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“坏画”不“坏”——从维尔纳·巴特纳谈起

W汪洋 798艺术
2024-09-02


维尔纳·巴特纳
「人类境遇:比拟、寓言及隐喻」
2022年6月24日 - 8月21日

维尔纳·巴特纳“人类境遇:比拟、寓言及隐喻”艺·凯旋画廊展览现场


德国艺术家维尔纳·巴特纳(Werner Büttner)天马行空的艺术准则似乎是有迹可循的,正如此次中国首展的标题——“人类境遇:比拟、寓言及隐喻”,他所关注的范畴直接面对社会、历史以及现代艺术思潮的人文化命题。他将既有的视觉图像资源(包括艺术史的片段)有效地转化为绘画的原本,并重新赋以个人化的指示意义,其中包含视觉模本、观察角度以及思维特征。


《名望和小篮子》布面油画 150×120cm 1995


《刺-于生有益》布面油画 190×150cm 2018

一位艺术家的历程总是有着只属于他的渐进脉络,具体的发展轨迹也总是与不同时期的作品相连接。在艺·凯旋画廊所展出的近40件作品,跨越巴特纳的若干创作阶段,全面地展示了其独特的艺术风格。他一方面通过日常物象的摹写,使得观众的视线按照画面的指向,走入真实、可信地画家的世界,而不是走入真实、可信的客观世界。例如《有灵魂的空间》即是以单人沙发作为基础物象,在确立辨识度之后,一边增强色彩的渲染,一边铺排形式的意味。画面上所有的装饰手法不单单为了文学性的阐释,而是进一步将绘画建立在一种感知之上,不再是确立某种空洞的概念。即以文学化的语言逻辑却超越了文学化的组织架构,成为了文学之外的“文学”。

《原创摹本(演绎戈雅“劫女图”)》布面油画 190×190cm 2018


《我们的日常生活细节》布面油画 150×120cm 2016

在另一方面,巴特纳放弃了对自然的模拟,转向对图像的模拟。这就间接地凸显出绘画的独特位置,以及在绘画感的引领下,画面里的人文指向变得愈加明晰。此外,他依托广泛的参照系,攫取来自于图像与文本的素材,并暗暗对应着欧洲的历史与社会。《原创摹本(演绎戈雅“劫女图”)》、《我们的日常生活细节》等作品,都包含有现成的图像蓝本,他的创作是经过借用、挪移、转化之后,引申出符号化的潜在寓意,并制造出独特的视觉模本。究其根由,即是将最初的某种假设实现成为一种可以适当呈现的可能,并加以确定下来。这样便可以在“颠覆”之后重新提问,而且不再追求单一答案(甚至是追求无答案)。这就使得巴特纳的绘画作品更加具备广阔性和包容性,并且平行于传统绘画。


《五只鹤与查尔斯·达尔文进化论笔记草图》
布面油画 150×120cm 2021


在当代艺术领域,相对保守的绘画方式(尤其是架上绘画)同样可以具有某种实验性,成为另外一种理念化的衍发逻辑,且具有多重可行性的存在。其确定的可能性,完全建立在既定的视觉经验之外。巴特纳借助具体作品,一边输出文本模式,一边重新组织视觉语言符号,标注明确的有效性,并赋予新的能指,继而探究人文性的内在体验。油画作品《眼球滚滚》,以达利式的超现实主义语汇作为一种表述方式,所阐释的却是另外的意象解读。画面上,蜣螂与眼球的组合并不是基于生物学的再现,而是以常规的视觉认知配置非理性的组合,在反讽、调侃、戏谑之余跳脱出常规的界定。在人文转述的层面,即是以现实之外的视角反观某种现实,并折射出荒诞的真切。当“幽默”成为画家的 “才能”之一,或者是一种讥诮、或者是一种智慧。其中所串联的不仅是综合性的素养,更代表一种态度,无论是积极还是消极。


《眼球滚滚》布面油画 60×73cm×2 1996


《鼻子-稳定现实一角》布面油画 150×120cm 2018


巴特纳曾与马丁·基彭博格(Martin Kippenberger)和阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)一起引领了德国艺术界的“坏画”(Bad Painting)风潮,以激进并具有挑衅性的绘画方式跳出传统之外,并影响到之后的绘画发展脉络。在当下这个现代主义都已成为“古典主义”的时代里,专业、非专业、反专业,是首先要厘清的三个概念,它们既彼此关联又相对独立、既相互补充又相互反驳。当“专业”被认定为某种长期固定的规范或定式,那么“非专业”则是游离在“专业”之外,同时以“专业”作为非体系的参照,相对松散、模糊地延续某种并不明确的规则。而“反专业”在某种程度上平行于“专业”,甚至是建立在“专业”之上。它视“不严谨”为严谨、以“不明确”作为明确的规则,然后针对“专业”的某一节点或某些层面,以逆向或回避的姿态另辟蹊径地改变艺术理念以及美学支脉。



维尔纳·巴特纳“人类境遇:比拟、寓言及隐喻”艺·画廊展览现场


“坏画”作为一个当代绘画名词,诞生于一次展览的偶然,但在时代的作用下,却又具有一定的必然性。作为专业绘画的“负形”,“坏画”更多的是属于“反专业”,而且态度鲜明。巴特纳以“坏画”作为契机,就如同一幅作品是不是属于虚构,完全取决于画家本人的主观意图。他并不是绘画语言(技巧)的发明者,但却是极佳的运用者,其画面的视觉模式兼具内在意趣与人文素养。具体创作时的基本态度决定着画面的具体品质,而思考的角度则决定着绘画语言的倾向性。与此同时,作品以非系统化、非线性发展的方式解构绘画本体的逻辑与演进。由“坏画”所构建的形式语言逐渐推及理念层面,并以更加广阔的视角来界定潜在的人文主义内涵。其间隐含的非常规的意识指向,仍然呈现出理性的判断与抉择,同时兼容真切与荒诞、谦逊与狂悖、简明与隐晦。这对于传统绘画(甚至现代绘画)来说成为了一种背叛,同时又是一种反哺。籍于此,巴特纳凭借一己之力将“画面”撬开了一道缝隙,通过这道缝隙可以得见画家本人的才智、巧思以及窃笑。


文:汪洋
图:艺·凯旋画廊


文章作者简介:

汪洋
职业画家 专栏作家 
现任职于中国艺术研究院油画院
2002年毕业于鲁迅美术学院美术教育系 油画专业 
2010年结业于清华大学美术学院当代艺术高研班 油画方向


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