陈子澂：万物皆有缝隙/俾使光照进
2021年，借由第九届华宇青年奖的契机，华宇青年奖组委会和艺术家共同发起此次「写作计划」，邀请二十余位写作者和策展人，以评述或与谈的方式，对艺术家进行个案研究。我们希望，经由这些文字，能或简或深地了解这些年轻艺术创作者的来踪和去脉。
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万物皆有缝隙/俾使光照进
对钟正来说，“光”是一个有效传达意念与情感的媒体，他的创作都在探索光的可塑性，常以刻意营造的空间诠释他对光的理解，透过放大、扭曲、分解来强调影像的本质，他的录像与装置作品都往往着重场域，并透过作品空间的覆盖与观众产生关系，增强作品的渗透力。艺术家的创作意念来自个人经历、集体经验和当前的意识形态，从中抽取一个纯粹的核心主体，以极简的手法去处理。
他从高中开始关注视觉艺术，本身希望进入电影学院的他，从那个时代就看大量的电影，偏好电影的视角与视觉，创作也多以影像作为起点。今次展出的《去年烟花特别少》，是他毕业以后的第一件大型作品，题目取自陈果的〈九七三部曲〉之一的《去年烟花特别多》，钟正在网上找到烟花表演的影像，而将烟花逐一隔离诘取出来，同时删去了音乐与环境景观，令庆祝表演脱离了语境和内容。香港自六十年代起，因社会动荡的原因，禁止市民私自发放烟花，集中由政府在节日间发放，结果除代了市民庆祝的权利，作品制作的2014又值社会丕变之时，还在绽放的烟花在艺术家而言是一种虚无的表示，作品中被分割出来的烟花仿若被净化，摆脱与权力的关系，让观众可以自由地选择去享受烟花带来的喜悦。透过追寻烟花的微型历史，交织着仰望烟花的个人经验，也是在家中观看庆典的生活经验，本身只存活于刹那之间的烟花表现，被循环的录像无限伸延，蜕下与权力的连结，回归到单纯的感观刺激。
对钟正来说，物理性的光是影像的元载体，本身就已具备传递感情的力量。在上海当代艺术博物馆展出过的《暖光》，是他以镜头透过自己的手，指向烈日所拍下的影像，作品投射往向观众的入口，观众进入时感到微微刺眼，尤如下午和煦的阳光打在脸上。投影的一面随着时间的流逝有着极微少的变化，抽象的影像正是艺术家在推衍流动影像的边境。另一件能表现钟正以光作素材的作品《很甜的光》，意象来自在电影经常出现代表曾经的香港，然而现在渐趋式微的霓虹招牌，如作品题目所提示的，乍看之下是一件五光十色甜美的作品，但其实整组作品是被安装在一个狭窄的空间内、观众的视平线上，霓虹灯走动的颜色迫逼着进来的观众，闪烁的光线不是柔和地洒在空间之内，而是观众有种走在恒星的面前，耀眼的光芒咄咄迫人，令人不能直视，进而折射出一种城市建构对居者所造成的压力。由钟正结合光线与空间的调控，在这两件作品之间创造作出来两种截然不同型式的“光的压力”，诉说出不同的情绪，都是提取自他在都市中的生活。
2020年驻留时发展出的作品《使人迷惑》，在作品结构与空间规划上更具有野心，凸显出他场域调度的技巧如何成为他的作品语言，和《去年烟花特别少》一脉相承都是以大型公共庆典为主轴，香港的维多利亚港两岸每天举行“幻彩咏香江”以吸引游客，但在去年的疫情开始的时候，封关政策完全遏止了外地游客的来访，但一系列的公共庆典仍然持续举行，钟正以航拍机拍摄维港两岸大厦玻璃外墙反射庆典的光影。他以不锈钢和玻璃架设横跨展场中间恍如外墙的结构，其中的玻璃则故意打至细碎，录像投影在伫立的夹层玻璃上，折射、反射和玻璃本体的三个影像，都经过被粉碎的创伤，仿佛在诘问在危机的高峰处，举行没有观众的庆典意义何在，折射出城市和住民之间的距离。在当代的后期资本主义下，市场是社会行进的几近唯一动力，掩没了其他需求的声音，在危机之中反映其中的荒谬尤其清楚。钟正带敌意性（antagonistic）装置的倾向，在伴随《使人迷惑》另一件作品《鸣喘》中特别明显。作品将空间空调吹出来的冷空气，用大量的管道调度到别的空间，将投影间做成潮湿温暖的感觉，观众则需要体验高温并且克服崎岖的空间，在空间中游走观看作品。于他而言，他不单单要把观众放置到装置的场域之中，而是要观众面对与经历一定的困难，才能贴近他所理解的现实——一种结构性失调的状态。观众的经验是他作品中的重要环节之一，作品正是他与观众对话、分享与再现“体验”的重要管道。
钟正的创作，大部份透过从相纸至灯管的各色媒材，去发掘与显现光的诸种特质，结合空间与场域的营造，这些种种都是以塑造光为最终目的。但与其他着重光影的创作者不同的是，他的着眼点是光传递情感与经验的功能，描述他从人文关怀出发的各种议题。另一方面，他利用都市建筑的语言，精密地去营造出作品所占据的空间，比照都市建设与社会建构，揭示箇中的矛盾。钟正的创作，早期作品到现在，利用相片或影像，同时在强调现实或是不可取代的回忆经验，虽然抽象但却重复强调与提醒这个真实的连结。面对个体感官经验失调，或是对于都市结构系统失衡的紧张感，钟正试图在创作中提醒并做出反馈，每一次的精密计算与试验，也是他诠释与思考如何推进影像创作可能性的挑战。
作者
陈子澂
于伦敦与多伦多分别学习策展与东亚研究，曾任职汉雅轩等多家国际画廊，并于世界各地策划并制作多个展览，为艺术平台“艺类”的共同创办人。作为独立策展人与作家，研究集中于当代城市问题与生活的科技，2018年入选上海当代美术博物馆的青策计划与Para Site青年策展人计划策展人，曾在各地策展的展览与表演包括 《逸菲蕾遨》（国立台湾美术馆）、《后人间世》（台南节点）、《借景》（香港尖沙咀海旁，2019）、《逶迤》（香港牛棚，2019）、《藏木于林》（香港．大馆当代美术馆，2019）、《林中的树下而没有人在》（上海当代美术博物馆，2018）、《言霊》（香港Para Site，2018）等。
2021年华宇青年奖入围艺术
钟正 Mark Chung
1990年生于奥克兰，在香港成长。2014年香港浸会大学视觉艺术院艺术学士毕业。
五彩斑斓、烦扰刺眼；繁荣不休、急速重复像癫痫。在感观泛滥、空洞得使人窒息的生活中，穿越各种情感和人造物集合的系统和信念。以不特定的媒介编织体验，探索不同权力架构，拙劣地操控不同层面的系统和信念，反映日常经验的紊乱。
2021年第九届华宇青年奖入围展
2021年第九届华宇青年奖入围展
完美之隙
策展人：杨紫
开幕：2021.12.04 16:00
展期：2021.12.05-2022.02.16
地点：三亚华宇艺术中心
关于
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“华宇青年奖”发起于2013年，是由华宇集团主办的公益性艺术奖项，专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续性地呈现中国当代艺术的前沿面貌，展示新生代艺术家多维度的创作样态。除现金奖励外，华宇青年奖将给予获奖艺术家在专业领域的支持和资助，包括个人作品和艺术项目的实施、相关展览的策划、宣传推广以及文献出版等，并为新一代艺术工作者建立艺术创作和学术讨论的平台。
华宇集团创立于1989年，是以商业地产为战略主导业务的大型企业集团，近年来通过“华宇青年奖”这一大型公益项目，华宇集团积极为中国当代艺术的发展提供新的助力。