SA OpenProject 123开始报名 | 超写实 Hyper-Realism

Studio Alpha 每月不定期推出国际设计竞赛或者由SA老师自命题的Open Project供同学们来充实自己的作品集。涉猎范围包含建筑、景观、城市设计。为了鼓励大家的互相协作，并提升学生的主观能动性，竞赛都以1-4人组队报名为单位。SA的竞赛或者Open Project 对于每个学生都可以公平报名申请，老师选拔合适的同学参与。历时从2周至6周不等，只针对SA学员，大多数在使用一对一课时兑换后即可免费参加。SA每年生源有40%来自老八校，15%来自欧美院校，45%来自国内重点大学。学员间自由组队，和志同道合、旗鼓相当的小伙伴们一起参与OP设计。

SA今年已经上线了多个专属21Fall学员的OP。SA自2019年4月24日起开始发布Open Project Plus (OP+)，在OP+的设计讨论中邀请世界上最活跃的相关领域的前沿学者或工作者，顶尖的院校教职人员来进行Guest Critic,并与同学交流。SA OP系列是我们邀请相关设计领域的最优秀学者和从业者为给同学设计和作品集水平加分的专题小班课程，我们希望需要的同学都能找到最适合自己的OP，所以在每个OP开始前都会有个双向选择的过程，帮助我们控制OP队伍的构成以获得最佳产出。

更多信息请点击SA专题竞赛 | 我们只做你想不到的

OpenProject 123

超写实

Hyper-Realism

“对从未真正存在过的事物的模仿” - 简·鲍德里亚

课程简介

研究介绍：

设计和艺术有着诸多相同的特性和定义， 其中一点则是其可源于生活且高于生活。作为建筑学生， 你的老师是否和你说过避免先入为主的设计思路？在当今软件与硬件百家争鸣时代里，我们有太多现成且容易操作的工具来具象化我们的设计概念，然而好的设计和表达依然只占少数。我认为其因则在于 对软件的依赖性, 导致无法深入思考设计和表达的恰当关系，逻辑和统一性。“如何让自己在设计推演和带出的过程中避免过分局限于追求所谓的“真实感”，归根到对设计本身的敏感性上，理解设计的本质”这即是此次课题所探讨的核心问题。

何为超写实：

简·鲍德里亚在1981年所著的 simulacra and simulation 一书中提到对超写实的定义。超写实“没有起源或现实性”， 超写实的图像同时拥有抽象性和真实感，它是通过精确地机械方法来强调生活中看似平凡的事物。通过其逼真性，让我们忽略了对其夸张，不合时宜，怪异的现象进行怀疑。同时期的 超写实表现（hyper-realism）与照相写实主义（photorealism）是平行的关系，但两者有着微妙的差异，前者不完全依赖于现实。此次课题研究我们主要探讨超写实的表现风格。建筑学生的重心应是设计， 并通过表达风格强调其设计概念， 而非追求完全真实的渲染。此次研究过程中，学生将对建筑局部观察并再塑，通过微妙的光影，材质，关系，比例等一系列手法对其空间感和氛围进行二次创作。最终通过超现实的表现方式展示其有形固态和真实存在的空间感。

研究过程：

学生通过结合一系列主课中介绍的技巧创作出超真实感的效果图。对颜色，材质，纹理，构图， 灯光，等一系列的技巧的研究， 学生将了解到如何使渲染插件变为一个设计工具而非受限于此。图面的表达方式将最终强调学生的建筑空间， 这种方式将适用于对局部，室内，室外，和整体的空间展示。最后，学生将通过这一系列的超写实，风格化的效果图来讲述他们对自己建筑概念的理解。这个课题本身是开放性的，没有觉对的限制， 最终目的是让学生认识到效果图的延展性。

课程大纲：

学生将通过对一座已有建筑进行基础研究并提取其对此建筑的理解进行在创作。学生将对新的体型进行图想表达， 对其在空间， 氛围，或质感上的理解进行强调。研究时长为五节课，课末将有一位客座评委对学生作品进行点评。授课期间老师将以QQ屏幕共享的方式进行授课。

课程成果

阶段1 | 基调 / 体量/构图（setup / Massing / Framing）：

2张 30 cm x30cm 图 （整体，局部，色调，构图）

阶段2 | 光影 / 材质(Light / Texture)：

2张 30 cm x30cm 图 （灯光，材质）

阶段3 | 风格化 (Stylize)：

2张 30 cm x30cm 图 （风格化）

最终评图：

阶段2与阶段3的图根据老师的反馈进行修改后在提供的排版文件（ai文件）中排版后并导出pdf

参考案例

Laws of Rock – Peter Halley

Correggio – Villa Pirondini

Luis Barrangan Housea

New Industrial Parks # 23

Laws of Rock – Bas Princen

We Need Stuff, Carpet

时间

五月上旬开课，三周

人数

8-10人，仅限SA内部学员报名。

课程安排

Week 1

1. 主课：项目介绍 + 案例参考 + 重塑演示 （rhino）2小时 + 案例参考 + 布置任务0.5 小时

2. 单独讨论：与每位学生讨论约30分钟 具体安排待定

3. 评图讨论：组内讨论 每位学生约30分钟 具体安排待定

魔幻现实，不合时宜， 实验性，真实的就像假的一样。这些均可被理解为此课的中心词， 作为建筑学生，或未来的建筑从业者 我们不应在设计过程中过分被现实因素所拘束而是要尽可能的通过效果图纸强调我们对自身设计概念的理解。大多数时间我们都在为建筑落地之前的概念示意做足充分的准备， 让其尽可能的体现真实性。然而尽管再厉害的渲染小哥也不可能做到完全的逼真，应为效果图终究是效果图。而作为设计师， 效果图对我们而言的意义除了表达真实性外还可以是概念性的， 启发性的。如果建筑是故事的载体，图面表现则是将这个故事可视化的方式之一。

定义建筑的基本元素如门，框，柱，窗，墙，天花，地面 等， 都是设计过程中可以被利用来强调可定义建筑空间的重要工具。在分析和理解已有建筑后， 我们可以对其空间元素进行强化或弱化，从而改变其空间感。在这种学习的过程中，学生将理解物与物之间的关系。

阶段1 | 基调 / 体量/构图（Setup / Massing / Framing）：

a. 选择色调（2-4个颜色）， 由中性或饱和色调组成， 提取于建筑物或照片中。

b. 可自选一座建筑并将其在rhino中建模并重塑， 也可使用课程中提供的建筑 – 巴塞罗那馆。

c. 一张建筑局部构图 一张建筑整体构图， 整体构图需考虑周边环境。

d. 下节课任务：参考课程中的案例， 学生在自己的建筑模型基础上构图并利用色调进行图面创作。

2张 30 cm x30cm 图 （一张局部一张整体）

Week 2

4. 主课：灯光/材质/角度（vray）1.5 小时 + 布置任务 + 学生提问 0.5 小时

5. 单独讨论：与每位学生讨论约30分钟 具体安排待定

6. 评图讨论：组内讨论 每位学生约30分钟 具体安排待定

光影对建筑空间的影响毋庸置疑， 而除了建筑内部和外部的造型可以通过光来体现之外， 材料的选择也与光有着密不可分的关系。用过渲染插件的同学不难理解材料的几个基本特性：反光度，折射度，透明度， 图案，凹凸质感。对其进行修改， 并配合光的使用 可以有效地强调出局部或者整体空间的质感。这种强调也可为整体概念加分。

阶段2 | 光影 / 材质(Light / Texture)：

a. 利用课程所授方式或其他方式将已有构图中添置灯光， 材质。

b. 下节课任务：学生上节课的两张图纸基础上运用灯光，和材质进行强调。2张 30 cm x30cm 图 （原图基础上增加灯光和材质）

Week 1

7.  主课3：风格化 （psd）1.5小时 + 布置任务 0.5 小时

8.  最终评图与每位学生讨论30分钟 会有一位做客评委

主观的讲，建筑学院中的讨论过于局限在本专业内“自说自话“，但建筑的本质是服务与更广的社会群体，并让其通过自身功能服务于社会的同时能够产生出启发性的效果。如果把建筑想象成一个摸个意识形态的载体，图面的表达则是一种有效的媒介将这个故事展现出来。“风格化”则可以被理解为这个故事的tone （语调）。选择或创造出一个符合于这个故事的语调则可加深和强调读者对这个”故事”理解。

阶段3 | 风格化 (Stylize)：

a. 通过自身对概念的理解，对前两张图进行风格化。学生可以使用教课中所展示的风格，或其他psd，illustrator，等技巧（发散思维，不要受限于软件）

b. 4张 30 cm x30cm 图 （在前两张原图基础上每张图分别尝试两种不同的风格）

老师介绍

Xia

UMich, MArch

U-Mich M.Arch2 研究生学位，SUNY-Buffalo 建筑学和城市设计双学士学位。研究生期间Thesis作品获荣誉提名，后担任MIT建筑学教授的研究助理。热爱设计，图文及其他多媒体表达，逻辑梳理，竞赛。竞赛作品获多个团队和个人奖项。曾在ZAHA HADID和AECOM任职。现就职于纽约贝聿铭事务所，担任建筑设计师。

Reference

[1] Square in Square Series - Oliver Michaels

[2] Francis Bacon’s Studio - Hugh Lane Gallery

[3] Topographie/Iconographie - Luigi Ghirri, 2016

[4] Bathroom, Thomas Demand, 1997

[5] Red Studio - Matisse, perspectival model

[6] We Need Stuff, Carpet - Tijn van de Wijdeven, 2011

[7] Luis Barragan House

[8] Laws of Rock - Bas Princen, 2008

[9] Correggio – Villa Pirondini - Luigi Ghirri, 1990

[10] New Industrial Parks #23 - Lewis Baltz, 1974

[11] New Industrial Parks - Lewis Baltz, 1974

[12] Suspended Landscapes - Bas Princen

[13] Delusion - Peter Halley, 2012

[14] The Rush - Seoul/South Korea - MIR, 2012

[15] Heydar Aliyev Centre by Zaha Hadid - photo by Iwan Baan

[16] Telephone Booths - Richard Estes, 1968

[17] The Park - Gustav Klimt, 1910

[18] Wald - Josef Shulz, 2003

[19] Clearing, Thomas Demand, 2003

[20] Bildbau - Philipp Schaerer, 2008

[21] Homage to the Square - Josef Albers

[22] Alpha-pi - Morris Louis, 1961

[23] AURELI - Manet-Images for a World Without People

[24] FRIED - Art and Objecthood

[25] HALLEY - CRISIS IN GEOMETRY

[26] HITO STEYERL - In Defense of the Poor Image

[27] LEWIS BALTZ - Notes on Recent Industrial 

[28] Developments in Southern CaliforniacaO 

[29] ECO_Travels in Hyperreality

[30] foucault_1967_of other spaces

[31] Zago_2010_Awkward Position

Presentation vs. Representation:

http://arc404rowseyka.blogspot.com/2011/02/presentation-vs-representation.html

色板工具：

https://paletton.com/#uid=1000u0kllllaFw0g0qFqFg0w0aF

何为超写实：

https://zhuanlan.zhihu.com/p/71768765

基础文章：

LEWIS BALTZ - Notes on Recent Industrial Developments in Southern California

扫描二维码或点击文末阅读原文，填写留学评估，可以帮助我们更快地了解你现在的准备状态，并给予相应的建议。你所提交的信息将会严格保密。

留学评估二维码

21-22FALL建筑景观规划留学报名中

推荐阅读

以下OP正在报名中

SA OpenProject 118 | 远在你眼前的那一边 - 动物视界

Evan Tsai

微信：mysudea

电话：[phone]

StudioAlpha大巧筑人

长按二维码咨询

点击“阅读原文”，免费留学评估