吴刚:角色要像"实心菜"一样,层层立得住... | 演员经纪汇.观点...

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考虑到达康书记他老人家火到飞起的圈粉力度，

似乎再不深扒下，都有点对不起自己...

说起这位前辈，

可想起《潜伏》里蔫儿坏阴险的陆桥山？

或者《白鹿原》里虚伪卑鄙的鹿子霖？

再或者《十月围城》里儒雅的慈父李玉堂？

又或是《铁人》里10天暴瘦17斤的王进喜...

他正是人称“人艺五虎”之一的牛逼级演员，

可以将角色演绎到出神入化境界的——吴刚老师。

而关于“如何塑造角色”，吴刚老师又是怎么畅所欲言的呢？

记台词有妙招——读剧本...

吴刚：就是笨招，读剧本。在熟读剧本的情况下，对这场戏有一个了解。人家说36集40场我能知道这场戏是说什么，大概的台词是什么样，我能知道。得熟到这个程度。

因为电视剧都是插着拍的，不是顺着拍。随时拍最后一场，那你一定要知道前面第一场是干嘛的，中间有几个点，有几个段落过去。完了你再设定你人物的走向，分到哪场戏，你怎样的表演，功夫活。一大段台词下来你要是断了，你的情绪也就断了，所以不行。

所以必须下功夫把所有的台词都背下来。

化妆造型是人物创造的第一步...

吴刚：其实，我觉得在化妆开始的时候，已经是在人物的创作当中了，我坐在化妆台前，一看那个外形，嗯，心中就开始入戏了。所以外形是很重要的。在《人民的名义》这个作品创作时，包括我在内的普通人与领导们的距离是非常遥远的。从感官上来说，官员都是四平八稳城府很深，做事一板一眼，外在发型则是比较规矩，不是背头就是分头。我想破破这一习惯，希望观众看到一个“不一样”的官员。我提前三天进了剧组，跟造型师、导演一起商量，如何能让李达康的形象看起来“不一样”。我们连续试妆、试造型，开机前一天的晚上，敲定了寸头发型。化完妆一看，李达康在我心里有点活起来的意思了，我才比较踏实。化妆造型是人物创造的开始，挺关键的，寸头说服我相信自己能成功变成李达康。

角色要像“实心菜”一样，层层立得住...

吴刚：“一戏一隔”是人艺对话剧演员的要求，每一场表演都是创作，都和以前的不一样。我对自己的要求是“一人一隔”。就是我塑造的这个人，得和别的角色不一样，不能是雷同、是套路。要像个实心儿菜一样，从外形到内心一层层往里剥，一层层都是扎实的、立得住的。

创造人物，“吸氧”很重要...

吴刚：为了捕捉到李达康生动的举止，我真的下了很多功夫。我看了大量全国各级领导开会、下基层的视频，找到不少对我有滋养的资料。我就是多看、多感受他们的言行，这样在我创造人物时，就犹如“吸氧”，能让我尽快缩短与市委书记的距离，更精准地拿捏角色。

好演员是个杂货铺...

吴刚：演戏除了天分，还有悟性。我希望演员是个杂货铺，他可以存任何东西，像骆驼一样。等到演戏的时候，可以捣出来，把所有的储备都用上，添在这里一点、添在那里一点，就是不一样的。

演员要专注塑造角色，其他的交给观众检验...

吴刚：对于演员来说，我们的工作是从接剧本那一瞬间开始到拍戏结束的一段过程，这是我们享受创作的过程。剩下的就交给片方拿到市场，接受观众的检验。其实一场戏一场戏的拼，一个镜头一个镜头的拍，挺枯燥。但在这枯燥当中有一种快乐。做演员就是想把每一场戏、每个镜头能够拍好，拍得漂亮，拍的不同寻常。说一场戏演的过瘾，享受的就是这个。

话剧与影视表演有不同的艺术魅力...

吴刚：话剧跟影视表演最大的相同点，是塑造人物。不同点就在于，在舞台上演出，可以跟观众互动，这种魅力是无法想象的。戏剧最大的着魔点在于，它会让每一个人生活得更加深刻。电视剧可能是大众快餐文化，有各种娱乐性的东西，让大家在工作疲劳当中有一些身心的放松。另外，话剧必须得一气呵成。电视剧说错词可以重来，可以有一点点的瑕疵。但拍电视剧你也不能半天全是这样，那就完蛋了，这饭碗你端得住吗？

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