年度神片，阿方索·卡隆新片《罗马》不仅值一座金狮！

本文由电影摄影师编译自：nofilmschool.com

原文作者：Jourdan Aldredge

9月8日，墨西哥导演阿方索·卡隆指导的电影《罗马》在威尼斯首映，好评如潮。卡隆也如愿从自己的好友陀螺（吉尔莫·德尔·托罗）手中接过了“金狮奖”的奖杯。

《时代周刊》、《滚石》、《视与听》等杂志都将《罗马》评为2018年度最佳电影。不久前，这部电影也毫无悬念地出现在了第91届奥斯卡最佳外语片的候选名单上。

《罗马》的故事发生在20世纪70年代的墨西哥城的中产阶级社区“罗马”，是根据卡隆本人的成长经历撰写而成的半自传式电影，讲述了一个中产阶级家庭女佣Cleo的故事。

《罗马》预告

除了《罗马》的编剧、导演和制片工作，这位墨西哥电影制作人还难得地在镜头背后转了个身，担任了这部电影的摄影。

最初，卡隆的长期合作伙伴艾曼努尔•卢贝兹基是《罗马》的摄影指导，但由于和100多天的拍摄日程冲突，他不得不选择退出。

不过，在好莱坞罗利工作室的一次对话中，这两位电影爱豆聊起了《罗马》，以及卡隆是如何在“Chivo”（艾曼努尔•卢贝兹基的昵称）的指导下拍摄这部电影的。

ROMA

黑 白 拍 摄

卢贝兹基：为什么画面是黑白的？

卡隆：我不想要一部看起来很复古，很老派的电影。我想拍一部回顾过去的现代电影。你不断地问我关于黑白的问题：“也许彩色更好，不然就像过去的黑白电影一样。”这是你对Alexa 65的看法，它给这部电影带来了一种完全不同又无可辩驳的画面质感。

它不是复古的黑白画面，而是充满现代感的黑与白。黑色和白色是这部电影基因中的一部分。这个想法来自于Cleo这个角色，这里的影调是记忆，是黑白的。从这部分你可以做些改变。

哈

ROMA

寻找空间，设定节奏

卢贝兹基：拍摄“孩子”和“妈妈”时的不同在于节奏。摄影机移动的节奏和演员也不同。你是如何跟你的团队交流的？他们是怎么做的？流程是怎么样的？

卡隆：首先是要寻找合适的空间，当我开始拍摄的时候，我会把整个流程都过一遍。寻找时机是最困难的事情，人们总是问起海滩的景色。但复杂的反而是些简单的事情，比如做一个圆周运动，在房子里旋转380度。当Cleo关灯的时候，我们有45个不同的拍摄机位，毕竟摄影机不能只在一个地方摇摄。

另外，地板上全都是线条，即使是演员还未进入画面，我们也需要安排拍摄的时机。但是演员也必须具备即兴发挥的灵活性，我从你这学到的事情是要和移动摄影车以及操作者保持沟通。

哈

ROMA

耍花招和剪辑

卢贝兹基：你会排练这些复杂的表演，但是有些演员不知道接下来会发生什么。他们是没看过剧本吗？不知道情感的转折点在哪里？

卡隆：他们只知道部分的剧本，不是全部。故事的发展一直在变化：我在给他们出难题。真正的问题是剪辑，所有的镜头都不一样。我会选择一些非常棒的东西，然后又会发现有些是没用的，这是多米诺效应。你必须回到第一次拍摄的状态，但是一切都改变了，时间的感觉，甚至是信息。挑战的一部分是摄影机大都是静止的，人物在移动。但当摄影机移动时，挑战就更大了。

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Chivo会怎么做？

卢贝兹基：你一直在架机器，和演员交流，那你什么时候布光呢？

卡隆：这是最基本的东西。我们在餐厅里拍摄，我大概知道要怎么拍，然后从我们做预亮的前一晚开始，就会有额外的工作人员在加班加点地做预装，然后我再去拍。作为一名摄影师，我不得不整天都待在片场。我们一起工作，工作完成我就走开。但是不知怎么的，我觉得我必须待在那里，拍摄的环境会触发更多记忆中的细节，这非常的有用。我在那里布光，创作。对我来说要思考的就是：“Chivo会怎么做?”

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