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世界辣么大，玎玎带你玩！
谢子龙影像艺术馆
3月看展去哪儿？
海如作为一个摄影爱好者
一定要给你们安利
谢子龙即将重磅推出的两个摄影展
一个把电影固定成照片
一个把人生写入镜头
《夏永康：越轨》×《植田正治回顾展》
只需要20元、或40元就能看到大师级作品
早鸟票现在开售
文末还有玎玎星独家福利哟
1.夏永康——《越轨》
电影《春光乍泄》动图
《春光乍泄》、《花样年华》、
《2046》《重庆森林》
张国荣、梁朝伟、张曼玉、章子怡
年轻的我们都曾为王家卫的电影迷乱过，
很多人只知道王家卫御用摄影杜可风
这位“自称得了皮肤病的中国人”
但在幕后
还有一位你决不能错过的御用剧照摄影师、
现在也是《全城热恋》、《全球热恋》的导演
演员的演技、故事的情节，
当一切氤氲在昏黄的灯光、
偏红的色调、浓得化不开的情绪中时，
是夏永康把电影的气氛定格，
用相机捕捉香港电影的黄金时代。
张国荣，《春光乍泄》幕后照，30 x 50 cm，1997
梁朝伟与张曼玉，《花样年华》
Tony Leung and Maggie Cheung,
In The Mood For Love，2000
夏永康（Wing Shya）
香港摄影师、设计师、导演
1964年出生于香港的夏永康是当今亚洲最多产的当代艺术家之一，艺术实践涉及电影、艺术、时尚等领域。从加拿大艾米卡尔艺术设计大学(Emily Carr Institute)毕业后，夏永康回港开启摄影生涯，并创立了屡获殊荣的设计工作室Shya-La-La。
在1997年，被导演王家卫指定为御用剧照摄影师及平面设计师，他们的合作始于《春光乍泄》，而后陆续拍摄了《花样年华》、《爱神》、《2046》等作品。
近年，他更为世界各大时装艺术品牌如路易威登(LouisVuitton)、劳力士(Rolex)、MaisonMartin Margiela等品牌拍摄视觉影像作品。
黄伟文，节日宣传海报，80 x 80 cm，1994
“ 他的拍摄手法，最看重的是氛围。以电影界的名气和独树一帜的风格而论，夏永康是香港最知名的摄影师。”
以电影界的名气和独树一帜的风格而论， 夏永康是香港最知名的摄影师。也是最有香港味的。在夏永康25年职业生涯里积累的摄影作品都有一个共同的特点，那就是情绪。每个进入画框的元素都在塑造、投射情绪，不管那种情绪是黑暗的、诱人的、浪漫的、色情的、 忧郁的或玩笑的。
林志玲，时装表演幕后照，75x50 cm, 1999
夏永康的成名始于同香港文艺大师王家卫的合作：自1996年在阿根廷拍摄的影片《春光乍泄》开始，他便持续地为王家卫的电影拍摄台前幕后的珍贵画面。多年后回看出现在混沌阴郁画面里的张国荣，仿佛还能听见电影中的何宝荣在用玩世不恭的语气认真地说，“不如我们从头来过”，可又不尽然。夏永康的作品始终游离在戏里戏外，比电影本身更耐人寻味，又比单纯的人物剧照增添了厚重的故事感。
夏永康：越轨
夏永康的首个个展《Distraction/Attraction》于2006年在东京森美术馆举行，随后第二个个展《This is Real》于2011年在新加坡ION艺术画廊举行。最新个展《夏永康：越轨——镜头背后的二十五载》巡展·湖南站将于2019年3月30日始在谢子龙影像艺术馆展出。本次展览将展出逾100幅他为电影、杂志、个人项目等拍下的照片与拼贴作品，其中有为人熟知的影像，也包含部分从未曝光的珍贵相片。由策展人Karen Smith（SCoP艺术总监）从一万四千张照片中筛选而出，为香港电影与时尚文化界的黄金时代保留了最为珍贵的图像档案。
扫描二维码入手限时早鸟票
开幕时间：2019年3月30日，星期六上午10点
早鸟票：20元 （3月30日，恢复为正价票40元）
预售日期：2019年1月28日-2019年3月29日
使用日期：2019年3月30日-2019年6月16日
展览日期：2019年3月30日-2019年6月16日
展览地点：谢子龙影像艺术馆1、2展厅
2.植田正治——一生自在，只拍所爱
“在芸芸众生的人海里，你是否敢与世界隔绝，独善其身？任周围的人们闹腾，你却漠不关心；冷落，孤寂，像一朵花在荒凉的沙漠里，不愿向着微风吐馨。”
——雪莱
拿着书的我
18.7cm×25.2cm，明胶银盐，1949 年
©植田正治事务所
摄影师简介
植田正治
植田正治，1913 年生于日本鸟取县，1930 年代在家乡成立了一个摄影馆并以此开启了其摄影生涯。
植田以在鸟取拍摄的“沙丘剧院”等摆拍作品闻名，随后在20 世纪50 年代向现实主义倾斜，成为 战后一代前卫摄影的代表人物，并因《童历》(1971 年出版)等摄影集备受赞誉。
1972 年，植田正 治首次到欧洲旅行，并出版了“无声的记忆”(音のない記憶)。他分别于1978 年和1987 年被邀请 参加了阿尔勒国际摄影节(RENCONTRES INTERNATIONALES DE LA PHOTOGRAPHIE D’ARLES)。他的作品得到了国外，特别是欧洲收藏家和评论家的极高的评价。1996 年，他获得了艺术与文学勋章。
2000 年，植田正治逝世，享年87 岁。
有妻子在的沙丘风景
30.7cm×33cm，明胶银盐，1950 年
©植田正治事务所
“孤独、业余的”日本国宝级摄影师
毫无疑问，植田正治是“日本战后最重要的摄影家之一”，却一直是同时期的摄影师中的“另类”，这也正是他一生都自称为“业余摄影师”的原因——“不靠拍照过日子，摄影只是他的兴趣爱好。”
一方面，植田正治不选择在东京或大阪这样的商业都市进行创作，他生于鸟取县、长于鸟取县、作品大都以鸟取县为背景进行选材创作。
Kako 与花
24cm×24cm，明胶银盐，1949 年
©植田正治事务所
另一方面，植田正治“大胆”地与当时日本主流摄影风格相悖，热衷摆拍，并“固执”地只拍摄自己想拍的内容。
植田正治的作品中，被摄人物犹如棋子一般由他“摆设”，站在他指定的位置上，做出他指定的动作。可二战之后，日本整个摄影界被“写实主义”充斥，“绝对要抓拍，绝对不能摆拍”的理念风靡一时，这让植田正治产生了“自虐与失望的情绪”，他感到“这个时代没有足够的价值让我按下快门”。
爸爸妈妈和孩子们
20.4cm×27.8cm，明胶银盐，1949年
©植田正治事务所
直到“当代摄影”的观念被日本广为接受，植田正治才有了一种“死而复生”的感觉。
正是因为拍摄风格与主流观念格格不入，植田正治一直不被主流摄影圈接纳认可，直至50年代，摄影作品被纽约MoMA博物馆收藏；年过60，才成为闻名于日本的摄影大师。
在被抨击、不得志的人生阶段，植田正治也从未跟风、迎合大众放弃自己的坚持，始终认为“只有让普通人看得懂的照片，才是真正的好照片”。他不呼喊什么理论与主义，“只是做了一些理所当然的事，用最平和的心态拍摄照片”，记录普通的日常生活。
如今，植田正治俨然是世界公认的摄影大师之一，也是世界第一位荣获法国文化艺术骑士勋章的摄影师，他的摄影风格也影响了之后无数热爱摄影之人；当地政府甚至花14亿日元，依据其作品《少女四态》专门为他造了“植田正治写真美术馆”。
植田正治写真美术馆
但这些荣誉与勋章，也许植田正治并不在意。因为他只是单纯热爱摄影，“一睁眼想的就是摄影，闭眼后梦到的也是摄影”的植田正治，是直至晚年依然抬头挺胸称自己为“一个激情四射的业余摄影师”的植田正治。
冷静克制而又满布温情的“生活导演”
不同于日本同时期著名摄影师土门拳摄影作品般强调人物的情感个性、情绪浓烈张扬，植田正治的作品克制、冷静，仿若在镜头之前蒙上一层白纱刻意与现实拉开距离，抹掉人物过溢的情感色彩。
植田正治避开宏大题材，开辟了日本摄影新方向，将事物、情愫拆分成碎片，重新导演排布，如“楚门的世界”般赋予日常超现实的魔幻色彩，再加上他奇妙的构思，又为其作品添加了几分卓别林式的幽默。
选自《沙丘》系列
26.8cm×25.6cm，明胶银盐，1983 年
©植田正治事务所
同时，又如同“像和风从静谧的世界琴弦里带来的夜曲，像朗照溪水的月色”般，植田正治的作品流露着温暖柔和的力量。
我们的妈妈
20cm×33.8cm，明胶银盐，1950 年
©植田正治事务所
沙丘、妻子、孩子、朋友……植田正治所爱的一切都栖息于他的取景框之中，他所赖以获得幸福感的一切事物，均在他的目之所及之处。
一生自由自在，只拍所爱。
植田正治作品的四个阶段
植田正治摄影生涯中不断探索学习，其摄影作品可分为四个阶段。
第一个阶段：20世纪30年代到“战前”（1941）
这时的植田刚刚得到相机，正在学习如何使用、应该拍什么内容以及摄影究竟意味着什么。
《少女四态》是植田正治第一张摆拍的人像照，这张照片也基本奠定了“植田调”的雏形。
少女四态
13.7cm×33.2cm，明胶银盐，1939 年
©植田正治事务所
第二个阶段：“战后”到20世纪50年代
植田的作品一直都没有讨论政治，但是他的创作一直非常强调“自由性”——自己想拍什么就拍什么。所以到了“战后”时期，他就开始把家人、朋友带到附近的沙丘拍摄。
沙丘裸体
23.9cm×34.3cm，明胶银盐，1951 年
©植田正治事务所
第三个阶段：20世纪50年代到80年代。这个阶段，植田的创作更关注“物”本身。
1971年，《童历》被当时负责编辑出版名为《影像的现代》系列丛书的山岸章二选中并刊载发行，同系列还收录了东松照明、石原泰博、深濑昌久、森山大道等当时正开始受到瞩目的年轻摄影师。
选自《童历》系列
22cm×31.5cm，明胶银盐，1955—1970 年
©植田正治事务所
在同一阶段，植田还有机会到欧洲旅行拍摄，这些照片被命名为《无声的记忆》，1974年集结出版。
选自《无声的记忆》系列
19.2cm×28.8cm，明胶银盐，1972—1973 年
©植田正治事务所
第四个阶段：20世纪80年代中期以后。在这个阶段，植田开始做时尚摄影，拍摄了后来广为人知的《沙丘》系列。
1983年，妻子纪枝突然去世，这给植田带来了很大影响，以至于如此热爱摄影的他几乎无法再拿起相机拍照了。因担忧父亲，植田的二儿子建议并推荐父亲为时尚品牌拍摄照片。植田的态度是，假如没有太多的条件和限制，那就在沙丘拍吧。
拍摄《沙丘》时，植田已经70多岁了，此后，类似的时尚摄影的工作也越来越多。
选自《沙丘》系列
25.5cm×24cm，明胶银盐，1983 年
©植田正治事务所
2019年3月16日（周六），“植田正治回顾展”将于谢子龙影像艺术馆正式启幕。此展是植田正治中国大型回顾展的湖南站，也是植田正治在中国华中地区的首次亮相。
展览将展出其经典代表作品“沙丘”系列，到引发我们重新赞美他的艺术成就的时尚摄影等，近150件艺术家早期直至后期的银盐原作作品。
扫描二维码入手限时早鸟票
早鸟票：40元 （3月16日起，恢复为正价票: 60元）
预售日期：2019年1月15 - 2019年 3月15日
使用日期/展期：2019年3月16日–6月16日
地点：谢子龙影像艺术馆三楼4、5展厅
编辑/海如
图文资料来源于谢子龙影像艺术馆
作品登发已获授权
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夏永康《越轨》-20rmb 植田正治大型回顾展-湖南站-40rmb
谢子龙影像艺术馆
：岳麓区洋湖街道潇湘南路一段387号谢子龙影像艺术中心
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星期二至星期日10:00-18:00（17:30停止入场，18:00闭馆），逢星期一闭馆，如遇节假日及特殊安排另行通知。
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