还有时尚杂志可看吗?
好久没聊杂志,一方面是我不怎么看杂志了,另一方面真没什么可看的。之前的推送中,挖了很多杂志的坑,接下来会一一填上,今天先聊时尚杂志。
不过事先声明,本文所言时尚杂志均着眼于全球市场,如果有人将部分观点错配进局部市场而产生身体不适反应,后果与本人无关。
01
之前说过一句拉仇恨的话,VOGUE 什么时候停刊?这当然不是我在信口诅咒,而是直指传统主流印刷时尚杂志的现实窘境,希望你能明白。
美英意法四国的芭莎和 VOGUE,一直被视为时尚杂志界的标杆,不过最近几年,它们的吸引力已经大不如前。报道话题都是社交媒体吵剩下的,大片也早早就提前在网上曝光,毫无新鲜感,偶尔出现一两篇不错的深度报道,穿插在一堆网红照片中,给人的观感十分诡异。
拿英国版 VOGUE 来说,过去一年的内容,看过就跟没看一样。这月初,该刊前时装总监 Lucinda Chambers 女士被炒之后公开撕逼,在全球炒得沸沸扬扬,虽然场面难看,但至少全世界都知道新主编 Edward Enninful 要搞革新,效果如何,九月刊就会知分晓。
至于美国版 VOGUE,广告比内容精彩,发挥最大化的商业价值,是 Anna Wintour 掌权的重点。作为美国康泰纳仕媒体集团的命门主线,印刷杂志不过是整个集团生意链条里的一环,经过停刊、转手之后剩下的几本优质刊物,这两年在全面数字化转型,未来整体被打包卖掉的可能性很大。
还有意大利 VOGUE,传奇主编 Franca Sozzani 去年底因病离世后,新任男主编 Emanuele Farneti 从今年 4 月刊开始操刀内容,小改三期后,7 月刊彻底变脸。
新形象出自获奖无数的知名美术指导 Giovanni Bianco,年初他随新主编一起加入意大利 VOGUE,担任该刊创意总监,替换掉 20 多年的艺术总监 Luca Stoppini。
用“PPT 画风”形容新版意大利 VOGUE,再合适不过。
一直以来,大家所提倡的好设计,都是看不出痕迹的设计。而新版意大利 VOGUE,每一页都在明目张胆告诉你,我设计了,我加了阴影,我加了底纹,我给了边框,我调了图层,我设计的每一页版式都不一样,每一页都充满了仪式感……这就是号称为年轻一代读者准备的时尚新菜单。
就我本人的观感而言,谈不上喜欢与否,新鲜感是有的。不过呢,如果没有老牌摄影大师的影像打底,这些刻意做作的设计会呈现出怎么的画风,我不敢想象。
至于其他老牌时尚杂志的观感,如果你还在坚持看,应该自有答案。
02
不可否认,时尚杂志依旧是个很美妙的东西,但是大家现在都手机不离手,一本杂志要多有完美,才能吸引人捧起看一眼呢?
这种吸引力,不妨称作杂志的仪式感。
看人,讲究精气神和谐统一的仪式感,稍有差池,就会给他人留下坏印象。看杂志,同样如此。封面构成、字体样式、段落留白、编辑思路、章节逻辑、视觉构图……每一个细节都要精准。高手甚至还懂得合理安插广告,就是为了不破坏整刊的完整阅读体验。
好看的杂志,可以说出一万个好看的理由,不好看的杂志,说它丑都是赞美,唯有言其“不幸”,才能安抚制作人员心中的愤愤不平。
简单来说,所谓杂志的仪式感,就是翻完之后不会轻易被你当垃圾扔掉,那是对杂志对自己的起码尊重。那份仪式感,建立在双方价值观的平等互信之上,少了谁都遗憾。
商业杂志谈仪式感,是会被人笑话的,因为广告活动令其建立仪式感的空间有限,处理不恰当,就会背上丑陋的骂名。当然也不乏玩得高明的主,把广告植入大片当中,看不出一丝痕迹。最会玩的主,则只刊登自家为品牌量身定制的广告,这种建立在双方信任之上的佳作,如今几乎绝迹。
仪式感太重的杂志,在新兴市场国家是很受欢迎的,因为大家心理空虚,嗷嗷待哺的内心需要重的东西喂养。
风轻云淡的仪式感,被视为一种高级的玩法,懂得自然会珍惜,不懂也没关系,反正双方互不亏欠。
自玩自嗨的仪式感更是难得,拿捏尺度要恰到好处,又不失分寸,这样的玩家少之甚少。
03
就我个人的多年阅读经验来说,以下几本时尚杂志的仪式感不错。
Self Service
法式优雅典范
Purple Fashion
法式性感典范
A Magazine Curated By
一个人的纸面展览
Zoo
德式美学传统
032c
德式性感典范
Achtung
德式优雅典范
Fantastic Man
美妙俊朗男子
The Gentlewoman
非凡气度女士
Hercules
摩登性感男士
Double
混杂时尚典范
Novembre
跨界影像标杆
Industire
时尚业界家常
System
严肃时尚八卦
以上算是比较常见的几本,还有很多小众自嗨型就不列举了。能列出这样一份名单可不简单,回看时尚杂志历史,能呈现出如此多样化风貌,不过是过去 30 多年间发生的事。
1981 年,i-D、The Face、Blitz 三本先锋时尚刊物在英国诞生,成功搅局被芭莎、VOGUE 等老牌时尚杂志长期霸占的市场。
1991 年,Dazed & Confused 和 Visionaire 分别在伦敦和纽约创刊,1992 年,Purple Prose 在巴黎创刊,1994 年,Dutch 在柏林创刊,它们以近似邪教的先锋加码姿态参与搅局。
千禧年前后,得益于欧美时尚品牌的全球化扩张,世界各地的时尚杂志新兴玩法达到顶峰,老牌杂志也在那时开始疯狂全球连锁扩张。2008 年金融危机之后的三四年,全球时尚杂志市场归于平静,之后出现的新刊,几乎都是延续前辈的老套路。
先锋刊物的仪式感不错,但是终究是小众市场,况且年轻人喜新厌旧,加上时尚传播的载体也在发生日新月异的变化,留给它们的发展空间有限。
前面说到的几本先锋刊物,除了 Dazed & Confused 发展出 Dazed + AnOther + Another Man + Hunger 时尚杂志家族,Visionaire 发展出 Visionaire + V + Vman 时尚杂志家族,其他几本都过得不易。
Blitz 于 1991 年停刊,The Face 于 2004 年停刊,i-D 几经易主后在 2012 年被美国 Vice 杂志收购。Dutch 在 2003 年停刊后,主编 Sandor Lubbe 创办了 Zoo,Purple Prose 在 1998 年变成 Purple,又在 2004 年变成 Purple Fashion,算是仪式感的延续。
近两年,随着智能手机的普及,时尚杂志已经成了零门槛的游戏,任何人都可以做主编,但要在信息泛滥的年代,打造一本高规则的先锋刊物,几乎没有可能。
某种程度上,社交媒体,尤其是 Instagram,已经充当了网络时代的时尚杂志角色,几张图、一段视频,远胜过一篇文章、一个专题。所以,很多时尚杂志都在转型做 KOL,与明星和网红交朋友,而不只是充当他们时尚征途上的垫脚石。
眼下讨论时尚杂志,商业角度而言,它是过时的、古典的、前现代的、终究要被遗弃的。但从仪式感角度来说,还是有很多想象力。
04
把视线放回中国,自 2000 年以来,有四本在我看来仪式感不错的时尚杂志,至少在它们诞生的时间点,具有划时代的意义。
2001 年,台湾时尚媒体人李冠毅在香港创办《東西雜誌》,他邀请国际顶级团队参与制作,将东西方时尚、文化、设计、创意领域的精华打包,打造了一本比肩国际市场的中文时尚刊物。
2002 年,艺术家陈逸飞在上海创办 VISION,开创了时尚内容编辑打包形式的新思路,他所宣讲的视觉审美言论,放在今天也不过时。
2013 年,脱胎于 YOHO! 潮流志的 YOHO!GIRL 女生志,以酷女孩的姿态创立,在一众甜美型年轻女性杂志中独树一帜。
2016 年,中国版 VOGUE 主编张宇创办 VOGUE Me,她让年轻一代的当红明星和模特合体,开创了时尚内容与明星粉丝关系在网络时代的新玩法。
当然了,以上 4 本刊物摆出来肯定有争议,因为看杂志是私人体验,每个人的信仰、价值观、年龄不同,决定了阅读杂志的不同口味,这才让各路时尚杂志都有属于自己的读者,不然大家看一样的东西,说同样的话,那样的局面实在难堪。
从发展趋势上来讲,目前国内时尚杂志和明星关系暧昧,不过是千禧年前后欧美时尚杂志依附娱乐业发展的重演。那个时候,无数大小明星想出名求曝光,不仅给时尚品牌全球化带来了机会,也让各路时尚杂志活得滋润。眼下在国内,得益于粉丝经济带动的娱乐业空前发展,无数大小明星想出名求曝光,时尚品牌也垂涎于明星们的流量,时尚杂志、明星+粉丝、时尚品牌,三方合谋制造了时尚杂志看似繁荣的市场景象。
但是今时不同往日,社交媒体大势下,打败一本时尚杂志的不再是另一本时尚杂志,而是互联网巨头 BAT(百度+阿里+腾讯)和 FAG(脸书+亚马逊+谷歌)。机器算法操控人的阅读习惯,内容不过是撩拨人大脑神经快感的道具,内容好坏与时尚主编无关,如何让读者爽到才是内容重点。
以前,时尚主编的一个眼神、一句话,就可以让读者产生快感。如今,读者的一个赞,可以让时尚主编产生快感。所谓风水轮流转,谁在撩拨谁?时尚主编和读者,谁缺了谁都不灵。
眼下,大家都活在刷手机刷到老眼昏花、手抽筋的年代里,时尚杂志好不好看不是关键。有得看,有得摸,有得吐槽,就可以心满意足了,如果是佳作,还可以收藏起来慢慢欣赏。
毕竟,时尚杂志让生活多了一点乐趣,因为自己亲手摸过、翻过、吐槽过、欣赏过,所以值得留恋。
人生总有许多片段,过去了,你可以拼命记住,但是一旦错过了,那就是终身遗憾。
最后好奇问一句,你还在看时尚杂志吗?
- END -
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本文作者
PiPiJuiCe
「空白杂志」出品人,微博@PiPiJuiCe
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