华纫秋 | 画笔伴随他共度一生

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

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画家 | 华纫秋

谙造物之变化，取各家之精华

抒胸中之激情，尽笔墨之情趣

得之于造物，而不为造物所制

诉之于笔墨，而不为笔墨所役

触景生情，笔随情纵

不拘于形而写物，似不经心实着意

画笔就伴随着他共度一生

文/华冰

自我童年起我就陆续随同父亲回故乡探亲。我老家在浙江苍南县马站，过去叫蒲门，是一块三面环山，一面朝海，面积不到五十平方公里，小小平原临海一端的一个小镇一沿浦。一条穿越这块平原的河流穿过小镇流向大海。自小镇沿小河出海，据老船家说有九十九道湾。但从水面上可见到的也只有那么十来道而已。也就是因为这些湾湾，湾出了一片滩涂来。我非常喜欢这些滩涂，父亲不只一次带我去滩涂玩，在那里可以捉到那种一只前钳大过身躯的小蟹和那会在涂上蹦跳前进的鱼。别小看这些大钳腿和那小小的跳鱼，却是浙闽沿海的名菜。

父亲告诉我他在童年时也很喜欢这滨海滩涂，它不仅盛产各种各样奇异的蟹类、贝类，其中不少名不见经传，味美无比，非海滨人是绝对无缘享用的。当退潮时辽阔的滩涂露出水面，涂、水、天连成一片，一望无际，赶海人推着滑板，穿梭其间，形成一幅天然画面，我望着它久久地出神。心旷神怡。至于那周围的群山，虽非名山，但却峰峦起伏，清流跌宕。我曾随父亲到山间探亲，常常涉水山溪，流连往返。也就是这些山和水围起的这块小小的平原，气候宜人，物产丰富，山珍海味，应有尽有，有些滩涂海鲜，是相临地区所没有的。有很多果树，在临县生长不好，这里却长得很好。四季柚就是这里的特产，名闻遐迩。我们每次回家，亲友们总是设法弄点新鲜海味来，可以说每次我都可以尝到我以往从未尝过的海鲜，时间长了，回去的次数多了，我对这块小平原开始有了更多、更深的感受，也交了一些朋友，马站人给我的感觉朴实无华，热情好客，马站的姑娘长的也很漂亮，真可谓一方水土养一方人。也就是这片土地区哺育父亲成人。

父亲从小就喜欢书画。同时还热中于体育活动、田径、球类，样样都要参加。他几乎徘徊在动与静的两极。他的文学素养，应该说是受益于乡梓前辈文人金丞先生与张鹏翼先生。父亲告诉我在他小学毕业后，我爷爷希望他能考上中学，让他与几个同学跟金先生补习，其实这只是一场误会，金先生有很深的古典文学造诣。跟金先生补习的内容与爷爷的初衷是背道的。从诗经到清文教的全是古典文学。金先生让这些学生涉猎古典文学的各个方面，赏析历代名家的代表作品。

这一年的补习尽管对升学考试关系并不大，但却受益非浅。事有其巧，当父亲进入中学后紧接着又得到当时张鹏翼先生的关怀指导，同样张先生也是一个有着很深的古典文学修养的老先生，前后构成那么自然的延续，促进了他对古典文学的爱好，奠定了较好的文学基础，对以后的美术创作起了不可估量的作用。少年时期，父亲对美术的爱好和追求并无师承，都是来自民间艺术和京剧艺术，以及大自然的陶冶，他爱大自然那千变万化而又毫无雕饰的美。他喜爱京剧脸谱，服装的夸张手法和装饰趣味，少年时他曾经一度热中于画戏剧人物。

父亲真正开始步入艺术殿堂是1947年，当时他曾经徘徊于文学，美术和体育之间，但他终于选择了美术，于是当年九月进入苏州美专国画系学习。从此画笔就伴随着他共度一生。这时的苏州基本上还保留着质朴、宁静的古城风貌，马车是市内主要的交通工具，去虎丘大多是骑马的，在父亲的印象中，苏州的园林，水街、粉墙、灰瓦、石板路是那么的和谐。随着政治风云打破了这座古城的宁静，“学运”波及苏州美专，父亲由于主办了进步墙报《暗》被退学，从此便结束了苏州的学习生活。在苏州只呆了短短的一年多。1950年，他又考进杭州艺专。这时的杭州与苏州相比，相似而不相同，但都是一种在朴实中见妩媚，平淡中见秀丽，都有悠久的历史，以及数不清的人文景观，只是杭州更具自然气息。苏、杭两地是父亲开始走上学习美术的地方，虽不敢说这两地对他以后的水彩画有什么直接的联系，但可以肯定那象水彩一样轻快明媚，富于诗意的苏杭风光，对他以后的审美情趣，创作道路不无影响。现在一些造诣很深的水彩画家，不少就处于西子湖畔。

1952年父亲转到北京中央美术学院学习，从苏、杭到北京，使他接触到两种完全不同的文化环境形态。在北京，清明建筑，千年古树，比比皆是，都是那么古老、博大、厚重、苍劲，有着无法回避的力度感，父亲对京都风貌的热爱几乎类似对图腾的崇拜。这恰恰弥补了他在江南秀丽的山山水水中的一些不满足。出到苏、杭，恰似邂逅少女，再进京城，又如得交豪客，时间男的，在生活上难能如愿，但在艺术上他却苦苦追求，欲罢不能，而今他的水彩作品轻快中见厚重，秀丽重显拙朴，二者兼得。京、苏、杭是他艺术生涯的诞生地，是他真正的第二故乡，她的一草一木，都无时无刻地孕育着父亲的艺术生命。在此期间，他先后就读于苏州美专，杭州艺专，中央美院。当打死三个有影响的美术学府。使他有机会亲聆如颜文梁、黄宾虹、关良、张汀、张光宇、古元、吴作人、徐悲鸿等一代宗师的教诲、有机会经常拜读南北各个流派名家代表作。对青年时期的父亲来说，是他艺术生涯中的幸运际遇，一个关键段落，对他后来的艺术成长奠定了良好的基础。可说是使出无门，艺从百家。

1954年自中央美院毕业后，先后在建筑工业出版社，建筑工人报社从事美术编辑工作。1961年调至武汉城建学院，从事水彩，素描的教学工作。从此父亲便走上了教师的讲坛，直到今天。从美编到教师，工作方式有了很大的改变。在对待知识与技术的问题上前者以运用为主，在运用中提高：后者足以研究提高为主，在提高中运用。要教好学生，首先要提高自己，为此父亲必须不分昼夜抽出大量时间研究教学，提高技巧。同时为了适应建筑学学科的需要，他还必须研究建筑学本身。对建筑学的了解过程，也就是对建筑学兴趣增长的过程，这就是后来致力水彩创作同时进行环境艺术研究的原因，此后，他就没有离开教师岗位，水彩画创作活动也就成为他毕生从事的事业了。

谈及父亲作品的特点，我想主要从三个方面来说，l、意境，2、肌理，3、笔墨。父亲的作品意境深邃是水彩界中众所共知的，那蕴诗情画意于尺幅之间的如梦如幻的奇妙画卷，不禁动人心眩。看他的画仿佛置身于那瞬息气象万千的大自然山山水水之间，忽而气势磅礴苍劲雄浑，忽而恬淡雅致旖旎秀丽。这都与他个人的文学素养是分不开的，父亲自幼酷爱文学，诗词，记得儿时随父亲外出考察，体验生活时，父亲对写游记和作诗几乎从不间断，他的水彩风景创作也常常是诗、画同步的，据我所知，《日落西邻院》原题是“日落西邻院，舟泊小窗前”两句诗，作为画题发出，嫌其太长，去后句成画题。《昨夜东风紧》一画也是“昨夜东风紧，今霄红满枝。”原来的两句中取前句为题。像这样诗画同步的作品不少，如《渔寨》、《太湖咏》、《绝壁揖中流》等都是。我们伟大的祖国，疆土辽阔，无山不美，无水不秀，将这壮丽秀美的河山描摹笔端，融铸清辞，构筑画面，形成优美的艺术珍品，这是中国诗、画世代不衰的主题。

山水诗自其出现以来，便和山水画紧紧地交织在一起，以它卓然独具的的风采为人喜爱，千百年来，代不绝吟，历久不衰。山水诗和山水画最大的特点就是它意境的幽邃深婉。如果山水诗和山水画不能构筑优美动人的意境，仅仅停留于对物象的拟模，那便如同用纸扎的花朵，徒有其形，而无其神，这样的作品一定没有生命的，欣赏价值不高，给人味同嚼蜡。父亲的作品就是把古典诗词艺引入绘画艺术中。强调情景交融，形神兼备的意境美，画出了情趣高雅，犹如诗一般的画面。使观者犹如身临其境，心旷神贻。“谙造物之变化，取各家之精华，抒胸中之激情，尽笔墨之情趣。得之于造物，而不为造物所制，诉之于笔墨，而不为笔墨所役，触景生情，笔随情纵，不拘于形而写物，似不经心实着意”这一段写在赴湘四人画展前言中的话，很典型的阐明了家父的艺术观。

文章摘自华纫秋官网

| 艺术简历 |

华纫秋

1929年生于浙江省仓南县；1947年始先后就读于苏州美专，杭州艺专，中央美术学院；1954年毕业于中央美术学院。

曾任武汉城建学院教授；武汉工业大学教授；中国美术家协会水彩艺术委员会委员；湖北省美协理事；湖北省美协水彩，水粉艺术委员会主任；全国水彩画展评委；全国建筑画展评委；湖北省美展评委；全国建材工业设计学会理事；《建筑画》杂志编委；湖北省高等学校教师职务评审委员会艺术学科评议组成员；湖北省第三届城市规划委员会委员。

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