品读 | 新出版的华人音乐唱片，哪些值得一听？
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文：顾超，配图：来自网络
回顾2015年的严肃音乐领域，精彩不断，好戏连台，尽管实体唱片已经走向了末路，但依然有不少值得关注的唱片问世。 通过回顾部分唱片，也可从一个侧面反映严肃音乐行业的基本生态。
唱片在很大程度上能为我们提供一个参考作用，是我们决定是否去听现场的因素之一。而像维瓦尔第《四季》、贝多芬 《第五交响曲》这样的经典作品，我们已有太多参考资料，这两部作品在过去百年间已出过许多版本。
从这个意义上来说， 新作品对于录音的渴求程度是远高于经典的，如果想让更多人感知这部作品，唱片 （或录音数据）是不二法门。
著名的音乐图书馆拿索斯（Naxos）除了以售价低廉、曲目全面、演绎靠谱为经营特色之外，也是出版和推广新作品的大功臣。作曲家许舒亚、贾达群等人在过去一年中都通过该厂牌发行了个人作品集；华人钢琴家陈小艿更是录制了一张由五位华人作曲家（陈怡、谭盾、周龙、林乐培、雷德媛）构成的独奏专辑，除了谭盾《八幅水彩画的回忆》和雷德媛《钢琴音乐》，其他均为首次录音。
特别值得一提的是周龙、陈怡的《交响曲“虎门1839”》（创作于2009年）以及周龙的另外两部作品《鼓韵》（2003）、 《启迪》（2005）所合成的一张专辑，由洪毅全指挥新西兰交响乐团演奏。曲目从唐朝歌乐的韵律，到中英第一次鸦片战争的宏大背景，展现了这对旅居美国的作曲家伉俪发掘历史素材和使用当代音乐语汇的超凡才能。乐队效果气势如虹，乐思变化敏捷，条理清晰。
无独有偶，旅居美国的上海作曲家葛甘孺也拿出了以《上海记忆》（2009）和 《蝴蝶序曲》（2012）两部作品构成的专辑，由叶聪指挥皇家苏格兰国立乐团演绎。 《上海记忆》分为两部分，从“静安寺”写到夏夜的纳凉晚会，穿插各种上海过去的声音元素（如自行车铃声），反映了作曲家对于上海的复杂情感，并且对文化革命对音乐界的冲击进行了思考。而《蝴蝶序曲》 发端于《梁祝》协奏曲中的音乐元素，意在向恩师陈钢致敬。
除了拿索斯的产品，比较有意思的是马来西亚出生的华裔钢琴家克劳迪娅•杨（Claudia Yang）与作曲家费凯特（Gyula Fekete）合作，根据作曲家王立平为电视连续剧《红楼梦》所作的音乐创作了四乐章的协奏曲，“枉凝眉”的旋律作为主题元素贯穿整部浪漫式作品，让国人有亲切之感。克劳迪娅多年前就对王立平的配乐非常感兴趣，希望用西方音乐形式重现经典。 2014年9月，她在人民大会堂举办音乐会， 在王立平的面前首演了这部作品，2015年 4月又与指挥家汤沐海以及伦敦交响乐团在艾比路录音室完成了录制。
小提琴家王之炅作为活跃在一线舞台上的音乐家也特别关注当代作品的演绎，2015年她和钢琴家谢亚双子通过Genuin 厂牌发行了一张现当代作品专辑，曲目从当今知名的阿沃•帕特的《兄弟》（1980年改完）到莱拉•奥尔巴赫的《为独奏小提琴而作的孤独的组曲》（2002），曲目还涉及施尼特凯、古拜杜丽娜等大名人物，更有中国作曲家盛宗亮根据民歌创作的《独奏小提琴的小河淌水》。其选曲的原意是演奏家的跨国生活经历带来的触动，故编制了一系列“移民音乐家”的作品，以“道” （Pathway）作为唱片主题，或许是为探求当下文化交融的深邃之处，和不同国度作曲家在声音哲学上的共鸣。
此外，杨洋指挥的杭州爱乐乐团与小提琴家宁峰合作的《戏韵》专辑，收录了郭文景的《社戏》和谭盾的《永别》，与《梁祝》协奏曲共同于2015年底授权环球DG厂牌出版。
有一张唱片和上述内容不尽相同，但值得一提，那就是龚琳娜和老锣的合作专辑《唐宋东西》。老锣可能是目前唯一在关心中国传统民歌现代化问题并获得成功的作曲家，尽管他来自德国，却并不推崇西方音乐的写作思路，更没有意图将西方的套路运用在中国音乐上，他更多地从中国音乐的本质出发，挖掘民歌本身的魅力。龚琳娜的演唱也极具个人特色，二者珠联璧合。《唐宋东西》之前，龚琳娜曾和 低男中音沈洋合作发行了老一辈作曲家罗忠镕先生的艺术歌曲集，现在回到自己的音乐创作，有意安排了两张光盘，第一张演绎唐宋诗词，基本用民乐小合奏伴奏，更偏向传统，第二张则是现代电子音乐和民乐的碰撞，可见这对夫妇在推广属于中国的艺术歌曲上的不遗余力。
追求“全集”也是唱片存在的理由之一。我们可以通过一套唱片感受某位演奏家对作曲家全部作品的整体理解。2015年问世的华人作曲家唱片就包括以下三个“全集”。
最值得一说的是青年钢琴家张奕明录制的汪立三钢琴作品全集。三个半小时的录音长度，包括《东山魁夷画意》、《他山》等知名作品，不仅是一个创举，而且对于曾经追索汪立三印记的钢琴家来说也有特殊意义。
另一位青年钢琴家陈韵劼推出了斯克里亚宾钢琴奏鸣曲全集录像（以DVD介质发行），可以说是作曲家逝世100周年的极好纪念物。斯克里亚宾对于音乐色彩的探索之路也集中反映在这些作品中，而国内对这位作曲家的关注和研究还比较少，因此原始资料的累积是很有必要的。
另外，当今炙手可热的小提琴家杨天娲因录制伊萨伊（Ysaye）的六首无伴奏小提琴奏鸣曲而获得2015“德国回声古典音 乐大奖”的年度独奏家荣誉。她为拿索斯录制的萨拉萨蒂的小提琴与乐队作品全集在2015年底打包推出，喜欢小提琴炫技作品的乐迷不应错过。
相比以上这些，广大普通爱乐者更关注的可能还要数一些更流行、听感更亲切、主题性更强的作品。唱片公司方面，则会精心挑选一些更有熟悉度和群众基础的曲目，发行渠道更广阔，包装也更讨巧。以下几张就是此类唱片中的精品。
杨雪霏的《心弦》体现了当今华人吉他演奏家的高水准，除了众多精致的小品之外，更重要的意义是拓展曲目，由演奏家本人改编的《渔舟唱晚》毫无疑问是整张专辑的亮点。
女高音张立萍继2014年推出舒伯特艺术歌曲后，又把视线聚焦到中国艺术歌曲领域，从姜夔的词，唱到郑秋枫的《我爱你中国》。除了黄自《玫瑰三愿》、萧友梅 《问》等相对标准的曲目，还囊括了丁善德作曲的《爱人送我向日葵》、罗忠镕《秋之歌》这样年代相对较近的作品。比较难得的是，她将任光创作的《渔光曲》和谷 建芬的《那就是我》这类过去的流行歌曲 也纳入其中，扩大了艺术歌曲的范围，但也略显近些年创作的疲软。戏剧女高音的声音是否适合艺术歌曲的意境？这恐怕还需要听者检验。
《郎朗在巴黎》恐怕是2015年声势最浩大的唱片之一了。双碟以柴可夫斯基的套曲《四季》和肖邦的《四首谐谑曲》构成，也是2016年初郎朗在国家大剧院独奏会的曲目，他最先在凡尔赛宫的独奏音乐会上演绎，之后在巴士底歌剧院完成了录音版。郎朗高超的控制力和演奏技巧， 以及夸张的音乐表情在这里依然适用。
王羽佳在年底推出的拉威尔两首钢琴协奏曲，与目前名声日隆的新生代指挥布兰吉耶（Lionel Bringuier）棒下的苏黎世市政厅乐团搭配，音乐表达很有个性，对拉威尔迷幻的色彩表现有新意，另以弗雷的《升F大调叙事曲》作穿插。
另外，中瑞混血的钢琴家路易•施威茨格贝尔和BBC交响乐团录制了圣•桑的第二和第五钢琴协奏曲，表现十分稳重，显露出青年人难得的成熟气质。
一些老录音的挖掘也是唱片公司的工作，同时也是乐迷们关注的焦点。例如，为庆祝陈燮阳从艺50周年而发行的《陈燮阳指挥中外名曲集》，囊括了他指挥的肖斯塔科维奇交响曲等作品，同时也收录了他最新的现场——2015年9月28日和上海交响乐团合作的朱践耳作曲的康塔塔《英雄的诗篇》。
为纪念黄贻钧这位中国交响乐史开创人物的百岁诞辰，中唱上海联合上交发行了 “珍藏黄贻钧”，收录了他指挥上交演绎的阿甫夏洛莫夫、朱践耳等人的作品，可惜是以黑胶形式发行，一定程度上阻碍了珍贵史料的传播。
特别有意思的挖掘还有古琴名家査阜西的录音集，三张唱片涵盖査阜西从上世纪40年代到60年代的各类录音，音源上，包括棚内录音、现场录音、美国国会图书馆录音；形式上，琴独奏、琴箫合奏、琴歌等都有涉猎。过去，我们欣赏老一辈古琴家的途径基本只能靠“老八张”，也就是中唱发行的八张古琴精选，如今我们终于有机会对迎来120周年诞辰的查先生进行深入了解。更值得一提的是，中唱对相关文献资料进行整理，形成了五万余字的参考读物，具有极强的参考价值。
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