陈流 | 美梦与现实的错位呈现

Original 看水彩中国水彩 2022-04-24

收录于合集 #陈流·作品集 26个

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Selected Works by Chen Liu

Famous Contemporary Chinese Watercolourist

中国当代水彩名家

陈流作品

重读自己的作品是我习惯性的自省、自觉的纠错方式。我逐渐学会了自我的解读，逐渐去理解和包容身边的人与事，明白了现实世界除了黑、白，还有更广大的灰色区域；明白了艺术家的能力与使命就是在乏味中寻找滋味，在无趣中寻找有趣，在无解的时候寻找释放的途径。所谓错位呈现是面对真实自我的解读方式，在错乱与迷失的丛林中寻找一条适合自己或是力所能及的可以主导的艺术呈现方式。

___ 陈流

《浮生若梦》系列 / 110x150cm / 纸本水彩 / 2018

《浮生若梦》系列·局部

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文/ 汤世杰

(中国著名作家)

艺术需要观念的介入，观念却从来不是艺术。梅洛·庞蒂看到，画家与作家、哲学家多少有些不同，后者总要在各种场合，以各种形式，担负起对世界发言的责任。画家在作品中似乎从来缺少这种负责的“野心”。然而他们仍然有一个无法回避的迫切任务，即思考他们必须面对的这个世界。那个世界有着单纯的复杂纷繁的宁静。塞尚在画下一笔之前有时要沉思数个小时。陈流的思索，从“视看”中长出，有根有叶，葳蕤蓬勃。料想他的创作，必有一次次日常性视看，触发了思索，让他难忘，最终才完成了这种艺术的视看。而视点的变化、思索的升华和艺术品的最终完成，其间包含的，正是一个青年艺术家成长的全部秘密——那只有陈流自己知道。

《风景》系列 / 55x75cm / 纸本水彩 / 2019

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文/ 苏丹

(清华大学博物馆副馆长、教授、博士生导师)

当陈流把近几年的水彩画新作整理成册，全面地对业内和全社会进行公示的时刻，相信这是一个令人叹为观止的时刻。因为这不仅是他展示自身超凡卓群的艺术才华的事情，还会是一个绘画领域的公共事件，我们欣喜地看到他靠着一己之力正在开辟水彩画新的境界。多年来他不断“以身试法”闯入水彩的禁地，挑战着这个画种的宿命，让人们看到了这个媒材在情感的表现、思想的表达方面显现出各种新的可能。我们惊讶地看到他在题材的选择上破除了观念藩篱和情绪的障碍，在广阔的物像谱系中纵横驰骋，任意选择。他豁达的视野中囊括了从自然风景到社会景观，从植物到动物，从呲牙咧嘴的昆虫到眦眉瞪眼的各类人物，再从芸芸众相生到庙堂殿阁中的偶像，几乎涉及到大千世界中的所有。这份创作的“食谱”反映出他的一种饥渴、一种强烈的欲望。此外、陈流的纸面世界不仅辽阔，而且深厚，其上的物产和收获的精神颗粒都极其丰富。其笔锋挥戈所及之处草木峥嵘、土沃石坚、鱼虫自得、众生怡然；在纸本的“肤浅”之间，他以想象力播种，用精湛的技艺开拓，创造出一个海阔天空的新世界。看他的作品，不难想象他对造型、水色和纸张性能驾驭自如的过程，其配色沉着、又调水恰当、着色力道分寸把握精微而迅捷，挥毫所指之处水色交融瞬间透彻纸本；少顷，风移影动、水落石出，蔚为大观呈现纸面。

《浮生若梦》系列 / 55x75cm / 纸本水彩 / 2018

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文/ 殷双喜

(中央美术学院教授、《美术研究》杂志主编)

陈流在1990年代的早期就学于清华美术学院的前身中央工艺美术学院，这里汇聚了一批对中国近现代艺术影响卓著的杰出艺术家，如张光宇、庞薰琹、张仃、祝大年、郑可、吴冠中、袁运甫、乔十光等，他们所涉及的艺术门类十分宽阔，能够穿越古今、融汇中西，将中国传统民间艺术、工笔重彩、中西壁画、图案、漆画、装饰雕塑乃至油画，进行综合教学。与所谓纯粹的学院派写实艺术教育相比，这种教育资源的广泛性和相互借鉴影响，其实正是现代艺术的发展之路。而陈流毕业之后长期在云南土地上的深耕劳作，使他在边疆特殊的民族艺术传统与地理景观的滋养下，得益于超越学院门户之见的综合教育与跨界思考，获得了艺术家最宝贵的鲜明个性。陈流作品中的内容是丰富的，也是混杂的，与中原地区的艺术不同，为我们带来了遥远的地域文化色彩，怪诞、神秘与庄严共存。对陈流作品的解读是复杂多义的，它们与陈流的个人成长与记忆有关，可以称之这一种文化与艺术的“戏仿”，但这种“戏仿”是一种图像的重组，其画面中的具体形象的真实感所形成的画面却是不真实的，表达了一种艺术与现实的疏离。陈流的作品使我想到云南当代艺术家曾晓峰，他们的艺术有一个共同之处，即超越形式而直指生命，专注于生与死的主题，在绘画的图像层面上是轻松的，而在思想的内涵上是严肃的，与一种云贵高原的地域文化根性相关联。陈流的水彩画技术与表现语言轻松流畅，游刃有余，同时又是敏感而自然的。在他的风景画中，有一种冷峻而不动声色的疏离感，在视觉的真实中传递的是观看与心理的距离。可以说，陈流的作品是一种真实的虚构，有一种超现实的美感。著名版画家李晓林谈到陈流时说：“一个画家应该是实践者，因为他的创作过程本身就是对绘画理论的实践，而实践的目的，是改革和创新视觉语言，从中发掘出新的表现形式，就好像诗人从平淡的日常语言中发掘出诗意的表达一样。”而这种平淡中的深刻却是一种十分需要功力的艺术境界。

《浮生若梦》系列 / 55x75cm / 纸本水彩 / 2018

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文/ 陈坚

(中国美术家协会水彩艺术委员会主任)

二十世纪七十年代后出生的陈流，生性敦厚，他始终将自己沉埋于民族文化核心的深海境域之中，潜藏、专研、提炼，实现了智者人生的最高生命价值与意义，具备了“沧桑”艺术家应有的创造精神、品德与胸怀。陈流是血性的、灵性的、智性的，在他的作品中既有乡土叙事的线索关系，又不完全依赖于文学性。在“表现”的面貌下，掩藏不住对现代主义的批判，同时带有鲜明的云南地域气息：雄厚、沉郁、大气而神秘。他以大地为根本展开的宏大画面，苍茫但不悲怆，奇特但不诡异，仿佛带人进入一个日常的寓言世界。这源于陈流的独特思想和奇异思维，包括对于生活的理解，最终形成了他完整的哲学理念，具体化为对艺术的处理。他画了很多身边的同事、朋友、学生和亲人，画里的每个人看似相似，但味道完全不同，那是因为他对对象的理解和表述的方式不同。青年艺术学子年轻的时候都有自己的追求，这种追求会形成自我的一种执念，会特别想要表达、证实自己。年轻气盛总归会有“矫枉过正”的阶段，有些事情特别想要做到，但用力过度了，在当时并不能够察觉。但当他意识到之后，便会逐渐回到一种比较自然的状态，这是一个艺术家由年轻到成熟的过程。而陈流的作品显然没有当时艺术界普遍存在的对欧美现当代艺术的追捧与模仿，甚至也没有那种封闭与开放、传统与现代剧烈碰撞所形成的艺术思潮的激荡，却更鲜明地凸显了当代青年艺术学子研习与创作极其沉稳而平和的心态。没有激进与颠覆，反倒增添了走自己艺术之路的自信。力求深研中外造型艺术的传统，把对造型艺术的基础训练和技艺研究结合起来，把对造型能力的驾驭和不同画种的艺术语言结合起来，把对造型艺术的创新和表现他这一代人的生活感受与青春释放结合起来，从而体现了沉稳平和之中的敏感反映与新锐创造。陈流作为一个当代艺术家，不断开掘自己。从人物到风景，从状物趋向表现，从叙事趋向抒怀。这一艺术发展的心路历程，充分展示了一个年轻艺术家顽强奋斗的精神和不易的艺术才华，他是有自由精神的麦田守望者。

《风景》系列 / 55x75cm / 纸本水彩 / 2019

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美梦与现实

的错位呈现

文/ 陈流

我是一个爱做梦的人，几乎每天都会做梦。上小学时我经常在上课的时候做白日梦，幻想着自己获得神奇的技能，拥有不可思议的能力，在自己的梦境中驰骋天下。中学的学业紧张，老师严厉，我做白日梦的机会越来越少，我很不喜欢那种被人从美梦中惊醒的感觉。随着年龄的增长，只有在夜晚我可以做做梦，成年人所必须面对的现实生活逐步湮灭了我的白日梦。

我真是一个幸运的人，父母教会了我画画这个神奇的技能，通过这个技能我又可以自由驰骋了，又可以随心地操控属于我的梦境了。画画让我在现实中成了幻境的主宰，让我找到了实现梦想的手段，我沉浸其中。造梦也许就是我绘画创作的初衷，从做梦到造梦，我享受绘画带来的乐趣和满足感。那些生活中打动过我的人与事都会以一种另类的方式符合时宜地进入我的世界，我可以毫无禁忌地面对他们。从陌生到熟悉，从冷漠到温馨，梦境中的我才是最真实、本真的自我。如今的绘画创作对我来说就是呈现真实感受和自我期许的途径。我不愿意在他人的命题下进行创作，更不习惯在创作过程中受到别人的操控支配，那就好像中学课堂上被老师打断白日梦令我烦躁、恐惧、不甘。

老马·老厂 / 108x78cm / 纸上水彩 / 2013

画室片断之一 / 78x108cm / 纸本水彩 / 2014

朋友圈 / 108x78cm / 纸本水粉 / 2017

刘巨德先生曾经点评我的绘画创作是近似游戏的互动过程。我确实喜欢玩电玩，游戏中的我扮演不同的角色去挑战不同的关卡和BOSS。游戏的精彩剧情、神秘未知的情节、通关后满足的成就感吸引着我。绘画创作的过程也是如此这般。现实的理想和荒诞的梦想，从模糊的未知到清晰的精彩再到胜利的完结，当入戏或入画之后一切尽在我游刃有余的掌控之中。关于创作我有言之不尽的话题，就像有做不完的各种各样的梦。现实生活虽然平淡而乏味，但是懂得生活的人会从中寻找到惊喜的意外。

“70版”的我所面对的时代是一个跨越、突变的时代，中国的经济总量如今已经排名世界第二位……在我还没有完全清晰自己的时候，社会的快速衍变已经把我远远抛在了过去。人生观、价值观、世界观在被动中调整与改变，艺术的道路也从追求理想到面对现实，从崇高变得中庸直至今天的娱乐。主流宣传推行的有一说一也充分反证了今天更多的是有一说二，总感到现今发生的各种变化让我难以适应，但是又不得不适应。很多人做着与自己身份、能力、理想错位的事，太多的人迷失在这个看似熟悉实则陌生的社会背景之中。

新贵系列 / 75x57cm / 纸本水彩 / 2016

错位成为我生活圈最常见的现象。起初还对这些错位的误读误判进行嘲笑，但到后来只能苦笑，进而发现自己其实已经逐步融入其中，逐步失聪与麻木。我只能用自己习惯的且略带无能为力的调侃方式，弱弱地、安静地用画笔表现我所热爱而又无奈的现实。也许我的黑色幽默就是在我无数次的失败、误读、错位中，逐步形成一种专属于我自己的识别方式，去解读自己的遭遇与感悟。

《鱼》系列 / 55x75cm / 纸本水彩 / 2004

《鱼》系列 / 75x55cm / 纸本水彩 / 2015

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ARTIST

CHEN LIU

陈流 1973年生于昆明，1996年毕业于中央工艺美术学院。现为云南艺术学院美术学院院长、教授、硕士生导师，云南省美术家协会副主席，中国美术家协会水彩艺委会委员。

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