不朽的名著电影十部，艺术感染力胜过原著（50）

父母双亡的忠良投靠嫁入庞家的姐姐秀仪时，处处受到姐夫的挤兑和侮辱，一怒之下用鸦片毒废了姐夫，逃到上海后，阴差阳错投入黑帮头目大大门下，成为利用色相勾引富家太太上钩再勒索其钱财的“拆白党”。庞府老爷死后，大小姐如意被立为主事，为骗庞家财产，大大命忠良回到庞府引诱如意，岂料两人日久生出真情，不忍再欺骗如意的忠良独身返回上海，而如意也被大大接到上海，眼见了忠良所从事的“拆白党”勾当，心生死灰。

《风月》在影像上最大突出光线上的变化，老练的杜可风在人物的不断运动之间也在不停的变换摄影的角度，追求一种多角度的视觉感。

爆裂鼓手（1914）

音乐剧情片《爆裂鼓手》讲述一个热爱音乐的年青人努力地想要成为顶尖的爵士乐鼓手的故事。

19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......

《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。

音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》，展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。

后窗（1954）

悬疑片《后窗》讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间，于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活，并由此识破一起杀妻分尸案的故事。

摄影师杰弗里斯因站在赛车道中间拍摄，断了左腿，只得在家静养七周。除了保险公司的护士斯特拉和女友丽莎·卡罗尔·弗里蒙特每日前来照料，百无聊赖的杰弗里斯只能在窗前闲看邻居们的日常生活以打发时间。对面公寓的二楼住着人造珠宝推销员拉尔斯·托瓦尔德及妻子安娜，夫妻之间争吵不断。一个雨夜，杰弗里斯看到拉尔斯提着箱子外出数次。次日，杰弗里斯又看到拉尔斯用报纸包裹一把锯和一把刀。杰弗里斯起了疑心，他怀疑拉尔斯杀害了安娜并分尸抛弃。然而，杰弗里斯并未目击案发过程，也未见到尸体。那么真相究竟如何呢？杰弗里斯的推测只是他的臆想吗？为了证实他的推测，杰弗里斯要如何寻找证据呢？

《后窗》是世界最伟大的电影之一。它是一部机关重重的电影，但是观众又很难发现任何机关。该片不仅包含对于窥视欲的思考，还涉及了对于爱情的深刻理解。在电影中，观众可以看到寂寞的单身女人和音乐家，一对年轻恩爱的夫妻以及每天争吵的推销员夫妇，还有不断为结婚扯皮的杰弗瑞和丽莎。该片其实是一部爱情婚姻三部曲：未婚的人孤寂幽幻，新婚的人欢乐甜蜜，经受长久婚姻折磨的人则兴味索然。

82年的金智英（2019）

剧情电影《82年生的金智英》改编自同名女性主义小说，讲述1982年出生的三十多岁平凡女性金智英，某一天突然觉得自己的言行变得很像自己的妈妈和姐姐，之后在她的家庭中和她身边发生的故事。

表面看来，金智英是一个生活在幸福之中的家庭主妇，有一个收入不菲又温柔体贴的丈夫郑大贤和一个非常可爱的女儿，在波澜不惊的日子里享受着每一天的平淡和安稳。实际上，金智英的内心早就如同地震一般的产生了天崩地裂的动摇，在她的身上背负着无比沉重的枷锁。婆婆面前，她要扮演逆来顺受的好儿媳。丈夫面前，她又是无条件支持他的贤妻。面对女儿，金智英必须隐藏起脆弱，做她无坚不摧的母亲。那么，真正的金智英究竟在哪儿呢？长久的压抑和挣扎中，金智英患上了心理疾病，郑大贤决定和妻子一起接受心理咨询，共同面对命运设置给他们的难题。

作为一部女权主义电影，并没有将重点放在“我拒绝这样生活”或者“我想过不同的人生”这种的常见女权斗争点上，也没有什么强烈的剧情冲突，而是用平静又娓娓道来的手法，通过描绘金智英的日常生活和种种心理疾病，向观众指出了很多韩国民众一直认为理所当然的事情、认为作为韩国女性就应该承受的事情。

乱（1985）

《乱》是日本电影史上制作成本和规模最大的影片之一。开拍时几近失明的黑泽明将剧组上千人全部拉到富士山上，片中的场景都采用实景拍摄，没有一处特效。这样的匠心让《乱》耗资24亿日元，用了200多个工作日拍摄完成，甚至还专门搭建了一座城并烧掉。

故事说的是一文字秀虎征战多年，手段残忍。在七十岁时，秀虎准备将家业一分为三，由三个儿子分掌大权。他把太郎孝虎、次郎正虎、三郎直虎叫到跟前，以“支箭会断，砚支箭折不断”喻语告诫三兄弟，嘱咐他们要休戚与共。三郎当场把三支箭横在膝上折断，以抗议父亲枉经乱世，而不知人情。秀虎大怒，将三郎驱逐出境。三郎遂到邻国入赘为婿。而之后一文字家果然被三郎言中，背信弃义的告诫果然成真，父子及兄弟间的纷乱开始，迎接他们的将是什么命运？

影片将东方美术绘画中的留白技巧运用于影片的拍摄中，留白是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。导演在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比，这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，导演将电影技术与传统舞台剧的魅力融合在了一起。实是一举两得之功效。

请以你的名字呼唤我（2017）

电影开始与于一名美国青年的到来，少年与青年之间似乎并没有那么明显的感情推进。但每一次的对视、每一次肢体接触、每一次的眼波流转都是向观众宣示暧昧的细节，而这部电影充满着具有暗示意义的细节，似乎主角的每一句、每一个动作都值得起推敲——“情人不经意的拖延，却引起了这边的搔首踟蹰。”

故事发生在八十年代的意大利里维埃拉，每年夏天，十七岁的少年艾力奥都会跟家人一起来此地度假。今年，和他们共享假日时光的，还有来自美国的奥利弗，高大英俊热情开朗的奥利弗很快就获得了艾力奥一家人的喜爱。随着时间的推移，艾力奥和奥利弗之间渐渐产生了致命的吸引力，但性别和年龄的桎梏让他们迟迟无法跨出那关键的一步，与此同时，单纯善良的少女马奇娅也向艾力奥奉献着自己的感情和身体。最终，汹涌的激情冲破了艾力奥和奥利弗之间的防线，两人开始了一段注定不会有结果的恋情。

影片中宛如明信片一般的意大利乡间美景令人印象深刻。瓜达格尼诺和两位编剧詹姆斯·伊沃里、沃尔特·法索依然保持了一个完整的故事。不同于原著，电影没有讲述这些角色跨越20年的故事，埃利奥的父母对于这段禁忌之恋的反映也有所不同，电影最终用一段感人、但稍许冗长的镜头展现了父爱和一个人生建议。

法国中尉的女人（1981）

剧情片《法国中尉的女人》改编自英国作家约翰·福尔斯的同名小说，讲述安娜和迈克都是演员，两人在同一部电影中饰演男女主角，二人戏里戏外发展出的爱情故事。

维多利亚时代的英国小镇莱姆，年轻的绅士查尔斯在海边的悬崖上邂逅了一个神秘黑衣女子。听当地人说，黑衣女子名叫萨拉，因为曾与一名法国中尉有染，所以遭众人非议，被称为“法国中尉的女人”。不过，查尔斯却对这位遗世独立的女人颇感兴趣，尽管他已经有了一个贤淑的未婚妻，并拟定了婚期，但他还是抑制不住萨拉的诱惑。两个人在几次试探后，终于开始幽会。萨拉对查尔斯讲述了她的遭遇和经历，但这一幕却被他人窥视，于是偷偷摸摸的私情面临公诸于众的危机……无独有偶，这段故事被改编成了同名电影，女主角萨拉的扮演者安娜与男主角查尔斯的扮演者迈克，也给戏中人一样，保持着若即若离的情人关系，只是结局却出人意料……

该片中，梅丽尔·斯特里普出色地把握住人物内心的感受，其精彩的演技博得了评论界的赞誉。她独具魅力的气质使得莎拉这个人物得到了淋漓尽致的体现，尤其是她在海边的防洪堤上对查尔斯回头的那远远的一瞥，成为了一个经典的瞬间。

绿山墙的安妮（2017）

胡萝卜一样的红发，两条麻花辫。发色随着年龄增长逐渐变深，变成漂亮的栗色。满脸雀斑，同样随着成长变少，最后只剩七颗。比同龄女孩都要大而灵动的浅灰色眼睛，有着高挺而秀气的鼻梁。初登场时瘦得皮包骨，渐渐长得亭亭玉立，身材高挑、苗条而匀称。保养得很好，结婚十五年后气色依然不错，眼角只有微不可见的细纹，并且没有发胖。

性格善良、真诚、直率，美好的品质使她交到各种年龄段的朋友。坚强、乐观，即使身世坎坷却笑对人生，一生经历种种生离死别依然热爱生活。聪明、努力、用功、爱学习。性格要强不服输，在学习上和吉尔伯特·布莱斯相互较劲，虽然心里很后悔但却花了很长时间才和吉尔伯特冰释前嫌。富有想象力，爱好写作、编故事和角色扮演，靠着想象力在逆境中生活了许多年。喜欢鲜花和小动物，憧憬一切浪漫的事物。懂得教育孩子，担任教师时获得学生的喜爱。性格温和，不偏袒自己的孩子，里拉被米莉欺负时并不生气，反而认为此事很有趣，并且认为里拉太过爱慕虚荣。童年时喜欢唠叨，总是说个不停，玛丽拉说“腿骨折丝毫没影响到你的舌头。”让人感到亲切，有她在气氛都很热闹。冒失，经常闯祸，例如不小心“灌醉”黛安娜，给领带上浆两遍，忘记把烤箱里的蛋糕拿出来，在蛋糕里加止痛药，把头发染绿……玛丽拉评价道“你已经一个月没闯祸了，按理说应该要闯祸了。”非常在意自己的红头发，尝试染发剂等方法失败后决定顺其自然，但还是对自己的红发有点敏感，后来因为染发而剪短的头发重新长出后颜色变深，即使知道粉色与自己不相称还是喜欢粉色。

和父亲一样喜欢转弯、拥有翅膀，和母亲一样有一颗温柔的心，是一个带来幸福的女孩。

弗里达（2002）

传记电影《弗里达》以弗里达的自画像为线索，讲述了这位墨西哥著名女画家短暂却充满着传奇色彩的人生经历。

弗里达是墨西哥著名的女画家，18岁之前她是一个快乐活泼的少女，跟其他人一样，享受着爱情的甜蜜。然而18岁的车祸让她遭遇重创，死里逃生的她从此跟病痛伴随一生。原来的小情人也离她而去。躺在病床18个月的她整日与画为伴，她的画充满了不可思议的活力与激情。那时候她也真正开始考虑卖画养活自己，她前去请求画家里维拉指导自己的画，对方激赏她的天分。他们也从师生转变成一生的伴侣，他们结婚了。婚后他们经历了墨西哥最动荡的革命时期，他们狂热地追随着共产主义的脚步，甚至当托洛斯基被斯大林逐出苏联后，他们不畏风险地予以热情接待。弗里达与托洛斯基朦胧的爱恋，以及她的女同性恋情结让她的感情史一样绚烂。1954年，弗里达离开了这个充满了病痛的世界，但愿离去是幸。

该片是一部优秀的艺术家传记电影，凝练概括的手法运用非常出色，故事多线展开而主题清晰，表现手法写实中带有艺术性与戏剧化，同时建立在真实历史的基础上。片中浓烈而勇敢的色彩就像弗里达本人，这种撞色色调带有浓浓的墨西哥风情，这同时也是影片的主基调，牢牢把握了弗里达的爱国精神、重视诚信以及家庭价值观。

庐山恋（1980）

风景抒情故事片《庐山恋》讲述了一位侨居美国的前国民党将军的女儿周筠回到祖国庐山游览观光，与中共高干子弟耿桦巧遇，两人一见钟情并坠入爱河的故事。

中美建交后，侨居美国的国民党将军周振武的女儿周筠回到祖国观光，在庐山游玩的途中，她巧遇有志青年耿桦。两个对祖国怀有无限热爱且充满远大志向的青年走到一起，经过短短几天的相处，他们渐渐产生了感情。然而很快耿桦便因此受到审查，周筠也郁郁离开。十年浩劫结束后，已是清华研究生的耿桦在庐山和周筠重逢，这对相爱之人不愿再被分开，彼此约定婚期。而当耿桦的父亲得知周筠的身世时，却对这门婚事断然拒绝……

《庐山恋》寄托着整整一代人的爱情旗帜与情怀，是中国电影史上一个永远的传奇。影片不仅展现了庐山的秀丽风光，同时也表达了当时中国青年纯洁而含蓄的情感向往，被誉为新中国“纯美”电影的代表作之一。

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