、国产摄影机、几乎全套国产设备，《八十光分》预计全部采用虚拟拍摄技术，如果在资金到位一年就能拍摄完成。因为故事没有过多场景变化，主要场景是一艘飞船，配合部分小景，所以非常适合用虚拟拍摄来做，让制作成本维持在可控的范围之内。我们以及积累了已经有大量的实际案例，可以很好把控项目进度和预算支出。目前在国内，虚拟拍摄技术已经被一些商业电影采纳，已经进入实际应用阶段。我们这几年完成了很多作品中虚拟拍摄的部分。其中《长空之王》中，战斗机驾驶舱的所有虚拟拍摄由我们负责。其他已完成的作品包括赵小丁导演的电影《斗破苍穹》，以及一些剧集，包括《超时空护卫队》特摄片。还有很多项目正在拍摄和制作当中。储备项目：科幻短篇集《与地球重修旧好》、科幻电影《挖机少女》《八十光分》的团队在上海，由王晋康老师担任文学策划，是科幻界的大咖。我想分享的下一个项目是科幻短篇集《与地球重修旧好》，形式与《爱，死亡，机器人》这样的系列片相似。每集15分钟，一共6集。作为比较小体量的短剧系列，拍摄和制作规格与刚刚的测试短片类似。总长8分钟的短片，实际拍摄时长为两天，虽然前期准备时间较长，但整体操作周期不超过一个月。短篇集涵盖了当前科幻电影的热门形式，包括低概念、中概念、高概念与各种类型片的结合，例如太空惊悚、太空轻喜剧、太空犯罪、太空环保、太空爱情。拍摄全部基于LED虚拟拍摄技术。我们还与上影文化一起筹备一个科幻电影《挖机少女》，讲述了女主改装并驾驶挖掘机甲打败敌人，与父亲寻找心灵救赎的故事。2028年，中国在某国援建投产“CNFEC”新能源一体化示范工程，挖掘机上出生的郁聪聪和同学在基地职业技校学习研究智能挖机系统。敌对势力意图破坏，郁聪聪父女斗智斗勇，用自己改装的挖掘机双足机甲击败了敌人，保护了基地的安全。技术支撑、基于IP开发影视项目我认为，所有的项目都可以基于IP进行开发，在项目前期就可以开始计划后续的IP拓展，例如刚刚会议中提到的数字人衍生品等等。一个好的，有流行度的影响力的项目，一定基于一个优秀的IP。因此我们专注于故事和内容，为IP拓展打好基础，消费者才愿意买单。例如《流浪地球》的电影成功也导致了周边产品“数字生命卡”的畅销。我们来自时光坐标影视科技股份有限公司，成立于2004年，以“多屏时代，专注于全流程实时视觉化的创意和科技平台”为企业愿景，其中我所负责的时光矩阵进行IP研发制作业务，也就是科幻相关的内容开发；时光坐标影像科技提供全流程的视效服务；我们旗下的虚拟制作中心专门负责影视级别的LED虚拟拍摄服务，这其中也包括企业发布会，例如前段时间的比亚迪宋、汉的虚拟发布会，我们同样也制作大型文旅项目、数字博物馆业务。Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索数字人“竞技”|

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，炭焱网络创始人宋海麒结合团队开发的游戏项目，分享了游戏IP化的方向与市场机会。以下为现场分享纪要从内容、衍生与授权、渠道，布局打造原创国潮文化品牌由于我们的公司是初创型企业，所以在前期非常聚焦于核心用户——Z世代的女性。她们追求审美，非常热衷于国潮文化品牌，也有消费力。炭焱的战略布局是通过游戏内容、衍生与授权、自有渠道三重战略布局来打造原创国潮品牌。虽然我们是一家初创企业，但从去年8月到今年的3月，我们的纯利润已经在短时间内接近一百万。随着AI时代来临，我们也在运用最新的AI工具提升效率，提升自己的生产力。我们以Stable

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，蔚领时代数字人事业部副总经理费元华分享了对于云端图形化技术、打造数字化内容生态及未来发展的愿景。以下为现场分享纪要GaaS时代到来，看好云端图形化技术先跟大家介绍一下蔚领时代，我们是一家提供技术服务的公司。从2021年为米哈游打造《云·原神》这款产品，到前段时间苹果发布了Vision

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，有瞻科技创始人

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，方糖星球市场VP周浩结合定制化的虚拟活动案例，分享了目前虚拟空间的市场需求与赛道机会。以下为现场分享纪要虚拟空间赛道的机会方糖星球聚焦于虚拟空间和线上活动，为客户制定虚拟活动方案。选择这个赛道的原因在于，互联网内容形态经过了从文字、图片到影音视频的转变，虚拟空间可以承接以上所有形式，并带来沉浸式体验。目前方糖星球的虚拟空间可实现超过30个业务场景，包括商务会议、展览、招聘、培训、峰会、虚拟展厅等等。关键在于搭建场景和内容玩法的填充。在虚拟空间的搭建中，方糖星球也在实践中结合生成式AI，提高开发效率。AI可以为用户提供提供个性化社交，适配不同需求下的社区内容，实现千人千面的交互体验。虚拟空间的市场需求和价值体现1、虚拟品牌空间：品牌年轻化，将社交互动转化为商品消费在“亚朵云村”品牌营销中，方糖星球在虚拟空间中复刻亚朵品牌的核心元素，通过游戏化的方式进行消费券发放。不仅实现了品牌年轻化的转变，还成功将社交互动转化为酒店周边商品消费。亚朵希望在品牌中传递“中国体验”的概念。在与客户充分沟通之后，决定为亚朵打造虚拟空间，将用户的体验从入住场景延伸到入住前和离店后，让客户在消费周期内都能与品牌产生连接，让“中国体验”形成一个闭环。用户消费的不止是产品和服务，也在消费品牌所代表的生活方式和独特气质。亚朵希望能顺应品牌年轻化的趋势，而虚拟空间的玩法更贴近年轻人的喜好，刚好满足亚朵的品牌需求。虚拟空间不仅赋予亚朵品牌时尚潮流的品牌形象，也更新用户品牌感知。除此之外，方糖在虚拟场景中，为亚朵会员设计了专属空间，打通线上玩法和会员体系。虚拟的玩法不仅能激活老用户，也能引起新用户的注意。在以前的公众号营销中，用户已经对推文的形式产生审美疲劳，导致消费券领取和核销率较低。而线上空间内游戏化的消费券领取方式能调动会员积极性，提高活跃度。在虚拟空间中，用户可以用虚拟分身打卡，在场景中拍照留念，并分享到社交媒体。虽然此次活动的出发点是品牌营销，但也获得了出人意料的销量转化。项目结束后，从客户的数据中，我们可以看到线上空间的活动能够及时转化成商品的消费。2、虚拟会展空间：突破时空限制，促进社交破冰方糖星球为中国投资年会制作了虚拟峰会空间。作为大型的面向专业投资人和头部机构的会议，中国投资年会希望可以展现更新的未来趋势，因此选择搭建虚拟空间作为会场的重要组成部分。对比传统峰会空间，虚拟平台主要有两个优点。首先，空间不设限，可以容纳更多内容。在合作赞助品牌较多的情况下，酒店等传统会展空间面积较小，很难进行品牌展示，从而难实现商业化的结合。而线上没有空间大小的限制，可以无限延展，也可以进行更具想象力的展陈。在方糖搭建的空间中，除了核心赞助的特展，其他中小型赞助商也能得到充分展示。其次，在虚拟空间可以创造一个更自由更开放的社交氛围，减轻面对面社交的压力。在线下空间交流时，人们常觉得难以开口，害怕被拒绝。因此方糖试图创造更轻松的社交氛围。在会展活动的线下会场，用户可以通过二维码入口登陆线上空间，在名片系统中输入公司和职位，并在线上交换名片，用自己的数字分身进行轻度社交。这样的虚拟展会场景给活动主办方提供了新的思路，打破了时间和空间的限制，甚至可以让外地的参与者，在线上得到沉浸化体验。3、虚拟培训空间：降本增效，实时反馈在数字化培训的趋势下，虚拟空间成为企业培训的常见选择之一。在传统培训的基础上，企业希望提升员工兴趣，强化培训效果，而虚拟空间可以满足以上需求。对比会议室、酒店等传统培训空间，虚拟空间可以搭建更丰富的场景，并节省差旅和时间成本。华润燃气在全国都有办公地，安排统一培训不仅需要很高差旅和时间成本，而且也很难协调中高层人员的时间。因此，线上培训可以降本增效。同时，线下培训往往是知识的单项输出，很难做到实时校验和反馈。方糖在为华润燃气设计的虚拟空间中添加游戏化的检测，例如在线上答题环节，员工的作答方式不是点击，而变成控制角色移动到指定位置。这样的设计对于培训效果有很大提升，不仅调动员工积极性，还能做到数据的积累和沉淀。Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索数字人“竞技”|

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，随幻智能科技战略生态合作总监

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，中国移动咪咕公司VR内容总监冯婕在现场分享了咪咕公司在元宇宙方面的探索项目以及产业合作的案例。以下为现场分享纪要元宇宙MIGU演进路线先跟大家介绍一下咪咕公司，它是中国移动的子公司，我们有为128.5万个用户提供服务的5G基站，也在视频彩铃、云游戏、视频转播方面做了很多工作。咪咕公司的5G+五新全场景沉浸式传播包括了视频彩铃、云AR、云VR、云游戏和超高清视频。中国移动咪咕上海公司主要负责超高清视频、云VR等方面的工作。中国移动咪咕公司还发布了元宇宙MIGU演进路线，包括基础算力能源、游戏互动特点的全新引擎、沉浸式社交媒介、多重混合现实的元宇宙这四个层面。最底层的是我们的算力，是基础的算力能源。现在在数字制作，或是游戏的高精度建模等方面遇到的问题，其实都和基础算力资源相关。而中国移动在这方面有丰富的算力资源和强大的技术能力储备。我们也在推进游戏化的互动引擎工作。这些就是咪咕公司的元宇宙MIGU演进路线。我们更多在接触多重混合现实元宇宙、沉浸式社交媒介两个层面的工作。通过APP、视频产品这些沉浸式社交媒介，最终去接触互动演出、云原生的游戏这些内容。在这方面我们希望构建基于“5G+算力网络+智慧中台”为重点，通过内容+科技+融合创新，来促进物质文明与精神文明的协同发展。我们希望能在元宇宙中将时间进行压缩、空间进行拓展，能够在空间当中得到内容和沉浸体验的最大化展现。探索元宇宙——地标性景观与数智竞技、比特数智人也介绍一下咪咕公司过往的项目成果。2022年北京冬奥会，中国移动5G冰雪之队获得了6金2银的成绩完美收官。我们之后也在持续地打造IP的衍生。去年年底的元宇宙世界杯也是咪咕公司的项目之一。我们做了很多全场景的采集与视频播放的工作。我们制作了行业首个基于

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，产业生态案例分享嘉宾SMG融媒体中心申䒕雅工作室负责人大吉现场分享了国内首档元宇宙资讯节目《早安元宇宙》案例及未来的产业生态合作方向。以下为现场问答纪要今天想要给大家推荐的是我们的国内首档元宇宙资讯节目《早安元宇宙》，它从今年1月8日开始，在东方卫视、STV新闻综合、看看新闻，还在上海的地铁、公交和全国大概十几家的新媒体平台实现覆盖。SMG首位数字员工申䒕雅《早安元宇宙》的主持人是SMG的虚拟新闻主播申䒕雅，我们在这档节目里面也给了她一个新的身份，叫“元宇宙资讯猎手”，她在虚拟世界里为各位捕捉资讯。我先介绍一下申䒕雅，她在2020年的第三届进博会上出道，当时是以二次元形象亮相。2020年的时候，当时虚拟偶像呈现爆发式的增长，在这样的背景下，我们把我们融媒体中心的资讯内容和年轻文化做结合，做了一个二次元的新闻主播形象。接着随着元宇宙概念的提出，包括现在web3.0时代的到来，我们又给她定制了一个超写实风格的数字人形象，去在更多的场景中出现。她的名字大家一眼就看出来，申就是上海，因为我们是上海电视台，我们想让它立足于上海，并且去跟我们很多的本土的，再到全国的优秀的企业做一些联动合作；䒕有“远志”的意思；雅，寓意她有优雅高尚的品质，这是我们对申䒕雅IP整体形象的定位，她的职业就是新闻主播，她也是SMG的第一位数字员工，她的粉丝团我们用了上海一个本土的小吃，叫“申煎包”。我们之后围绕这样一个形象会做更丰富运营。申䒕现在有两种形象，一种萌一种飒，二次元是偏活泼元气，超写实是比较优雅大气的，我们走的是“平行时空”的概念，在面对不同的人群和不同的场合时，我们会用对应的形象。首先说一下我们二次元形象，大家可能第一耳听到新闻主播的时候，觉得可能比较严肃，但是我们给申䒕雅打造形象人设的时候，就是要考虑到我们要跟年轻的群体和年轻的文化做结合、要“年轻化”，让观众知道我们不但有权威度，我们也是“懂潮流”的。所以我们不光参与了

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，“创投的现实：趋势与观点”圆桌环节，虚拟产业生态环节的投资人分享了各自的投资经验、未来的产业生态合作方向与对创业者的建议。以下为现场问答纪要。

6月15日，在「虚拟大计划」产业交流场，“创投的现实：趋势与观点”圆桌环节，虚拟产业生态环节的投资人分享了各自的投资经验、未来的产业生态合作方向与对创业者的建议。以下为现场问答纪要。

近期，在「虚拟大计划」产业交流场，“创投的现实：趋势与观点”圆桌环节，虚拟产业生态环节的投资人分享了各种的投资经验、未来的产业生态合作方向与对创业者的建议。以下为现场问答纪要。

为快速推动中国数字内容技术广泛应用，积极赋能中国数字内容产业快速发展与先锋技术优秀经验的推广和普及，主题为“虚拟世界

近日，电商巨头亚马逊的游戏部门宣布，已经和瑞典Embracer集团旗下的“中土世界企业”（Middle-earth

越来越多的名人演员不断加入到美国编剧协会（WGA）推动的罢工行列中，目前来看，好莱坞编剧仍团结一致。《怪奇物语》《刀锋战士》《夜魔侠：重生》《权力的游戏》前传等多部好莱坞剧集受到冲击，各大制片厂纷纷在编剧罢工期间暂停部分优先交易和整体交易，现仍不断有影视剧被迫停产。编剧罢工主要是与流媒体的纷争，背后的缘由一方面源于编剧的薪酬待遇不足，另一方面则是AIGC。WGA正在寻求保护作家的报酬与创作不受人工智能的侵犯，希望规范

乡亲们即将为你呈现的是虚拟制作、数字人、AIGC内容丰腴干货满满，杜绝水专业观众排排坐好，大咖陪技术精化经验集萃不会让你睡解决方案，带你上岸虚拟引擎、芯片处理、云计算VR/AR/XR、实时渲染LED

Hello！我们在为更加闭环、更加高效的服务模式做准备欢迎加入限定白名单与我们一起探索数字人“竞技”|

“从懵懂、兴奋、沮丧、迷茫、自我否定直到找到方向，所有的经历都在这30年里。”这是日前举行的“新青年·新电影·新科技——博采虚拟制片电影科技论坛”上，博采传媒创始人兼CEO李炼的开场白。作为2023青年电影周（浙江）的重要板块，论坛设包括三大项目「虚拟制片沉浸式互动体验」「虚拟制片电影创作制作全流程案例分享」与「虚拟制片电影新工业圆桌论坛」。在博采传媒成立30周年之际，以「虚拟制片电影创作制作全流程案例分享」为题，李炼系统回顾了博采虚拟制片的研发过程。在接近一部电影90分钟的时长中，李炼从博采传媒研发虚拟制片系统起源切入，结合博采自制的首部全片虚拟拍摄科幻短片《诞辰》和众多实践案例探讨了博采自研的虚拟制片全流程。在演讲中，李炼也预告博采投资建设的德清虚拟数字化摄影工场将于今年年底落地，目前在项目中应用的安吉虚拟制片基地将在未来并入。博采传媒创始人兼CEO

#白名单内容#是指向行业一线从业人士的专业活动、深度调研或分析内容。这部分内容不以公开的形式发布，并且虽然或会以付费形式发布，但并不以付费为目的。欢迎与我们联系，加入读者白名单，联系方式见文末。

UGC曾是很多虚拟偶像IP成长的重要手段，对新一代vTuber来说仍然适用，并借助新技术、用户创作新趋势，有了进一步迭代。近日，数字娱乐公司AnotherBall宣布完成220万美元的天使轮融资，投资人包括但不限于索尼集团CTO北野宏明、Polygon联合创始人Jaynti

近期，由博采传媒承办的“新青年·新电影·新科技——博采虚拟制片电影科技论坛”，聚焦AI虚拟科技时代电影新工业，在浙江杭州举办。该论坛是2023青年电影周（浙江）的重要板块。这一论坛设包括三大项目「虚拟制片沉浸式互动体验」「虚拟制片电影创作制作全流程案例分享」与「虚拟制片电影新工业圆桌论坛」，其中“虚拟制片电影新工业圆桌论坛”环节的下半场主题为：影视内容开发、创投及人才培养新模式，助力电影新青年启梦、追梦、圆梦。圆桌由共同虚拟合伙人曹虹主持，壹同制作总制片人钱重远、导演张小北、中国美术学院电影学院院长徐小明、博采传媒资深制片人黄河、中国美术学院电影学院副教授德格才让从影视项目的实际应用出发，共同探讨AI虚拟科技为影视开发、创投、人才培养及内容创作等各环节带来的工业化新思路。下为现场圆桌纪要Q

来源|GGAC2023数字艺术嘉年华暨第5届GGAC大赛颁奖典礼于2023年5月20日在中国上海成功举办并顺利落幕。本届GGAC大赛（全称GGAC全球游戏动漫美术概念大赛）由中国电影美术学会、北京国际设计周组委会办公室指导，由GGAC数字艺术平台（WWW.GGAC.COM）主办。NVIDIA

把握将虚拟制作应用于品牌发布会、电商直播、企业会议等线上会议的机会点，随幻科技得以快速发展。日前，随幻科技获联想创投数千万元A+轮融资，正计划拓展更多应用场景。点击视频

韩国的“虚拟人”Fable

和机器学习来创建逼真的好莱坞品质内容的行业领导者，结合以道德为先的方法和思想领导力，为娱乐业及其他行业带来了难以置信的机会，人工智能将对内容创作和知识产权产生变革性影响。4月，Metaphysic

#白名单内容#是指向行业一线从业人士的专业活动、深度调研或分析内容。这部分内容不以公开的形式发布，并且虽然或会以付费形式发布，但并不以付费为目的。欢迎与我们联系，加入读者白名单，联系方式见文末。

Hollingsworth担任首席商务官。点击视频，了解更多Flawless是一家位于英国，专门为电影、电视和广告提供人工智能生成配音技术的视觉特效公司，其所设计的TrueSync

东西精品沙龙系列本期「未来的体育」线下沙龙第三期（会议现场点击下图即可阅读）点击视频，直击现场体验我是英雄体育VSPO胤风子工作室的567。其实我加入集团才一年多，从去年下半年开始做了电竞相关的一些项目，到上个月开始更大规模地投入电竞制作当中。我会结合我在业界的一些从业经历、项目，加上我加入英雄体育之后的一些感悟，做一些分享。英雄体育VSPO胤风子工作室总经理567从传统CG和视效领域，向虚拟视觉、引擎、AI技术转型我从

东西精品沙龙系列本期「未来的体育」线下沙龙第四期（会议现场点击下图即可阅读）点击视频，直击现场体验近期，AIGC的信息很密集，在AIGC+体育层面，者识科技是一家很受瞩目的公司。在分享完的互动环节，者识科技也引发了现场的一个讨论高潮。那么，AIGC可以如何应用于体育场景，下为者识科技在「未来的体育」第四期“体育娱乐科技‘新进化’”的现场分享。各位好，我是上海者识科技的创始人李超。我们公司一直在做一件事情，就是通过AI生成体育运动相关的内容。我们覆盖的传统体育项目比较多，像篮球、足球、网球。我们生成的内容包括体育赛事的直播、体育运动的短视频，以及体育运动的数据等等。应用场景包括赛事、场馆、教培，以及专业队的训练教学。上海者识科技的创始人

近日，由东西文娱、英雄体育VSPO、东方财富证券研究所发起的「未来的体育」线下沙龙第四期在上海举行。在目前这个体育数字化的新节点，Web3、VR/AR/XR、AIGC等数字化手段正重塑体育行业的生产方式、场景体验，并带来商业模式的新可能。当下，体育与娱乐，以及科技，呈现出愈发融合发展的趋势。在此背景下，本期「未来的体育」线下沙龙聚焦“体育·娱乐·科技”主题，来自体育智能设施、体育数字娱乐、虚拟体育、体育教育等领域的体育细分赛道公司，以及体育产业赛道深耕的企业、体育创投机构、上下游相关公司、行业研究机构，就体育新体验品类的人群细分、体验与场景运营、商业模式等行业关注议题进行了探讨。围绕这一主题，英雄体育VSPO内容事业群总裁谢帆首先致辞，随后上海久事智慧体育常务副总经理黄洁智、中国移动咪咕上海公司体育事业部总监缪杰、英雄体育VSPO胤风子工作室总经理567、者识科技CEO李超、上海奥视达智能科技CEO康剑、北京兰亭数字科技CEO孙文博、上海灵境绿洲数字科技合伙人李万隆、上海彼真科技元宇宙板块负责人徐俊炀等受邀进行了分享。「未来的体育」线下沙龙由泛文娱产业研究机构东西文娱发起，旨在围绕体育产业在赛事、技术、衍生内容、消费品、线下场景等多维度进行持续的探讨，在体育行业形成常态化的探讨品牌，并打造吸纳多维产业资源的圈子与窗口。点击视频

东西精品沙龙系列本期「未来的体育」线下沙龙第三期（会议现场点击下图即可阅读）点击视频，直击现场体验兰亭数字从2014年开始就在做VR直播技术，在国内与PICO、华为、中国移动合作，和所有云平台做了对接。我们拥有一整套成熟的Cloud

UGC已在多个领域展现出提供玩法、留存用户、构建内容与社区生态的优势，VR领域同样也在关注UGC。在VR构建的全景虚拟世界里，创作能做到“所见即所得”，这种高度自由、可以尽情挥洒想象力的创作体验，是在其他载体上难以获得的。技术的发展与工具的创新，则在进一步降低VR

4月26日下午，由东西文娱、东方财富证券研究所、英雄体育VSPO发起的「未来的体育」线下沙龙第四期走进英雄体育VSPO。本次主题为体育娱乐科技“新进化”，邀请体育产业相关在体育科技赛道的企业、体育创投机构、上下游相关公司、行业研究机构，齐聚探讨未来体育的新技术、新场景、商业模式等议题。点击视频，直击现场关于「未来的体育」

在行业状况介绍中分享了他对该技术的潜在危险和好处的看法，表示人工智能与整个经济关联起来的速度惊人，广播行业已经从无定形的概念变成了现实。LeGeyt认为AI可能会对本地广播造成真正的破坏。他对涉及

3肯定会发挥重要作用，这标志着我们旅程的开始。”事实上，这不是FIFA第一次进军区块链领域。去年5月，FIFA宣布Algorand将成为其官方区块链平台，并在9月推出数字收藏品平台“FIFA

第25届上海国际电影节、第28届上海电视节将于2023年6月盛大开启，同期将推出亚洲首个大型独立影视节元宇宙——上海国际电影电视节元宇宙‬体验路演中心（以下简称“Metafilm”）：面向新世代的全息互动影视社交元宇宙。在上海建设全球影视创制中心和全球科技创新中心的双战略指引下，以虚促实，打造元宇宙新的标杆应用场景。Metafilm主城地图Metafilm中心广场（效果图）Metafilm由上海国际影视节中心与“国家级数字文创规范治理生态矩阵”（以下简称“矩阵”）发起单位上海文化产权交易所、矩阵协作发展伙伴国版链超级节点运营机构中数链（上海）文化发展有限公司（以下简称“中数链”）三方，在矩阵指导下共同打造，包含元宇宙红毯、光影殿堂、影视街区三大板块。上海国际电影节、上海电视节举办期间，相关影视活动将在Metafilm平行展开。用户通过下载Metafilm

AI的发展为互联网匹配机制带来了更多的可能。长短视频平台、社交平台等引入AI算法和大数据分析用来评估用户，为他们匹配更合口味的内容或社交对象已是常见机制。而随着AI向各层领域的渗透，游戏领域也出现了这样的平台。总部位于加利福尼亚州奥克兰的AI游戏平台Skillprint，就希望引入AI，提供游戏评级与个性化推荐服务，用更加游戏化的机制帮助用户了解自己。进而为后续的商业化打下基础——建立自己的用户评级算法，沉淀用户数据，更精准地为游戏产品找到合适的玩家。近日，Skillprint宣布从游戏、认知科学和人类潜能交叉领域的投资者处筹集了350万美元的pre-seed融资，投资者包括善达投资、LearnStart、Niremia

随着A股年报、一季报逐步拉开帷幕，传媒板块到了一个阶段性的分化路口。行情的集中爆发普遍集中于3月中旬起市场对于AIGC的关注扩散至传媒应用场景。随着国产大模型接连发布，市场关注点逐步从技术层面延展至应用层布局、场景落地。而好莱坞AI初创公司Runway发布文字生成视频模型Gen-2等信息，进一步催化市场的“映射”逻辑，推动传媒板块阶段上行。传媒板块截至目前的涨幅，让不少机构将这轮行情演绎与2015年以互联网+为内在驱动的传媒行情相类比。但区别于上一轮行情较为宽松的外部环境，且传媒板块有较多增量资金流入，已上市公司纷纷通过并购外延切入新赛道带来业绩增厚，这轮技术变革更多体现在传媒存量上市公司探索新业务、新商业模式，收入增量短期难以在业绩上有所兑现，降本增效的程度和节奏还有待观察。目前，伴随着国产大模型纷纷发布，长视频平台主动发声AIGC应用，包括华策、光线等在内的头部影视公司纷纷下场，AIGC在前期创意、视觉设计、营销宣发等环节均已开始展现出潜力。更多头部影视公司近期作品中的AI运用，则让外界看到AIGC深入影视工业核心地带的可能性。而这也正是本轮影视娱乐企业的AIGC应用的核心价值点。从UGC到PGC，再到AIGC，内容行业已经开启一场产业链格局关系的重塑，而对于身处其中的影视上市公司来说，新技术之于影视工业的可能性也将某种程度上决定影视股后续估值的想象空间。

随着以ChatGPT为代表的预训练大模型展现出多产业应用可能性，国内大模型产品接连发布，围绕AIGC的探讨持续升温。作为国内较早获得微软和OpenAI赞助的一家初创公司，星图比特在2022年就顺利接入OpenAI的API。公司目前位于上海漕河泾微软加速器。成立于2015年的星图比特，是一家由上海树图区块链研究院与风语筑（603466.SH）联合投资的原生智能数字内容资产科技公司，主要业务为智能数字资产内容管理。目前，基于率先接入OpenAI

近日，Meta发布AI图像分割模型Segment